Con Gabriel Mateo, Simón Simsiroglu, Lucas Gregorini y José Luis Des Justo, Arkadia construye una propuesta que busca correrse de los clichés del rock para encontrar un sonido propio y contemporáneo. Después de compartir una historia que comenzó en la adolescencia, la banda presenta «El fin de la nostalgia«, un disco que funciona como declaración de principios y búsqueda de una identidad generacional. Por este recorrido, fueron nominados a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en la categoría Mejor Proyecto Power Pop.
¿Cómo nació Arkadia y qué recorrido hicieron juntos hasta llegar al presente?
Nos conocemos desde los 12 años. La verdad es que podríamos decir que la banda se ha hecho adulta con nosotros. El recorrido que hicimos es una búsqueda de retratar en nuestros discos los diferentes momentos e intereses que fuimos atravesando, llevando nuestro sonido a un lugar más claro y plantado.
¿Qué buscan expresar actualmente a través de su música y qué los moviliza como artistas?
Queremos expresar el rock de ahora. Neo rock. Sin clichés, sin revisitar géneros pasados, queremos lo de ahora, lo de mañana. Nos pasa que nos vemos envueltos en una cultura en la que no paran de volver bandas, en el cine no paran de sacar películas 2, 3 y 4, reviviendo franquicias, reciclando ideas viejas.
Nos preguntamos entonces cuáles son nuestras ideas, las de ahora, cuál es el sonido de nuestra generación, dónde está “nuestro” rock. Y nos proponemos responderlo con nuestro disco. Nos moviliza la posibilidad de plantear una idea de presente y futuros distintas. No queremos olvidar el pasado, pero queremos hacer algo nuevo de ese recuerdo, no solo homenajearlo y revivirlo. Queremos algo nuestro, contemporáneo.
¿Qué proyectos, objetivos o sueños tienen por delante en esta nueva etapa?
Nuestro foco hoy es dar a conocer nuestro disco El fin de la nostalgia y, en ese proceso, agrandar nuestra comunidad. La música es una casa y queremos que la nuestra sea bien grande, que vengan todos. Cuando éramos chicos, escuchar música era un refugio. Esos artistas validaban tu filo, tu rareza y te sentías menos solo. Quisiéramos transmitir eso, un mensaje a las partes raras de cada uno para que vengan y se muestren.
Todos estamos un poco mal armados y queremos conectar con la humanidad que ese saber propone, que nuestra música sea refugio, casa.Un sueño sería… estar en la radio del GTA VI, jajaja.
¿Cuál creen que es hoy el principal desafío para los artistas y proyectos independientes que buscan desarrollar y sostener su carrera?
El principal desafío es sostener el deseo de hacer música a través del tiempo. Por momentos estar en un proyecto independiente se siente como tener una empresa de marketing y eso puede ser abrumador. Te sentís un ridículo, sentís que tendrías que estar haciendo otra cosa.
Creemos que esa sensación se aplaca mucho al estar en comunidad con otros artistas. Eso es importantísimo: sentir que no estás solo y que todos estamos tratando de resolver el mismo problema y no dejarse distraer por los miedos que aparecen. Hay que ir para adelante. Siempre.
Si alguien todavía no conoce la banda, ¿qué canción le recomendarían escuchar para acercarse a su universo musical y por qué?
Esa canción sería «El fin de la nostalgia«. Tiene la esencia de nuestra búsqueda: rock sin clichés, estribillos para cantar y la sensación de que te estamos tocando la canción ahí, a unos metros. Te lo podés imaginar en vivo, rodeado de gente saltando como loca con vos.
¿Hay algo más que quieran compartir con la comunidad de Aquí Música?
Queremos agradecerles por hacernos lugar. Creemos que hoy, más que nunca, hay una necesidad muy fuerte de estar juntos y de crear comunidad. Acompañarnos como podamos. No lo vemos solo en el ámbito estrictamente artístico. Vemos que esto es una necesidad que tenemos todos los agentes de la escena: periodistas, técnicos, vestuaristas, directores y directoras de arte, etc.
Así que, desde esa óptica, agradecerles por darnos este espacio para conocernos y estar un poco más juntos. Esperamos verlos en algún show.
