Octubre llega con la sensación de que el fin de año está pisándonos los talones, pero que aún nos quedan días para recorrer, proyectar y disfrutar por supuesto de buena música. Aspiramos a que cada mes que llega esta columna a tus manos puedas escuchar cada uno de los artistas que cuidadosamente seleccionamos para nuestros lectores, con la esperanza y el objetivo que se conviertan en tus próximos artistas favoritos.
Peter Litvin «Okay Alright»
Un día que fue raro, llegás agotado y con baja energía, lo cerrás con ésta canción, definitivamente. No es una pieza rítmicamente con un BPM alto, ni algo que te haga saltar desaforadamente, pero tiene ese toque de positividad y buena energía necesaria para cambiar el mood. Para quiénes somos nostálgicos de la música pop-rock de los 90, se acerca mucho a eso que sonaba en el ya casi desaparecido MTV. Peter Litvin es cantante, compositor, productor, actor y cineasta. Ha lanzado más de 18 álbumes bajo diversos seudónimos. También es el protagonista de la película «Hectic Knife» (2016) de Troma Entertainment. Litvin produce y mezcla música para otros artistas como James Arthur, Lauv, TryHardNinja, Captain Sparklez, JJ Brine y muchos más. Originario de Michigan, pasa la mayor parte de su tiempo en Nueva York.
Girl Wilde «Stupid girl»
Hija de un playboy y autoproclamada “reina del trauma”, la música de Girl Wilde y su voz no solo llamará tu atención, también calmará tu alma. La intro de esta pieza parece que va a tomar un camino más melancólico, pero llegado el estribillo es una proclama desesperada muy «girly» que dan ganas de cantar a los gritos, porque el trayecto que recorre hasta la explosión es in crescendo, entonces vas preparando el corazón y el oído para la parte que cualquiera cantaría bajo la ducha, llorando tal vez, o liberándose.
Girl is the new boy «The magician»
Hip-hop old school, entre el rap masculino y una voz soulera femenina. Muy chill, algo nocturno, para acompañar de fondo en una cena, un bar, o una bebida espirituosa un viernes o sábado a la noche.
Fransia «A veces»
El sonido electropop de Fransia hipnotiza. Tiene una forma particular de decir cantando, mezcla lo teatral, con los paraísos sonoros del pop y el indie. Ésta pieza en particular es hitera desde la primera escucha, una mezcla entre Javiera Mena y Tan Biónica, te quedás repitiendo el estribillo y obvio que es de esas canciones que disfrutás hasta el final y la dejás en repeat hasta que cae el día.
Most Personal «Most personal»
Increíble lo que logró esta dupla. Sus voces vienen de lugares muy distintos que en un punto se encuentran y crean algo por demás atractivo. La base rítmica es poderosa y la que lleva adelante toda la canción. Hay flangers escondidos, pop más dosmilero, indie y guitarras que encajan y desencajan. La canción no parece tener una estructura firme, pero eso le da el condimento para volverla irresistible. Si los escuchás, de seguro te hacés fan.
Jayne Critelli «You never call my number»
Un viaje, una voz, y directo a los 80. Tiene un timbre que la hace particular y que combina perfectamente con la música que ofrece al mundo. Jayne Critelli es compositora, arregladora, cantante y pianista con una sólida formación y una trayectoria que atraviesa distintos mundos musicales.
Su voz y su talento han llegado a millones. Motivada por su amigo y compositor ganador del Oscar, Alan Menken, Jayne perfeccionó su arte en el prestigioso BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop, donde comenzó a componer música para teatro. También es egresada del Eugene O’Neill Cabaret Symposium y estudiosa de la Técnica Alexander, lo que le ha permitido desarrollar una comprensión profunda de la interpretación y el cuerpo como instrumento. Docente apasionada, ha formado a jóvenes músicos en piano, canto y composición, transmitiendo su amor por la creación y la honestidad artística.
Labit «Sol»
Melancólica, dulce y una balada pop que no pasa desapercibida. Tiene todos los clichés esperados y aún así tiene una autenticidad única. Stephen Ordoñez es un cantautor, productor y artista radicado en Los Ángeles, además de ser multiinstrumentista. Su versatilidad como compositor lo ha llevado a escribir una enorme cantidad de canciones que han encontrado su lugar en distintos géneros, desde el pop y el rock hasta el R&B.
Paralelamente a su trabajo con diversos artistas, desarrolla su proyecto solista Labit, en el que combina conceptos originales, melodías envolventes y una interpretación vocal y guitarrística potente.
Obsoletha «Youthless now»
Obsoletha es un colectivo enigmático de synthwave y retrowave liderado por un productor italiano del que poco se sabe, pero cuya música lo dice todo. Su tema “Youthless now” combina texturas de darkwave con una profunda nostalgia ochentosa, construyendo un paisaje sonoro cinematográfico donde la melancolía se encuentra con el resplandor del neón.
Esta canción es un viaje difuso entre tiempos perdidos, sueños rotos y futuros que nunca llegaron. Con influencias del synth pop y el dream pop, Obsoletha logra capturar esa sensación flotante de una mente que oscila entre la memoria y la esperanza, donde la tristeza se transforma en una luz tenue y luminosa.
Ideal para quienes disfrutan de sonidos sintetizados, melancólicos, cinematográficos o de estética retro, esta pieza se escucha como una postal sonora de un pasado que sigue brillando en la oscuridad.
Moesgen «Sinner»
Desde Ciudad de México, Moesgen se construye como una voz independiente que habita el punto exacto donde el pop y el rock alternativo se encuentran con el relato cinematográfico. Su sonido mezcla texturas oscuras, capas orquestales y letras emocionalmente intensas, creando atmósferas que casi pueden verse en pantalla. Formada en Berklee College of Music (Boston) y con experiencia en marketing, encontró en la música su lenguaje más auténtico. Inspirada por artistas como Lana del Rey, Muse, Adele y The Cranberries, compone canciones que exploran la identidad, el amor prohibido y la rebeldía interior.
Madanes «Your dog»
Con una voz musical tan única como melódica, Madanes se mueve en ese territorio impredecible que existe entre Elton John, Frank Zappa e Ian Dury. Los medios locales lo han bautizado como “el borde del mainstream”, y no parece querer alejarse de ahí. Coleccionista de discos desde los doce años y DJ durante casi dos décadas, Madanes siente una fascinación genuina por las canciones con melodías brillantes. Sin embargo, su lugar en la periferia de la música popular probablemente se deba a su negativa a escribir letras “correctas”: “Tengo una mirada hipercrítica de todo lo que pasa a mi alrededor. Lo veo todo, así que no puedo mantenerlo lindo ni dulce”, dice entre risas. Bueno… excepto cuando escribe canciones de amor. O, mejor dicho, de desamor dulce y patético, como él mismo las define: “Soy el producto más patético del concepto del amor”.
Brunio Who «Tango beats»
Algo de hip-hop, algo de arrabal, interesantísimo por donde lo escuches. Más cercano a lo nuevo de Emanero que de Bajofondo. El spanglish llena la lírica que describe a la perfección la porteñidad. Brunio Who es un proyecto por temporadas donde cada canción funciona como un capítulo con estética cinematográfica. «Tango beats» inicia la segunda temporada y reinterpreta el pulso del tango, los arrastres y la tensión porteña en un lenguaje contemporáneo: calle de Buenos Aires y pista global, sin caer en el “tango remix” literal.
