Con la primavera, algo vuelve a ponerse en movimiento. Mientras la naturaleza florece, nuevas canciones aparecen desde distintos rincones del mundo para renovar el paisaje sonoro. En esta edición de Lo que suena, reunimos algunos de los proyectos emergentes que están haciendo crecer la música independiente: voces nuevas, sonidos inesperados y artistas que, lejos de las fórmulas conocidas, encuentran su propio modo de decir. Una selección para descubrir qué está floreciendo hoy en la música.
Cindy Clark «Out of the depths»
Forjada en medio del sufrimiento, su música posee una identidad profundamente testimonial y una particular capacidad para acercar al oyente al mensaje de esperanza y amor. Su álbum debut, «Come Out«, reúne canciones de liberación y esperanza nacidas durante pasadas etapas de prueba.
Este single rítmico, bailable y marchoso no deja de llevar un mensaje profundo y la prueba viva en la voz de Cindy de resiliencia y la capacidad de salir adelante.
Secret Bad Boy «It was always too late»
Secret Bad Boy es el proyecto de art-rock del músico de Chicago Ben Joseph, integrante durante años de la banda de Ezra Furman. En esta nueva etapa, Joseph construye una propuesta que se mueve entre el indie rock, el pop de vanguardia, la música clásica contemporánea y una producción de estudio inquieta y experimental.
Su álbum debut, «But Like Why«, reúne colaboraciones con Ezra Furman, Woody Goss de Vulfpeck, el productor Noam Wallenberg, el compositor y multiinstrumentista Packy Lundholm y Paul Von Mertens, colaborador de Brian Wilson. El resultado promete un universo sonoro atravesado por sintetizadores, samples, arreglos inesperados y una particular sensibilidad pop.
Hanna Andrea «Pinnacles»
Cantante y compositora noruega-estadounidense que encuentra en el pop cinematográfico el territorio ideal para construir su identidad artística. Criada en un entorno bilingüe y bicultural, Hanna combina naturalmente sus raíces noruegas y estadounidenses en una propuesta que trasciende fronteras.
Originaria de Narvik, una pequeña ciudad ubicada al norte del Círculo Polar Ártico, sus primeros años estuvieron atravesados por el contraste entre los paisajes imponentes de Noruega y el dinámico estilo de vida del oeste estadounidense. Esa doble pertenencia se convirtió en una fuente de inspiración que hoy se refleja en su música.
Con una sensibilidad capaz de reunir influencias diversas sin perder una identidad propia, Hanna construye canciones de atmósferas amplias y espíritu cinematográfico. Su propuesta busca conectar más allá de idiomas, geografías o culturas, explorando aquello que permanece como un lenguaje universal: las emociones y las experiencias que nos hacen humanos.
Nothing but a Nightmare «Se always ruin a good time»
Nothing but a Nightmare, conocido también como NBN, fue una banda de rock alternativo formada por un grupo de amigos de la escuela secundaria en Filadelfia (Estados Unidos). A partir de sus primeras publicaciones, el proyecto logró construir una sólida comunidad de seguidores en la escena local, presentándose en festivales y escenarios de distintos puntos del área de Filadelfia. La banda superó las 100.000 reproducciones con sus álbumes «Nostalgia«, «Kleptomania» y «The Salvation«, un crecimiento que le permitió compartir escenario con artistas en gira como Kulick, OBB y Andy Grammer.
Dell Wells «Dining on the youth of the world»
Una propuesta que cruza rock, hip hop y una marcada presencia de guitarra. Su primer single de «Tortilla Soup for the Soul Vol. 2» es “Dining on the Youth of the World”, y es una pieza definida por el propio artista como un viaje a toda velocidad: una canción enérgica, de guitarras protagonistas y actitud despreocupada, donde conviven el hip rock, el swag y ese pulso que invita inevitablemente a mover la cabeza.
Entre sus referencias aparecen nombres como Dillon y Bob Marley, influencias que ayudan a entender una búsqueda que no parece demasiado interesada en respetar fronteras de género. Aunque el rap forma parte de su lenguaje, Wells se presenta, ante todo, como un compositor interesado en contar algo que pueda significar algo para alguien, en algún lugar y en algún momento.
Strobot x Muñe «Invierno»
Con “Invierno”, Strobot propone un viaje sonoro hacia una estética retro atravesada por el synthpop y el synthwave. El tema combina melodías luminosas y sintetizadores de marcada impronta ochentosa con una atmósfera más nocturna y contemplativa. Sobre ese paisaje, la voz de Muñe aporta un contraste particular: delicada en algunos pasajes, pero capaz de sostener la intensidad emocional de la canción. La letra captura ese momento suspendido en el que una mirada puede cambiarlo todo. Atracción, deseo y cierta nostalgia se encuentran en una canción que transita entre lo accesible y lo oscuro sin perder su identidad.
Detrás de Strobot está Chris Garcia Bonilla, músico oriundo de Querétaro (México), quien construyó el proyecto a partir de su fascinación por la cultura visual y sonora de los años 80: las discotecas, el synthwave, la moda y el destello de las luces estroboscópicas. Antes de Strobot, Chris fue bajista de proyectos como Muffin (2005), Beathy Boy (2009) y Minifalda (2013), experiencias que le permitieron formar una amplia red de vínculos dentro de la escena musical. Esas conexiones hoy forman parte del universo de Strobot, un proyecto que incorpora distintas colaboraciones para recrear, desde una mirada contemporánea, la atmósfera y la magia de una época que todavía sigue haciendo bailar a varias generaciones.
The McGraw Project «How do you sleep?»
The McGraw Project es una banda familiar integrada por David McGraw y sus hijos Teddy, Scotty y David Jr. Su música nace de una combinación de influencias que atraviesan distintas generaciones del rock estadounidense, con referentes como The Allman Brothers Band, Grateful Dead, Led Zeppelin y Marshall Tucker Band. En 2025, el grupo presentó su álbum debut, «Imaginary Rain«, registrado en vivo en los legendarios Abbey Road Studios y posteriormente finalizado en Power Station, en Nueva York. El origen del disco se remonta a una serie de demos que David había grabado durante la década de 1990, pero aquellas primeras composiciones fueron tomando una nueva dimensión a medida que cada integrante aportó canciones, voces e ideas al proceso creativo.
El resultado es un proyecto en el que la historia familiar se transforma también en una experiencia musical compartida. Actualmente, The McGraw Project se presenta regularmente en distintos escenarios de Nueva York y acaba de finalizar un nuevo EP, cuyo lanzamiento está previsto próximamente. Más que una banda formada por músicos con un mismo apellido, The McGraw Project encuentra en ese vínculo familiar una manera particular de mantener vivas sus raíces musicales mientras construye su propio presente.
Love Rock «Flash of an instant»
Love Rock presenta “Flash of an Instant”, su nuevo single de alternative pop, con la participación vocal de Anja Bere. El lanzamiento, editado por Dachshund Records, llegó en agosto y reúne las composiciones de Pétur Blöndal Magnason y Sveinung Fossan Bukve, con Bukve también a cargo de la letra.
La canción cuenta además con Stian Brungot en bajo, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Oscar Dawson y la masterización de Jordan Power. Con “Flash of an Instant”, Love Rock incorpora una nueva pieza a su universo sonoro, acompañado por la voz de Bere como elemento central de este lanzamiento.
Cris Left & Oxi «Amor superficial»
Cris Left y OXI recuperan una historia nacida durante sus años universitarios para convertirla en “Amor Superficial”, un track de indie pop que combina groove, guitarras orgánicas y una mirada crítica sobre las relaciones y el ego. La canción surgió cuando Cris Left llegó con un riff de guitarra a casa de su amiga y compañera de carrera Trini / OXI, quien en ese momento estudiaba un texto de Karl Marx para una clase de Psicología. Entre acordes, lecturas y experimentación, aquella anécdota terminó convirtiéndose en una canción que permaneció guardada en una maqueta durante una década. El reencuentro de ambos en Catalunya permitió recuperar aquella composición y transformarla en el lanzamiento actual. Producida artesanalmente por Cris Left junto a Agustín Perié en Aragó Studios, el espacio casero de Cris en Barcelona, “Amor Superficial” parte de aquella idea universitaria para desarrollar una reflexión sobre el ego, la soledad y la dimensión material de los vínculos.
En lo musical, el tema combina el espíritu relajado de Mac DeMarco, la energía bailable de Parcels, la ironía de Jorge Drexler y Natalia Lafourcade, y la influencia del rock argentino. Guitarras de nylon, líneas eléctricas y un bajo sintetizado construyen un groove cálido que contrasta con la profundidad de la letra. “Amor Superficial”.
Armando Amparan «We will love ‘US’ forever»
Armando Amparán Infante es un artista conceptual, arquitecto y músico oriundo de Parral (Chihuahua, México) con este nuevo single se mueve entre el indie pop, el dream pop y el synth-pop atmosférico. La canción propone un paisaje sonoro cinematográfico construido a partir de capas envolventes de sintetizadores, pulsos electrónicos y voces bañadas en reverberación, creando una atmósfera íntima y de tono nocturno.
Uno de los aspectos centrales de la propuesta es la manera en que Amparán Infante combina letras y melodías creadas íntegramente por él con herramientas de inteligencia artificial utilizadas en el proceso de producción y diseño sonoro. La tecnología aparece, según explica el propio artista, como una herramienta para expandir las posibilidades de producción sin reemplazar el componente emocional y humano de la composición. El resultado busca explorar un territorio donde sensibilidad artística y nuevas tecnologías puedan convivir.
El concepto también atraviesa el título: la palabra “US” aparece deliberadamente en mayúsculas y funciona como un sustantivo que representa una nueva entidad nacida del vínculo entre dos personas enamoradas. Desde allí, la canción aborda el amor como una experiencia capaz de transformar, hacer crecer y dejar una huella permanente.
