Nos encanta llenar sus vidas de música, saber que lo que recomendamos y las listas que armamos son escuchadas y compartidas, e incluso provocan sorpresa en los lectores al descubrir artistas que de otra forma no hubiesen conocido. Estos son nuestras canciones elegidas de mayo (2025).
Cristian Dujmović «Sin cuerpo»
Dujmović no solo hace música, pinta con sonidos todo alrededor. De base contemporánea en su composición, no se limita ni se encasilla a géneros específicos. Una voz reflexiva y una lírica impactante aparece en «Sin cuerpo» desdibujando los límites entre lo digital y lo real. Hay algo de las míticas canciones de Gustavo Cerati, una pieza profunda y hitera a la vez. Según el artista «en un mundo tejido de señales y pantallas, la verdadera revelación sucede fuera de la red: en la piel, en el ahora, en lo que no se puede respirar en pixeles«. La producción estuvo en manos de Alejandro Moffardin y fue grabado en Estudio Uno (España).
Austin Gatus x Sophia James «Don’t want this to change»
Soft, indie, soul, R&B, unas voces delicadas y ajustadas a lo que la canción requería. Dulce y romántica, es una pieza para bailar lento y abrazados al calor de una fogata de invierno. Detrás de esto está Austin Gatus con la participación de Sophia James, ex concursante de American Idol. La canción captura ese cosquilleo en el estómago del comienzo de una relación a distancia, como la que Gatus vivió durante más de cinco años. Habla de construir una base sólida con tu pareja y descubrir qué necesita cada uno para que funcione. Gatus ha llegado a compartir escenario o telonear a grandes nombres como Harry Styles (en su show principal en Coachella 2022), Rufus Wainwright, Kim Dracula, MAX, Two Friends, Kenny G, Dave Koz, las leyendas de la música disco de los 70 Average White Band, y concursantes de American Idol como Jessica Sanchez y la propia Sophia James.
The Corrupted Hearts «Space traveler»
Entrás a un bar en una ruta perdida en Estados Unidos, ponés una moneda y sale de la jukebox esta pieza… hasta el minuto 1:21, luego uno se encuentra con algo inesperado, la fuerza del rock alternativo y de esta banda oriunda de Ohio. La banda está integrada por Bradley Schultz (cantante y guitarrista) junto al bajista Jeff Sionnach y el baterista Isaiah Haynes. Bradley se retiró en agosto de 2022, tras vender la empresa de plomería que había fundado junto a su esposa Jenie en 2014. Su objetivo era terminar el álbum que había comenzado en 2011: «Dejé la música para tener hijos y una carrera en 2011. Había escrito suficiente material para un nuevo disco, pero literalmente dejé de tocar a mitad del proceso. Mi prioridad era estar con mis hijos y poder mantenerlos.» Al jubilarse a los 40 años, Bradley volvió a conectar con su pasión por la música, dormida durante más de una década, y en una serie de eventos afortunados armó el resto de la comitiva musical que escuchamos.
Conor OB x EGAN «Fresca»
A cualquier canción que inicia con unos buenos bajos grooveros, no se le puede decir que no. Además esta pieza es una invitación al movimiento en sí misma, es positiva, animada, tiene unos arreglos encantadores que van entre el funk y el disco con comodidad y la voz completa la idea inicial: pasarla bien y poner replay.
LVYN GTS «Storm clouds»
Al principio parece una pieza más electro, pero nos tiramos más por la etiqueta alternativo/electropunk, es dificil encasillar a esta artista, quien además es productora, compositora y autora versátil que trabaja con todos los géneros. También es ingeniera de sonido, con amplia experiencia en sonido en vivo, además de jueza de talentos y presentadora (MC). Su familia es originaria de Beirut (Líbano), y actualmente reside en Houston (Texas).
Jeryko «Two kids»
Balada pop con buenos elementos electros, buena estructura, bajos sintetizados que llevan adelante una melodía bien construida. Con escucharla solo una vez, el estribillo queda impregnado en tu cabeza y lo vas a repetir una y otra vez.
SammyFunk «Versace boots»
Son españoles, cantan en inglés, un poco de pop irónico con elementos funk (que aporta una guitarra muy bien ejecutada) y disco (bajos contundentes). No podríamos decir bien a qué se parece por momentos hay aires de Nile Rodgers, B-52’s, Pet Shop Boys o Daft Punk. Necesitás escucharla para decidir en que parte de tu playlist personal la agregarías.
Almost an artist «Le paradis»
Nuestra línea editorial banca mil el francés, pero además ésta canción es un hit que amamos desde la primera vez que lo escuchamos…perdón a veces no podemos ser objetivos, simplemente nos gusta y ya… Almost An Artist es el proyecto de una persona que, para siempre, quedará a las puertas de convertirse en un “artista”. Julian es alguien en constante transformación, nunca completamente definido, siempre oscilando entre identidades moldeadas por años de mudanzas de un país a otro, de un idioma a otro, sin llegar nunca a establecerse del todo en ningún lugar. Se siente atrapado en un limbo, perteneciendo a muchos sitios pero sin pertenecer realmente a ninguno.
Nacido en Beirut durante la Guerra Civil Libanesa a comienzos de los años 80, su identidad se formó entre el desplazamiento y la fragmentación. Creció sin ser del todo libanés, ni completamente francés, ni inglés, ni estadounidense, ni canadiense. La música, sin embargo, se convirtió en su ancla. Desde pequeño consumía sonidos de todos los rincones del mundo, sin permitir que ninguna tradición lo definiera por completo. Su paleta musical era tan ecléctica como su vida: pasaba de ragas indias a ABBA, de Dvořák a Nirvana, todo en una misma sesión. Fue la música (no la geografía ni la cultura) la que lo sostuvo, aun cuando su sentido del yo seguía siendo un rompecabezas en constante armado. Actualmente trabaja como compositor para cine y es productor musical, y entre proyecto y proyecto, roba momentos para escribir sus propias canciones. Esas composiciones personales reflejan su viaje: una mezcla de idiomas, géneros musicales y las influencias que recoge de su trabajo con otros artistas. Cada canción es un retazo de su vida, cosido con la música que siempre lo ha acompañado. Casi un artista, quizás, pero siempre un compositor.
AAOM «Sunday»
Un track house (es otra de nuestras debilidades), de este artista mexicano. Tiene vibras vintage, es brillante, soleado, relajado y feliz. Es una buena opción para el amigo o la amiga que se adjudica el papel de DJ en cada juntada, es un must sound esta noche.
Ratfink «About ya»
Los australianos Raph y Liv son los responsasbles detrás de Ratfink, con un sonido indie low tempo nocturno. Es una bella propuesta y los timbres de ambas voces se combinan muy bien, nos llama a querer escucharlos en vivo en un lugar íntimo, luces bajas, un Sofar Sounds tal vez, o alguna experiencia exclusiva en una locación secreta. Una joya para quienes disfrutan de lo sutil y lo sensible.
Golden Toad «Time»
Un sonido tan british como su origen, sí son de Londres. Parece creado unas cuantas décadas atrás, lejos de querer hacer un hit o una canción pegadiza, Golden Toad crea una experiencia sonora intensa e inmersiva. Auriculares y a disfrutar.
Jack Huffman «On the edge»
Jake Huffman comenzó su carrera a los 14 años cuando su banda McLovins se volvió viral en YouTube con un cover de Phish grabado en el sótano de sus padres. Ese video lo catapultó a la escena del rock, llevándolo a compartir escenario con artistas como Blink-182, BB King y The Flaming Lips, y a recibir elogios de medios como Rolling Stone. En 2015, el productor Bill Sherman (Hamilton, Sesame Street) se interesó por su trabajo y conectó a la banda con el equipo de Glee para producir su aclamado “Red Album”, elogiado por Bruce Warren (XPN) y destacado por Lin–Manuel Miranda. Además de su carrera con McLovins, Jake escribió canciones para Sesame Street interpretadas por artistas como Ed Sheeran y Leon Bridges, y lideró la banda del programa SportsNation en ESPN. En 2019 lanzó su proyecto solista con producción de Andy Seltzer, debutando en NPR. Durante la pandemia, perfeccionó su sonido, lanzó sencillos y obtuvo una certificación como productor musical en Berklee. Su próximo EP, «Younger«, grabado en PowerStation (New England), combina sus raíces rockeras con un enfoque moderno, consolidándolo como un artista versátil, crítico y lleno de energía creativa.
Dr. Rocket «Maybe it’s time»
Pop setentoso, aires de folk íntimo estilo bedroom, con toques de psicodelia. Esta canción tienes una mirada introspectiva sobre la autosabotaje en una relación y el deseo de romper con viejos hábitos. Nos encanta ese sonido vintage/retro que le brinda la melodía y las voces, pero además el resto de los instrumentos acompañan esa idea de forma increíble. Este proyecto oriundo de Seattle fue creado por Nick Carver, este single pertenece a «Buoy«, su nuevo álbum.
Jon Paul Harvey «Walk in light»
Criado en Long Island (Nueva York), y en la costa sur de Boston, Jon heredó una tradición musical familiar. Comenzó a tocar la guitarra a temprana edad inspirado por figuras como Jimi Hendrix y Robin Trower. Su primera incursión en la música fue a los 14, en una banda de garage local donde perfeccionó sus habilidades. Sin embargo, la música tuvo que esperar: el deber lo llamó. Tras servir en la Fuerza Aérea y la Guardia Costera de EE.UU., Jon retomó su pasión por la música. La muerte de Syd Barrett lo motivó a explorar la composición de canciones, lo que dio como resultado su álbum debut, «Animal Spirits«. Diez años después, llega su segundo disco, «Slade Street«, producido magistralmente en Rocking Horse Studio por Brian Coombes y Josh Kimball. Esta canción se desprende de éste último trabajo, sonido relajado, toques de folk o canción de cantautor, son algo de indie rock.
Velvet Dreaming «Alone (so cold)»
Velvet Dreaming es el proyecto de electro-pop de Kade Thibodeau, artista oriunda de Brooklyn, quién se mudó a Boston durante su adolescencia y pronto se sumergió en la escena DIY punk e indie de la ciudad. Allí formó un proyecto solista de indie rock y una banda punk, tocando decenas de shows locales mientras aún era adolescente. Inspirado por esa experiencia en la escena independiente y por su amor de toda la vida por la música pop, comenzó a escribir canciones a fines de 2021 para lo que se convertiría en su actual proyecto. A pesar de llevar poco más de un año tocando en vivo, el proyecto ya fue nominado a los Boston Music Awards como «Nuevo Artista del Año«, ha compartido escenario con artistas como Alice Longyu Gao, Girli y Moistbreezy, y realizó una gira autogestionada de una semana por el noreste de EE.UU.
DulceSal «¿Dónde estás?»
Proyecto electropop español, con un potente estribillo, este es apenas su comienzo ya que es el segundo lanzamiento de DulceSal. Bancamos mucho el pop español, ya que tiene un sonido distintivo y particular.
Rise x stayMellow «Dreams»
Hard rock con mucho pop rock, buenas voces, excelentes cortes, sintes que viajan como en «Take on me» de A-HA. Hay mucho influencia de los 80 en su música, de esas bandas que no podés dejar de escuchar, totalmente adictivas y pegadizas, pero que además portan nostalgia de esa que se pega en el alma.
Pol Batlle «La piel»
Tras el impacto de «Salt Mortal«, su debut que lo consagró como un narrador íntimo y sutil dentro del panorama ibérico, Pol Batlle presenta «A caballo voy«, un EP que más que una pausa, funciona como una firme declaración de principios. Con un giro hacia un sonido más eléctrico y orgánico (sin perder su lírica certera ni su sensibilidad melódica), el artista explora nuevas texturas entre el rock atmosférico, el art pop y ecos del folk fronterizo de los 90. Producido por Ander Agudo y grabado junto a antiguos compañeros de Ljubliana & the Seawolf, el disco suena a reencuentro y madurez. Mucha crudeza emocional y un lenguaje dual en canciones como «La piel«, un pop alternativo, exploratorio que no es igual a lo largo de su tres minutos, es una pieza sumamente interesante pero para escuchar de forma atenta y presente.
