El dúo mendocino Buko, integrado por Roberto Navarta y Gabriel Sánchez, fue nominado a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en las categorías Proyecto Sonido Latinoamericano y Artista Revelación. Nacido del encuentro entre la música, la poesía y el teatro, el proyecto presenta actualmente «Al Disco«, su primer álbum, mientras profundiza una propuesta de raíz latinoamericana que busca conectar memoria, identidad y nuevas formas de expresión.
Buko nace del encuentro entre dos artistas que venían del teatro y de la música. ¿Cómo fue ese cruce que terminó dando origen al proyecto?
BUKO nace en Mendoza en el año 2023 a partir del encuentro artístico entre Roberto Navarta y Gabriel Sánchez, quienes se conocen trabajando como músicos y actores en De Sol a Sol Teatro, reconocido elenco mendocino de teatro popular en espacios no convencionales, dirigido por el maestro Ernesto “Flaco” Suárez.
La experiencia compartida dentro del teatro dio lugar a una conexión artística que pronto trascendió el escenario teatral. Paralelamente al trabajo con el elenco, comenzamos a componer nuestras propias canciones y a desarrollar un lenguaje común en el que confluyen música popular, poesía y actuación. De ese proceso nace BUKO.
Desde nuestra formación nos hemos presentado en diversos bares, centros culturales y bodegas de Mendoza, así como en distintos escenarios de Argentina y Uruguay. Estas experiencias nos permitieron desarrollar nuestro repertorio de composiciones propias y consolidar una propuesta escénica adaptable a diferentes espacios y públicos.
En su propuesta conviven la música popular, la poesía y la teatralidad. ¿Qué buscan generar en quien se encuentra con Buko sobre un escenario?
BUKO busca generar un vínculo cercano con el público, con una sonoridad de raíz latinoamericana, letras sensibles y una fuerte presencia escénica. Construimos un universo que transita entre lo festivo y lo reflexivo. La música, la poesía y la teatralidad conviven orgánicamente con una mirada contemporánea sobre la música popular, recuperando elementos del folclore urbano y de la memoria colectiva a través de composiciones propias. Nos moviliza como artistas volver a encontrarnos, desde el presente, con aquello que reconocemos como propio.
Están presentando «Al Disco«, su primer álbum. ¿Qué representa este trabajo dentro del recorrido de Buko y qué objetivos tienen para esta nueva etapa?
Nuestro principal sueño es que Buko siga creciendo sin perder su identidad. Queremos ampliar nuestro público y romper esas burbujas que muchas veces separan escenas, generaciones, territorios y formas de entender la música. Nos interesa que nuestras canciones puedan llegar a personas diversas y convertirse en un espacio de encuentro.
También soñamos con una propuesta cada vez más integral, en la que la música dialogue con el teatro, la poesía, las artes plásticas y otras expresiones artísticas. Queremos seguir creando, investigando nuestras raíces y, al mismo tiempo, buscando nuevas formas de decir y de contar.
Entre nuestros próximos objetivos está llevar la música de Buko a distintos lugares de Argentina y proyectarnos hacia Latinoamérica y otros países, generando vínculos con artistas, espacios y comunidades en cada recorrido. Pero, más allá de crecer, tocar en nuevos escenarios o hacer giras, aspiramos a que nuestras canciones dejen alguna huella: que despierten preguntas, memoria, conciencia y empatía. Creemos en el arte como una forma de encontrarnos con otros y de transformar, aunque sea un poquito, la manera en que miramos el mundo.
¿Cuál creen que es hoy el principal desafío para un proyecto independiente que busca sostenerse, profesionalizarse y crecer sin perder su identidad?
Creemos que uno de los principales desafíos para los artistas y proyectos independientes es lograr sostener una carrera en el tiempo. La constancia es fundamental, pero muchas veces esa constancia se enfrenta a condiciones económicas y laborales muy frágiles, a la falta de espacios y a oportunidades que no siempre son equitativas.
También existe una tendencia a desvalorizar el trabajo artístico, como si detrás de una canción, un concierto o una obra no hubiera años de formación, ensayo, producción, inversión y trabajo. Esa mirada contribuye a la precarización y a la falta de formalidad y regulación que todavía atraviesa gran parte de nuestra actividad. A esto se suma un desafío propio de los artistas independientes: aprender a comprender y gestionar nuestro lugar como trabajadores de la cultura. No alcanza solamente con crear; también tenemos que producir, comunicar, generar redes, buscar recursos, gestionar espacios y construir una identidad artística clara.
Por eso creemos que el gran desafío es encontrar un equilibrio entre sostener económicamente un proyecto, profesionalizar nuestro trabajo y, al mismo tiempo, conservar la libertad, la sensibilidad y el deseo que nos llevaron a hacer música. Poder vivir del arte sin que la necesidad de sostenerlo termine alejándonos de aquello que nos impulsó a crearlo.
Si alguien todavía no conoce Buko, ¿con qué canción o parte del álbum le recomendarían comenzar a descubrir su universo?
Si alguien todavía no conoce nuestro proyecto, recomendamos escuchar nuestro álbum, especialmente la canción “Artífice”, por el mensaje contundente que invita a reflexionar sobre el soltar, el crear y empatizar con nuestro entorno.
Este año llegan a los Premios AqM con dos nominaciones, Proyecto Sonido Latinoamericano y Artista Revelación. ¿Qué significa para ustedes este reconocimiento dentro de una etapa de crecimiento del proyecto?
Estamos muy felices y agradecidos de tener la oportunidad de ser parte de esta comunidad que se está construyendo. Valoramos profundamente la existencia de espacios como Aquí Música, que visibilizan, conectan y acompañan a los proyectos independientes. Creemos que generar redes y reconocernos entre artistas es fundamental para fortalecer nuestra música y nuestra cultura. Gracias por abrir este espacio y permitirnos ser parte.
