Músicos, productores, periodistas, docentes, gestores culturales, comunicadores, artistas visuales y especialistas de la industria serán parte del cuerpo encargado de evaluar las propuestas que participan de la primera edición de los Premios AqM a la Música Independiente. Una mirada plural, federal y multidisciplinaria para reconocer la creación autogestionada.
Los Premios AqM a la Música Independiente 2026 ya tienen conformado su Jurado Oficial: un cuerpo integrado por referentes y proyectos vinculados a diferentes áreas del universo musical y cultural.
La composición del jurado responde a uno de los principales objetivos del certamen: que la música independiente pueda ser evaluada desde distintas perspectivas y no únicamente desde una mirada estrictamente musical. La experiencia artística convive así con la producción, la ingeniería de sonido, el periodismo, la gestión cultural, la educación, la comunicación, las artes visuales y la industria.
El reglamento establece que el jurado funciona como un cuerpo colegiado, independiente y paritario, integrado por profesionales de distintos sectores de la actividad musical. También determina que sus integrantes deben abstenerse de votar cuando exista un vínculo directo con algún proyecto y que los resultados de la votación son secretos, definitivos e inapelables.
Esta diversidad también acompaña el carácter federal de los Premios AqM, que reciben proyectos de distintas regiones del país y contemplan categorías que van desde Álbum, Canción y Artista del Año hasta Rock, Indie, Pop, Urbano, Metal/Punk, Folklore, Tango, Experimental, Jazz, Música Infantil, Videoclip y Arte de Tapa, además de reconocimientos especiales.
Los integrantes del Jurado Oficial
Marcelo Roascio — Guitarrista, productor y docente
Referente del rock instrumental argentino y pionero en la edición de libros con audio para guitarra eléctrica, cuenta con 18 títulos publicados. Trabajó junto a Pappo’s Blues, integró Dr. Rock y RCM y formó parte de la banda de Steve Lynch, de Autograph. Al frente de Roascio RCM desarrolló una importante discografía y colaboró con figuras como Jennifer Batten, Stuart Hamm, Doug Aldrich, Walter Giardino y Ricardo Iorio. También integró el trío de Javier Martínez, de Manal, y se presentó en escenarios como el Teatro Gran Rex y Cosquín Rock.
Marina Rielo — Música, saxofonista y educadora
Cuenta con una amplia trayectoria en coordinación pedagógica y dirección de organismos e instituciones musicales. Fue docente y coordinadora de sede del Instituto CanZion en Venezuela y Argentina y participó en proyectos institucionales de la Escuela de Música Popular y la Banda Juvenil Municipal de Tandil. También fue directora de la Banda Juvenil de Corcovado, Chubut. Como instrumentista integró diferentes formaciones tandilenses y participó en producciones discográficas independientes. Es fundadora y directora de Saxophia, espacio dedicado a la formación en saxo.
Valerio Rinaldi — Músico, gestor cultural y productor
Músico solista, guitarrista, compositor, productor y gestor cultural argentino, posee 40 años de trayectoria. Integró Trilogy, Extra y Mestizo y acompañó a Willy Iturri en giras nacionales e internacionales. Como solista editó trabajos como Sagitario, Vida Pop, Amplificarse y Cuidado Pecadores. Se presentó en escenarios como el Luna Park y el Latin Alternative Music Conference de Nueva York. Su recorrido también incluye trabajos internacionales y producciones editadas por BMG.
Yahira Gasca — Comunicadora audiovisual y productora
Comunicadora audiovisual colombiana radicada en Argentina, cuenta con 20 años de experiencia en producción y realización audiovisual en medios públicos y privados de Colombia y Argentina. Actualmente se desempeña como Coordinadora de Producción de ABRA, el canal de televisión de la UNICEN. Su experiencia atraviesa televisión, contenidos culturales, publicidad, documentales y producción de videoclips, aportando una mirada integral sobre los procesos audiovisuales.
DeMarco Project — Productores y músicos
El dúo argentino de música electrónica integrado por los hermanos gemelos Luis Agüero y Héctor Agüero cuenta con tres álbumes de estudio, singles y remixes editados por distintos sellos. Su propuesta fusiona la electrónica con otros géneros y registra colaboraciones con artistas como Carlos Franzetti, Cristian Palacios y Mitika Kanwar. Su track En Orsai fue incluido en compilaciones internacionales y playlists de Ballroom y electrotango. El proyecto cuenta además con cuatro nominaciones a los Premios Gardel a Mejor Álbum de Música Electrónica, entre otros reconocimientos.
David Martínez — Conductor radial y promotor cultural
Histórico conductor y productor radial de Tandil, es reconocido por su trabajo en la difusión del rock independiente. Comenzó en 1996 con Sos Cualquiera y posteriormente desarrolló No corras que es peor, programa que durante más de quince años se convirtió en referencia para la escena local. Entrevistó a figuras como Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman, Mimi Maura, Andrea Prodan y Baltasar Comotto.
Julia Picart — Artista plástica y comunicadora audiovisual
Profesora de Artes Visuales formada en el IPAT Tandil y Comunicadora Audiovisual egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Se especializó también en puesta en escena e iluminación. Trabajó como escenógrafa e iluminadora en comedia musical y desarrolla tareas como diseñadora freelance y docente. Ha diseñado logos, tapas de discos y afiches para bandas de Tandil y Buenos Aires y participado en producciones audiovisuales y videoclips.
Emanuel González Acosta — Comunicador, productor de contenidos y estratega digital
Periodista y Social Media Manager de El Eco Multimedios, donde lidera la estrategia de contenidos digitales. Conduce Cultura Zip, magazine diario de streaming dedicado a la actualidad, la música y la cultura. Su especialización en comunicación digital, producción audiovisual y nuevas tecnologías lo ha llevado a trabajar en la difusión de numerosos artistas y proyectos de la escena independiente.
Diego Lucente — Productor y editor musical
Forma parte de la conducción de Dulce Limón Récords, sello discográfico digital argentino dirigido junto a Emiliano Romero. El proyecto funciona como plataforma para impulsar bandas y solistas de la escena alternativa. El sello tiene además un lugar destacado en la historia de la edición independiente argentina: en 2001 se convirtió en uno de los primeros sellos indie del país en lanzar discos en formato virtual, anticipándose a la transformación digital de la industria.
Manuel Pacheco — Bailarín, coreógrafo y filmmaker
Formado en la Universidad Nacional de las Artes, integró compañías y proyectos como la Compañía de Danza Contemporánea y el Ballet Folclórico de la UNA, El Choque Urbano, Tango Legend y Fuerza Bruta, entre otros. Desde 2020 profundizó su investigación audiovisual y multimedia. En 2024 creó y produjo H21, obra de danza estrenada en 2025. Su trabajo actual articula danza, composición coreográfica y lenguaje audiovisual.
Leandro Castillo — Productor musical, diseñador sonoro y docente
Fundador y director de Indie Emergente, plataforma internacional dedicada al desarrollo y posicionamiento de artistas independientes en América y Europa. Tiene más de 15 años de experiencia en producción musical, sonido, cine y teatro, y colaboró con artistas como Hilda Lizarazu, Cay Gutiérrez y David Ananda. Es docente de la Universidad Nacional de las Artes y ha dictado cursos y masterclasses en Argentina y México. Es miembro de la Audio Engineering Society y fue reconocido por FARMEBA.
Cristal Meclazke — Profesora de canto y coach vocal
Especialista en técnica vocal, formación y optimización de cantantes profesionales y artistas en proceso de profesionalización. Su trabajo se fundamenta en la pedagogía vocal con base científica, con especialización en la Metodología Rabine. Su mirada combina técnica, interpretación, cuidado y longevidad del instrumento vocal, aportando una perspectiva específica sobre la voz como herramienta artística.
Gabriel Marcos Mourelos — Músico, compositor y docente
Músico, docente, compositor, arreglador y Director General del Instituto Terciario Tamaba, institución que fundó y convirtió en un referente de la formación en música, sonido y grabación en Argentina. Con más de tres décadas de trayectoria, impulsó la formación de profesionales y convenios académicos internacionales. Como fundador de Fardaxu desarrolló además una trayectoria artística con discos distribuidos en Europa y presentaciones en Argentina y el exterior.
Mauricio Cervone — Productor y músico
Productor musical de Tandil y responsable de BM Producciones. A lo largo de su carrera trabajó con artistas y bandas como Molotov, Divididos, Skay, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo y Attaque 77. Paralelamente mantuvo un fuerte vínculo con la escena under local. Actualmente es la voz de Solicitud Pendiente, banda punk surgida en Tandil en 2020.
Ahiryn Yépez — Música, investigadora y gestora cultural
Música, docente universitaria e investigadora, posee una trayectoria vinculada a la producción ejecutiva, la gestión discográfica y el management. Fue Coordinadora General de Estrategias y posteriormente Directora Ejecutiva del Centro Nacional del Disco de Venezuela. También trabajó como productora general y manager en Producciones Ahijolima, vinculándose con artistas nacionales e internacionales como Cecilia Todd y Rafa Doorish.
Gastón Urdampilleta — Artista visual y docente
Artista visual y docente formado en el IPAT Tandil. Participó en ferias, salones y exposiciones nacionales e internacionales y su obra integra colecciones privadas. Fue distinguido con la Mención del XXVII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas. Entre 2019 y 2024 residió en Alemania y España, donde continuó desarrollando y consolidando su trayectoria artística. Actualmente desarrolla su obra en Tandil.
Alazanes — Músicos
Una de las agrupaciones vocales representativas del folklore surgidas en la provincia de Buenos Aires. Con más de 20 años de trayectoria, editaron tres producciones discográficas y debutaron con un álbum publicado por Warner Music Argentina. Fueron Grupo Revelación de la Peña Oficial de Cosquín y llegaron al escenario mayor del festival. También compartieron escenario con Abel Pintos, César Isella y Juan Falú y realizaron presentaciones en Argentina, Chile y Uruguay.
Federico Siniscalchi — Mánager, productor y baterista
Analista de Negocios Digitales, manager musical, productor y baterista, cuenta con más de 20 años de trayectoria internacional. Fue líder de Nuhbe en CanZion y fundador del ecosistema Accento. Su especialidad combina marketing digital, desarrollo de negocios y estrategia artística. Es miembro asociado de los Latin Grammy desde 2024 y actualmente trabaja mediante Accento e Indye Music Hubb en la profesionalización y expansión internacional de artistas y sellos.
León Greco — Diseñador escénico y artista visual
Diseñador escénico, diseñador de iluminación y artista visual, explora la relación entre luz, espacio, imagen y percepción. Cuenta con casi dos décadas de trayectoria y trabajó junto a artistas como The Chemical Brothers, Fatboy Slim y El Cuarteto de Nos. Su experiencia incluye escenarios como Movistar Arena, Luna Park, Quilmes Rock y Baradero.
Juan Polito — Músico, productor y docente
Nacido en Las Flores y radicado en Tandil desde hace dos décadas, es docente del Conservatorio de Música Isaías Orbe y director de sonido de ABRA, el canal de la UNICEN. Desde 2014 dirige Haciendo Discos, estudio de grabación y producción musical desde donde trabaja con artistas y proyectos de Tandil, la región y diferentes puntos de Argentina y el mundo.
Juanjo Ceccón — Cantautor y compositor
Oriundo de Arroyito, Córdoba, y radicado en Rafaela, Santa Fe, desarrolla un estilo que fusiona pop clásico y rock nacional. En 2010 inició su carrera solista junto a Los Especiales. En 2017 fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum Nuevo Artista Pop por «Antihéroe» y desde 2020 integra el jurado de esos premios. También compone jingles y música para medios.
Javier Cortez y Paula Otero — Productores y gestores
Ambos están vinculados al desarrollo de proyectos culturales y musicales independientes y forman parte de Spora, plataforma digital que conecta artistas, público y escenas musicales mediante un mapa interactivo. Son además impulsores de Spora Fest, festival orientado a generar espacios de encuentro y visibilidad para la música independiente.
Chino Ribalta — Cantante, compositor y productor discográfico
Desde 1997 desarrolla y exporta música argentina a través de Make it! Music, sello discográfico que creó como plataforma de producción, desarrollo de artistas y formación de catálogo. Integra CAPIF y es jurado de Ibermúsicas. Ha participado en proyectos para organismos públicos, MICA, BAFIM, MIDEM y WOMEX. Sus producciones fueron nominadas a los Premios Grammy Latinos y Premios Gardel y su música integra catálogos argentinos presentes en ferias internacionales.
Hernán Zlotnik — Periodista y conductor
Periodista y conductor de Acá Rock!, programa dedicado al rock nacional y la música emergente. Con más de una década de trayectoria, entrevistó a artistas nacionales e internacionales y brindó difusión a más de 500 bandas emergentes. Realizó coberturas de Cosquín Rock, WineRock y Rock en Baradero. Fue jurado de los Premios Gardel y recibió reconocimientos como los Premios Galena, Estampas de Buenos Aires y Caduceo.
Juampy Juárez — Guitarrista y compositor
Fue elegido Mejor Guitarrista de Jazz de Argentina por BA Jazz Magazine en 2018 y 2024. Discípulo de Pino Marrone, también estudió con Pat Martino y Barry Harris. Compartió escenarios y grabaciones con Pedro Aznar, Toninho Horta, Willy Quiroga, Howard Alden y Ben Monder, entre otros. Su trayectoria internacional incluye giras y clínicas en América, Europa y Asia, con presentaciones en el Lincoln Center de Nueva York. Es además autor de 28 libros sobre guitarra y música.
Fernando Palacio — Guitarrista, cantante y compositor
Músico tandilense de familia de músicos, cuenta con casi 45 años de actividad ininterrumpida. Desde los 13 años integró diferentes bandas y recorrió escenarios de la región y el país. Su formación estuvo marcada por el folklore transmitido por su padre, Jorge Palacio. A lo largo de su trayectoria compartió escenarios con Miguel Cantilo, Jorge Durietz, Soledad, Luciano Pereyra, Miguel Botafogo, Yulie Ruth, Negro García López, Claudia Puyó y Willy Quiroga, entre muchos otros.
Lucas Núñez — Diseñador gráfico y docente
Docente y diseñador gráfico egresado del IPAT, actualmente dicta clases en escuelas secundarias y en Vientos de Libertad. También desarrolló trabajos vinculados a la historieta y publicó diversos fanzines locales. Su trayectoria se extiende al campo audiovisual, con participación en animaciones, documentales y cortometrajes. Entre sus trabajos se encuentra Hoy Nací, ganador de El Ojo de Piedra en el Festival Tandil Cortos.
Sonia Chammah — Cantante y gestora cultural
Inició su carrera artística en Buenos Aires al frente de la banda femenina Isis y desarrolló posteriormente una trayectoria internacional en Suecia, Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos. Como solista editó los álbumes «Animal«, «Intenso», «Welcome On Board» y «Sentimiento«, este último nominado a los Premios Gardel 2019. Trabajó con figuras del rock y punk y realizó giras por Argentina, Chile y Brasil. Desde 2019 dirige La Poderosa Festival Feria, proyecto destinado a generar espacios artísticos y laborales para mujeres.
Shitalchandra — Guitarrista, compositor y productor
Guitarrista, compositor, productor, multiinstrumentista y educador musical de Pune, India. Cuenta con más de tres décadas de trayectoria vinculada al rock, la música instrumental y la experimentación sonora. Ha desarrollado una carrera solista y participado en numerosas producciones. Entre sus reconocimientos figura el LIT Music Award 2025, donde obtuvo Silver Winner como Best Multi Instrumentalist, además de distinciones en otros premios internacionales. Desde Chords India desarrolla producción e ingeniería musical y dirige el Institute of Modern Music.
Conrado Silvela — Ingeniero de audio, productor y mastering
Fundador de Casa Rara Mastering, estudio especializado en mastering analógico, restauración de audio y asesoría en mezclas. Es miembro votante de The Recording Academy y Latin GRAMMYs e integra la Producers & Engineers Wing. También participa en AATIA, Audio Engineering Society Argentina, UMI e INAMU. Fue finalista de los Premios Gardel 2024 y 2025 en Música Electrónica y ganador del Premio Gardel 2025 a Mejor Álbum de Catálogo.
Vane y Yulie Ruth — Músicos y compositores
Dos referentes del country y el rock argentino. Vane Ruth, cantante, compositora y productora musical, es una de las principales exponentes del country en español y fue reconocida por el Western Swing Society Hall of Fame. Yulie Ruth, cantante, guitarrista y bajista, integró bandas como Pappo’s Blues, Rata Blanca y Alakrán y es autor de «Juntos a la par«. Juntos continúan desarrollando una propuesta que combina tradición, composición y música popular argentina.
Diego Barreiro — Periodista y conductor
Periodista egresado de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Palermo y curador musical. Es director de MoochilaTV, medio independiente especializado en periodismo musical desde 2011. Cuenta con 15 años de experiencia en comunicación institucional y trayectoria en management, prensa, producción y difusión artística. Su trabajo combina periodismo, curaduría y comunicación como herramientas para descubrir y poner en valor nuevos talentos.
Jorge Durietz — Músico y compositor
Músico, cantante, guitarrista y compositor, es integrante fundador, junto a Miguel Cantilo, de Pedro y Pablo, uno de los dúos fundamentales del rock argentino y pionero de la canción acústica y de protesta. Desde fines de los años 60 protagonizó una etapa decisiva de la música popular argentina con canciones que forman parte de la historia del rock nacional. Desarrolló también una carrera solista y participó en proyectos como Melimelum y Celofán. En 2023 fue reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Una mirada plural para la música independiente
La conformación del Jurado Oficial busca que los Premios AqM no sean solamente una competencia entre obras, sino también un espacio de encuentro entre distintas generaciones, disciplinas, territorios y experiencias profesionales.
Hay en este cuerpo jurados vinculados directamente con la creación musical, pero también especialistas capaces de observar otros aspectos fundamentales de un proyecto artístico: su producción sonora, identidad visual, puesta en escena, comunicación, desarrollo profesional, circulación, gestión y proyección.
Esa mirada transversal resulta especialmente significativa para un certamen destinado a proyectos autogestionados, donde muchas veces el artista es simultáneamente compositor, intérprete, productor, manager, diseñador, comunicador y responsable de su propio proyecto.
Los Premios AqM buscan, precisamente, poner en valor ese ecosistema.
La ceremonia oficial de los Premios AqM a la Música Independiente 2026 se realizará el 20 de noviembre a las 19 horas, en el Auditorio del Centro Cultural Universitario (CCU), Irigoyen 662, Tandil. El certamen es organizado y dirigido por Aquí Música Revista, con el acompañamiento de FM Nova 90.7, Gestión Indie, Sonidos Infernales y la alianza estratégica con el Área de Cultura de la UNICEN.
Porque reconocer la música independiente también significa reconocer a quienes, desde distintos lugares, la crean, la producen, la enseñan, la comunican, la documentan, la llevan a los escenarios y ayudan a construir su futuro.
