La artista llega a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 con tres nominaciones: Solista Femenina Pop-Rock, Videoclip y Arte de Tapa. Mientras prepara su primer disco de larga duración junto a Facu Bugallo (LOBEL), Luz Martin habla de la necesidad de convertir las emociones en canciones, de su identidad dentro del pop-rock y de una nueva etapa sonora que mantiene la nostalgia y la sensibilidad de «Triste y Feliz«.
Tu proyecto solista nació de una necesidad muy personal y terminó convirtiéndose en «Triste y Feliz». ¿Cómo fue ese proceso de transformar un cuaderno lleno de canciones y emociones en una propuesta artística?
Luz Martin solista nació como una necesidad: un cuaderno con miles de canciones y muchos sentimientos por sublimar. Con el tiempo terminó decantando en un EP publicado en 2024, «Triste y Feliz«, acompañado por material audiovisual y conceptual. Fue una oda a la dualidad y a esos sentimientos a flor de piel que necesitaba soltar y compartir con el público, con una gran dosis de delirio, bronca, drama y nostalgia de por medio.
Desde 2023 vengo presentando mi proyecto solista en distintos venues importantes de la ciudad porteña, como Carnal, Strummer, Makena, Rondeman, La Dama de Bollini, Centro Cultural La Colmena, CC Rojas y Liverpool. Y se vienen muchas más fechas este año.
En tus canciones aparecen la nostalgia, la bronca, el amor y también cierta dosis de delirio. ¿Qué aspectos de la realidad cotidiana sentís que necesitás poner en palabras y convertir en canciones?
La cruda realidad y lo que nadie se anima a decir. En síntesis, cosas que nos pasan a todos, pero que a veces no podemos verbalizar. Por ejemplo, una de mis canciones, «Hola y Chau«: ¿Cuántas veces llegamos y entendimos que teníamos que irnos inmediatamente? Pero nos quedamos igual…
Lo mismo con expresar amor a tus compañeros, amigos, familiares o mascotas. ¿Qué más importante que decirles “a donde quieras ir, yo voy con vos”? A veces pasamos el día de largo y nos olvidamos de frenar a pensar y agradecer estos detalles. Agradecer la posibilidad del decir. De la palabra.
Mis canciones son eso y están hechas para inspirarte a decir lo que tengas que decir, sin importar el qué dirán.
Después de «Triste y Feliz», estás trabajando en un nuevo disco junto a Facu Bugallo. ¿Qué podés adelantar de esta nueva etapa y hacia dónde está evolucionando tu sonido?
2025 me encontró componiendo 20 temas nuevos, de los cuales en 2026 se están seleccionando para un disco de estudio, un long play de 10 canciones. El productor y socio creativo en esta obra es Facu Bugallo (LOBEL). Nos hicimos amigos cuando empecé a participar como corista en sus shows.
Lo que puedo adelantar del disco es que estamos buscando un sonido que hoy en día no se escucha en una voz femenina dentro del soft rock-pop porteño. Algo más tirando a Shakira de los 90, con algunos toques de la escena musical actual. Sigue siendo rock-pop, sigue siendo vintage. Siguen siendo situaciones personales de mi vida plasmadas en música, con esos dejos de nostalgia, melancolía y cierre de etapas con felicidad. Pero tiene una terminación más rock-canción, súper característica de LOBEL. Al día de hoy estamos empezando a grabar el disco, con una meta muy clara: publicar un primer single en 2027.
Construir una carrera independiente implica convivir con expectativas, resultados y comparaciones. ¿Cuál sentís que es hoy el mayor desafío para un artista que está construyendo su propio camino?
El mayor desafío es poner demasiadas expectativas y vivir solo para el resultado. Como bien dijo la poeta contemporánea Miley Cyrus: «lo que importa no es llegar a la cima, es la subida. It’s the climb«. Hoy en día muchos artistas se dan contra la pared y se frustran muy rápido porque, de entrada, pretendemos el objetivo ideal o máximo. Y eso ya nos coloca en un contexto de tener pura suerte. Como no suele salir de una, nos hace tirar la toalla.
Hay que aprender a aceptar nuestra actualidad y contexto como músicos. No por ser independientes somos menos que los mainstream.
¿Hacés música? Sí. ¿Tenés tu material publicado para que la gente lo escuche? Sí. ¿Tocás en vivo? Sí. Bueno… ya sos un artista hecho y derecho. Si te dicen que no, que vengan a hablar conmigo, jajaja. La clave es no parar y querer seguir haciendo música toda la vida, con objetivos claros, pero sin que toda tu carrera o felicidad dependan de un resultado.
Si alguien todavía no conoce tu música, ¿por dónde empezarías y qué obra sentís que mejor representa a la Luz Martin de hoy?
«Triste y Feliz» creo que es el que más me representa hoy por hoy. Tiene un poco de ese toque nostálgico, tiene cosas que uno no se anima a decir, tiene sonidos pop y rock, y tiene esa dualidad que caracterizó al EP homónimo.
Este año llegás a los Premios AqM con tres nominaciones: Solista Femenina Pop-Rock, Videoclip y Arte de Tapa. ¿Qué significa para vos que una misma obra pueda ser reconocida desde la música, lo audiovisual y lo visual?
Me encanta esto y celebro enormemente estar participando como nominada. Como dije arriba, sin esperar un resultado, solo el hecho de ir y estar ahí en Tandil ya para mí es una aventura, ¡y me maneja muchísimo! ¡A festejar!
Más allá de las nominaciones y de todo lo que viene con el nuevo disco, ¿Qué te gustaría que quede en quien escucha tus canciones?
Creo que, sobre todo, la posibilidad de decir. Que una canción pueda acompañar a alguien en ese momento en el que necesita poner en palabras algo que siente y todavía no pudo expresar. Esa es una de las razones por las que hago canciones: para decir, para compartir y para que cada persona pueda encontrar algo propio en ellas.
Luz Martin llega así a los Premios AqM con un proyecto que nació desde la intimidad de un cuaderno y que hoy empieza a expandirse hacia una nueva etapa discográfica. Entre el pop-rock, la nostalgia y una mirada directa sobre las emociones cotidianas, la artista prepara un álbum que buscará llevar esa identidad hacia un sonido más amplio sin perder el pulso personal que dio origen al proyecto.
