La cantautora chaqueña, Luli Maidana presenta su segundo disco de estudio, una obra delicada y profunda que combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana. Grabado en Brasil junto a músicos de distintas geografías, el álbum propone una experiencia donde la música, el paisaje y la identidad regional dialogan de manera natural. La presentación en vivo de «Mi jardín azul» comenzará en septiembre de 2026 y se extenderá hasta 2027. La gira recorrerá ciudades como Resistencia, Asunción y Buenos Aires, con un espectáculo de gran despliegue musical que contará con más de diez artistas en escena.
Este segundo álbum de estudio reúne nueve canciones: ocho composiciones originales y una versión de una obra perteneciente al cancionero popular chaqueño, interpretada junto a Coqui Ortiz, referente fundamental de la canción del Litoral y creador del proyecto cultural Madre Canción.
El álbum fue grabado en febrero de 2026 en el Estúdio 45 de Campo Grande, en Mato Grosso do Sul, Brasil, con producción del músico y baterista brasileño Sandro Moreno y coproducción artística de la artista junto a Lean Zarza e Ivo Cassiet. El registro reunió a músicos brasileños de excelencia junto a invitados de Argentina y Paraguay, construyendo una propuesta en la que las fronteras geográficas pierden protagonismo frente a una identidad cultural compartida.
La música de «Mi jardín azul» se mueve entre el folk contemporáneo, el jazz y la canción latinoamericana, incorporando elementos de bossa nova, vals, bolero y candombe. El resultado es un repertorio cálido y sutil, atravesado por una sensibilidad litoraleña que encuentra en los ríos, el paisaje y la memoria algunos de sus principales puntos de conexión.
La dimensión regional del proyecto se amplía con la participación de artistas invitados como la arpista paraguaya Carmen Monges, la cantautora argentina Flor Sandoval y el violinista argentino Matías Romero, además de la participación de Coqui Ortiz. Sus aportes enriquecen un álbum que entiende al Litoral como una geografía cultural que excede las fronteras nacionales y encuentra en Argentina, Brasil y Paraguay distintos modos de una misma sensibilidad.
Una de las decisiones centrales durante la grabación fue registrar a los músicos tocando simultáneamente. De esta manera, el álbum conserva respiraciones, silencios, movimientos y pequeñas variaciones propias de una interpretación compartida. En lugar de buscar una producción excesivamente intervenida, Maidana y su equipo apostaron por preservar la naturalidad del encuentro. En ese sentido, «Mi jardín azul» plantea una premisa que atraviesa toda la obra: más que la perfección, la búsqueda de verdad.
El proyecto incorpora una pieza audiovisual filmada en la selva misionera argentina, a orillas del río Uruguay, en la frontera entre Argentina y Brasil. El paisaje vuelve a ocupar un lugar central y funciona como una extensión visual de las canciones.
La identidad gráfica también fue desarrollada de manera artesanal. Las piezas que acompañan cada canción fueron realizadas mediante la técnica fotográfica de cianotipia, generando una particular relación entre el paisaje y la huella de la luz azul. Esa búsqueda visual se integra al concepto general del álbum y amplía su universo más allá de lo estrictamente musical.
A esta propuesta se sumarán posteriormente otras dos obras: un documental y un libro. El primero registrará el proceso creativo y la producción del álbum desde la perspectiva de los propios artistas, con material filmado durante la grabación. El libro reunirá la dimensión poética, narrativa y visual del proyecto, completando una obra que propone distintas formas de acercamiento al mismo universo creativo.
Sobre la artista
Nacida en Resistencia (Chaco) Maidana es una cantautora que forma parte de una nueva generación de voces femeninas del Litoral argentino. Desde 2017 desarrolla un proyecto autogestionado en el que la canción de autor funciona como un espacio de pensamiento, identidad y exploración estética. Su propuesta parte de una fuerte raíz territorial, pero busca expandirse hacia nuevos lenguajes y territorios, integrando música, imagen y narrativa dentro de una misma dirección artística.
En 2024 presentó «En un primer lugar«, su álbum debut, compuesto íntegramente por canciones propias. El material recorrió el folk latinoamericano y la canción de raíz desde una mirada contemporánea y tuvo su presentación a través de una experiencia escénica inmersiva en Resistencia y Corrientes. Entre los momentos destacados de aquella etapa se encuentra el videoclip de “Guárdame”, dirigido por la propia artista y ganador del premio a Mejor Videoclip en el Festival Internacional de Cine Guácaras.
