Cada mes, la música independiente nos acerca nuevas voces, canciones y proyectos que merecen ser escuchados. En esta edición de Lo que Suena, reunimos algunos de los artistas que vienen llamando nuestra atención y que recomendamos descubrir: propuestas con identidad propia, diferentes estilos y nuevas maneras de contar historias a través de la música. Una selección para ampliar el radar y encontrar esos sonidos que quizás todavía no estaban en tu playlist.
Swamp Music Players «Run with us (ft. Hilary Beckett)»
Banda canadiense de espíritu retrofuturista que combina Swamp Blues, Swamp Rock y una particular visión de la Americana cósmica, con una marcada estética de sonido de transistor. Con base en Canadá, el proyecto se ha convertido en un colectivo musical internacional, incorporando con frecuencia artistas de Estados Unidos y el Reino Unido. Su propuesta se caracteriza por fusionar sonidos y referencias de las décadas de 1970 y 1980 con diferentes géneros de la música sureña estadounidense. La banda ha logrado ingresar en el Top 30 de los rankings musicales de Canadá y sus canciones han sonado en radios universitarias y comunitarias de Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos y Suecia. Su música también formó parte de la banda sonora de «Hellcat’s Revenge«, película del director Len Kabasinski, ampliando así su recorrido hacia el ámbito cinematográfico.
Matt Gwilt «You’ll never know»
Gwilt puede ser un nombre nuevo dentro de la escena electrónica, pero no es ningún desconocido en el mundo de la música. Fue miembro fundador de The Sunshine Underground, la reconocida banda de Leeds que se convirtió en una de las propuestas más interesantes del rock alternativo y la electrónica británica. Durante años realizó extensas giras y contribuyó a consolidar la identidad de la banda. Tras la separación amistosa del proyecto en diciembre de 2017, después de diez años de trayectoria y cuatro álbumes, Matt decidió tomarse un tiempo y dejar las baquetas a un lado para hacer una pausa y replantearse su camino artístico.
Pero las ganas de componer y tocar nunca desaparecieron. Durante el confinamiento, esa inquietud volvió a tomar fuerza y comenzó a construir su propio estudio de grabación en Manchester, desde donde empezó a desarrollar una nueva etapa como artista solista. En esta nueva faceta conserva la sensibilidad electrónica presente en los últimos trabajos de The Sunshine Underground, pero incorpora una mirada más madura e introspectiva, con una identidad emocional mucho más personal. Además, por primera vez en su carrera, asume la voz principal de sus propias canciones. En esta nueva etapa también se vinculó con Dan, de FC Kahuna, quien produjo la canción «Where You Belong«, ampliando el universo sonoro de este nuevo proyecto.
Bajune Tobeta «Batucada» (ft. Lisa Ono)
El compositor y productor japonés Bajune Tobeta presenta «Anechoic«, un trabajo de cinco canciones que explora el límite entre el sonido y el silencio, combinando música clásica contemporánea, electrónica lo-fi y piano. Inspirado en el concepto de las cámaras anecoicas (espacios diseñados para absorber las reflexiones del sonido), el álbum propone una escucha íntima y expansiva. Uno de sus momentos centrales es «After the Silence«, colaboración con el reconocido artista electrónico austríaco Christian Fennesz, con quien Tobeta comparte una historia vinculada al trabajo y la influencia de Ryuichi Sakamoto.
La obra llega en paralelo con «Sergio Mendes Tribute«, homenaje al legendario músico brasileño que Tobeta comenzó a gestar a partir de los discos de Sérgio Mendes que escuchaba durante su infancia. El proyecto, aprobado por la familia y el legado de Mendes, reúne artistas de Japón y Brasil y fue grabado entre Tokio, Río de Janeiro y Los Ángeles. El primer adelanto es una nueva versión de «Batacuda«, con la participación de la cantante Lisa Ono. Con una trayectoria de tres décadas que incluye música electrónica, composición contemporánea, investigación acústica y trabajos para videojuegos como «Katamari Damacy«, Tobeta vuelve a conectar distintas culturas y tradiciones musicales desde una mirada profundamente personal.
Secret Bad Boy «Double Platinum»
Secret Bad Boy es el proyecto de art-pop del músico de Chicago Ben Joseph, reconocido por su participación durante años en la banda de Ezra Furman. Su propuesta se construye a partir de texturas cargadas de sintetizadores, melodías impredecibles y una marcada intensidad emocional, combinando sensibilidad pop con una búsqueda sonora inquieta y personal.
El proyecto cuenta además con colaboraciones de músicos como Woody Goss (Vulfpeck), Ezra Furman, Packy Lundholm, integrantes de Mild High Club y Paul Von Mertens, colaborador de Brian Wilson. Durante 2026, está presentando una serie de nuevos singles que funcionan como adelanto de su álbum debut, previsto para 2027.
Make it Disco «Be my (only one)»
Desde el este de Londres llega Make It Disco, proyecto del productor y bajista que debuta en el sello The Disco Express con «What You Gonna Say«, un EP de cuatro canciones que recupera el espíritu de la disco, el soul y el boogie de finales de los años 70, pero con una producción contemporánea. Melodías irresistibles, instrumentación en vivo y contundentes líneas de slap bass son algunos de los elementos que definen esta propuesta.
Cada tema cuenta además con una voz diferente: Yvonne Park participa en «What You Gonna Say«, mientras que Ebony G aporta su energía soul en «No Matter» y Silla se luce en «Be My (Only One)«. Como cierre, Bustin’ Loose, fundador de The Disco Express, transforma «No Matter» en una versión house de alto voltaje, pensada directamente para la pista de baile. Un debut que combina músicos de espíritu vintage con producción moderna y confirma a Make It Disco como un nombre a seguir dentro de la nueva escena disco-funk.
Reset to Beautiful «The right stuff»
Desde Vancouver, Reset to Beautiful lleva casi dos décadas construyendo una identidad propia a partir de la combinación de melodías pop contagiosas y la energía del rock. La banda se destaca por sus canciones de fuerte contenido melódico, una propuesta enérgica y una marcada presencia en vivo.
A lo largo de su trayectoria, el grupo ha consolidado una reputación dentro de la escena independiente gracias a sus potentes composiciones, shows electrizantes y lanzamientos con reconocimiento internacional. Una propuesta que demuestra que el rock y el pop todavía tienen mucho territorio por explorar.
Mr. Blackout «Rise»
Desde Lima, Perú, Mr. Blackout construye una propuesta de indie-pop cálida y emocional, donde la honestidad de las letras ocupa un lugar central. El proyecto, liderado por el compositor y cantante Gustavo Núñez, transforma experiencias, recuerdos, amistades y relaciones en canciones cercanas, con una mirada esperanzadora que busca conectar con quienes las escuchan.
Tras varios singles independientes, en 2025 el grupo comenzó una nueva etapa con la preparación de su primer álbum. Canciones como «The Gamble» y «Wake Up» muestran dos caras de una propuesta que combina indie-pop, rock, pop-punk, sintetizadores, grooves disco y algunos guiños al reggaetón. El disco recorre, a través de sus diferentes sonidos, la historia de una relación: desde la intensidad del primer encuentro hasta el momento en que todo comienza a desvanecerse.
Stargaze by Noon «Always something new»
Desde Gotemburgo (Suecia) Stargaze by Noon presenta «Always Something New«, un single que se mueve entre la neo-psicodelia, el indie-pop, el disco y las texturas lo-fi. El proyecto, liderado por Giuseppe Abbondanza, combina guitarras luminosas, sintetizadores, atmósferas de inspiración vintage y grooves que le dan a la canción un carácter hipnótico y envolvente.
«Always Something New«, publicado en julio de 2026, propone una mirada luminosa sobre el descubrimiento y la conexión con otra persona, con una producción que cruza sensibilidad pop y psicodelia contemporánea. Una propuesta ideal para quienes encuentran puntos de encuentro entre Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra y el pop alternativo de espíritu independiente.
Samuele Spina «Ti dico ciao!»
Desde Taormina (Sicilia), llega Samuele Spina, un joven cantante que acaba de dar sus primeros pasos en la música con «Ti dico ciao!«, su single debut, publicado en abril de 2026. Con una estética que recupera el espíritu de los grandes intérpretes de los años 50 y una particular admiración por Elvis Presley, Spina comienza a construir su identidad artística desde una mirada que conecta la tradición con una nueva generación.
Este lanzamiento marca el inicio de este recorrido y ya tuvo su presentación en vivo en Taormina. Una primera canción que permite descubrir a un artista muy joven que apuesta por recuperar el encanto de otra época y llevarlo a su propia generación.
Crawdad Republic «Fight Dance Sing»
Desde Livermore (California), llega Crawdad Republic, una banda que combina raíces de folk y Americana con una sensibilidad de pop contemporáneo. Su propuesta se apoya en instrumentación acústica, melodías memorables y elaboradas armonías vocales de cuatro y cinco voces, con canciones que ponen el foco en la comunidad, la conexión y las experiencias compartidas.
Su nuevo single, «Fight Dance Sing«, lleva esa identidad hacia un sonido más energético, con espíritu pop inspirado en los años 80 y una clara vocación de himno. La canción habla de resiliencia, optimismo y la decisión de elegir la alegría, invitando a atravesar las dificultades sin dejar de celebrar los pequeños triunfos. Una propuesta luminosa, de esas que parecen pedir ventanillas bajas, volumen alto y ruta por delante. Una canción que no debería faltar en ninguna playlist luminosa de sábado por la tarde.
Timothy Ivan «Fool»
Timothy Ivan presenta «Fool«, una balada de art pop liderada por el piano, escrita como un llamado a un amigo perdido. La canción parte de una instrumentación clásica de banda (piano, bajo, batería y guitarra) a la que suma sutiles capas de sintetizadores. A medida que avanza, la música crece en intensidad emocional, aunque mantiene siempre la voz y la letra en el centro.
La producción estuvo a cargo de Ben Rice y Timothy Ivan, con mezcla de Rice y masterización de Joe LaPorta (Sterling Sound). En la grabación participaron Brian Chase en batería y Ran Livneh en bajo, completando una propuesta de carácter íntimo y reflexivo, donde el arreglo acompaña el peso emocional de la canción sin quitarle protagonismo a su historia.
Neykid «Summerbreeze»
El artista indie alemán presenta un single que captura el espíritu del verano a través de guitarras luminosas, voces de inspiración vintage y una producción atmosférica contemporánea. Con raíces en el surf rock y algunos toques de dream pop, la canción transmite una sensación de libertad, aventura y disfrute del presente, evocando rutas abiertas, aire de mar, atardeceres dorados y noches interminables.
Más que contar una historia compleja, «Summerbreeze» busca construir una atmósfera: una canción pensada para un viaje por la costa, un festival o simplemente para acompañar esos momentos en los que todo parece estar en su lugar. Con una combinación de rock de guitarras, texturas cinematográficas y una sonoridad cálida y nostálgica, NEYKID continúa definiendo una identidad basada en la autenticidad y las canciones de espíritu atemporal.
