Tocar con ‘pistas‘, sintes, loops y prejuicios: por qué no entendiste nada de la música electrónica
Hay un prejuicio que se repite como sample roto: «Los que tocan con pistas no son músicos de verdad«. Pero, ¿y si te dijera que producir esas pistas requiere tanto conocimiento, sensibilidad y arte como tocar un solo de saxo sobre un standard de jazz? Este artículo va para vos, rockero indignado, jazzero ortodoxo y purista del vivo.
En ciertos bares y ensayos, la frase es moneda corriente: «Eso no es tocar, eso es apretar play«. La dicen músicos formados, con trayectoria, que creen que todo lo que no sea instrumento en mano, micrófono de pie y bata con platos, es trampa.
Pero la música electrónica y el pop contemporáneo tienen otra estética. No buscan emular una banda en vivo, buscan sonar como una nave espacial. Y para eso hay que programar.
Programar sintetizadores, escribir MIDI, secuenciar baterías, elegir timbres, ecualizar, sidechainear, automatizar efectos, armar climas. Una pista no es «poner play«: es un Frankenstein artístico que lleva horas, semanas, a veces meses.
Y encima hay que defenderlo en vivo. Bailando, cantando, conectando con el público, mientras todo está cronometrado al milisegundo. La pista no perdona. El loop no espera. Y si fallás, no hay bajista que te salve.
Mientras tanto, muchos de los que critican esto… tocan standards. Covers. Canciones de otros. Con solos que repiten de memoria. Y ¡ojo! Eso también está bien. Pero no es superior. Es simplemente otra forma.
La música no necesita permiso. Evoluciona, muta, se electrifica, se samplea. Y los que se quedan criticando desde el fondo del bar, puede que estén usando más delay que los productores que desprecian.
La próxima vez que veas a alguien con un launchpad, una pista y un vocoder, no digas «así cualquiera». Mejor preguntá cómo hizo ese beat. Capaz te sorprende. Capaz aprendés algo nuevo. O capaz te das cuenta que, aunque no lo entiendas, eso también es música.
