Desde Paraná, Entre Ríos, Sino Stambuk desarrolla una propuesta solista que cruza pop, rock y elementos orquestales con una impronta cinematográfica. El proyecto comenzó alrededor de 2010, a partir de canciones ligadas a experiencias personales, y hoy busca consolidar una identidad artística que conecte con quienes encuentran en la música una forma de atravesar pérdidas, cambios y nuevos comienzos. En los Premios AqM a la Música Independiente 2026, Sino Stambuk está nominado en la categoría Mejor Solista Masculino Rock-Pop por “Quiero más”.
¿Cómo nace tu proyecto solista?
Sino Stambuk nació de una necesidad muy personal: transformar en música todo lo que me atravesaba. Empecé a escribir canciones siendo muy joven, alrededor de 2010, y con el tiempo fui entendiendo que cantar y componer no era solamente una pasión, sino también una forma de contar mi propia historia.
El proyecto fue creciendo de manera independiente, desde Paraná, Entre Ríos, atravesando distintas etapas personales y musicales. Algunas canciones nacieron hace más de una década y otras son mucho más recientes. Cada una representa un momento diferente de mi vida.
En los últimos años empecé a darle una identidad mucho más definida al proyecto: una música con una impronta cinematográfica, emocional y épica, que combina mi voz con elementos del pop, el rock, la música orquestal y sonidos que buscan generar una sensación casi de película.
Hoy siento que Sino Stambuk está entrando en una etapa de mayor claridad. Ya no se trata solamente de sacar canciones, sino de construir un universo artístico propio.
¿Por dónde va tu búsqueda artística?
Actualmente busco hablar de aquello que nos pasa como seres humanos: las pérdidas, los cambios, los vínculos, las dudas, los sueños, la resiliencia y también esa necesidad de seguir adelante incluso cuando no sabemos exactamente hacia dónde vamos.
Me moviliza mucho la idea de que una canción pueda acompañar a alguien en un momento determinado de su vida. Que una persona escuche una letra y piense: “Esto también me pasó a mí”.
También me interesa recuperar algo que muchas veces dejamos de lado: nuestra capacidad de soñar. Creo que la música puede ser un lugar donde todavía podemos imaginar algo diferente.
¿Cuáles son los próximos objetivos, sueños detrás del proyecto?
Tengo muchísimos sueños. Uno de los más grandes es lograr que Sino Stambuk trascienda las fronteras de Argentina y pueda llegar a distintos lugares de Latinoamérica y, eventualmente, del mundo.
Quiero seguir desarrollando canciones, videoclips y una identidad visual que acompañe la música. También quiero trabajar cada vez más en producciones de mayor escala, con orquestaciones, elementos cinematográficos y una propuesta escénica que permita llevar este universo a un escenario.
Pero, sobre todo, quiero construir una carrera a largo plazo. No busco solamente tener una canción que funcione; quiero dejar una obra, una historia y una identidad.
¿Cuál crees que son los principales desafíos para los artistas independientes?
Creo que uno de los grandes desafíos es sostener la constancia. Hoy tenemos herramientas que permiten que cualquier artista pueda producir, publicar y mostrar su música al mundo. Eso es maravilloso, pero también significa que existe una cantidad enorme de contenido compitiendo por la atención de las personas.
Para un artista independiente muchas veces no alcanza con hacer una buena canción. También hay que aprender a comunicarla, generar contenido, construir una comunidad, entender las plataformas, gestionar recursos y, muchas veces, hacer prácticamente todo solo. Y existe otro desafío que considero todavía más importante: no perder la identidad en el intento de encajar. Las tendencias pueden ayudarnos a llegar a más personas, pero creo que un artista necesita encontrar aquello que lo hace diferente y sostenerlo.
¿Que canción recomendarias a alguien que aún no te conoce?
Probablemente recomendaría “Viviré”, porque es una canción que representa una parte muy profunda de lo que significa Sino Stambuk para mí. Es una canción que escribí hace varios años y que nació desde un lugar muy íntimo. Habla de continuar, de atravesar lo que nos toca vivir y de encontrar una razón para seguir adelante. Con el tiempo, su significado fue creciendo conmigo y hoy la siento incluso de una manera diferente a cuando la escribí.
También podría mencionar “Karma”, porque representa otra parte muy importante de mi identidad artística: la fuerza, la energía y la necesidad de creer en uno mismo. Es una canción que nació cuando era muy joven y que, de alguna manera, ya contenía esa búsqueda de identidad que después fue atravesando todo mi proyecto.
Algo que quieras compartir con la comunidad de AqM:
Primero, agradecer el espacio y la posibilidad de que proyectos independientes puedan contar quiénes son detrás de las canciones. Muchas veces escuchamos una canción durante tres minutos, pero detrás de esos tres minutos hay años de vida, experiencias, frustraciones, aprendizajes, personas que estuvieron y personas que ya no están.
En mi caso, Sino Stambuk también es la historia de alguien que decidió seguir creando a pesar de muchas circunstancias personales y de todos los momentos en los que parecía más fácil abandonar. Por eso, si alguien está leyendo esto y también tiene un proyecto artístico, mi mensaje sería que no subestime sus propios comienzos. No hace falta tener todo resuelto para empezar. Yo todavía tengo muchísimo por aprender y muchísimos sueños por cumplir, pero sigo acá. Y mientras tenga algo para decir, voy a seguir haciendo música.
