Si hay algo que nos gusta de esta sección es que podemos juntar artistas dispares en una misma lista, y dar la oportunidad a melómanos intrépidos a descubrir música que de otra forma tal vez no descrubrirían. Hemos llegado a abril, el año aún no atraviesa siquiera la mitad, así que nos queda un largo camino del 2026 para descubrir a los artistas del mañana hoy.
Mary Middlefield «Take me as I am»
Mary consolida una propuesta intensa y profundamente personal que indaga en la identidad, la autoafirmación y ese deseo silencioso (pero universal) de ser aceptados sin condiciones. En este nuevo capítulo, la artista deja ver una evolución clara tanto en su sonido como en su mirada: se inclina hacia una energía más rockera y afirmativa, sin perder la intimidad emocional que caracteriza su obra. Este trabajo se mueve con soltura entre líneas de bajo contundentes, arreglos audaces y momentos de vulnerabilidad punzante, mientras su formación clásica (con el violín como hilo sutil) enriquece una composición cada vez más precisa y libre, dando forma a un trabajo catártico y, a la vez, delicadamente desafiante. La propia Middlefield define el álbum como una búsqueda constante de amor y validación, un espacio donde conviven la necesidad de cercanía y la duda sobre la propia valía, articulando una pregunta central que atraviesa todo el proyecto: qué sucede cuando alguien se muestra por completo. Grabado entre Londres y Suiza junto a colaboradores como Anna Borkenhagen y Arnaud Paolini, y con la participación del productor Jim Abbiss y el ingeniero ganador del GRAMMY Randy Merrill, el disco confirma el crecimiento artístico de una voz que ya ha dejado huella en escenarios como Glastonbury y Montreux Jazz Festival, posicionándose como una de las propuestas más cautivantes del indie contemporáneo.
M4TR «Kill the self» (Phillip Larsen Mad Dog Remix)
Con una impronta que cruza lo íntimo y lo bailable, AJ Solaris presenta una nueva canción dentro de su proyecto M4TR (Music 4 The Revolution): un track de espíritu ochentoso que aborda la pérdida de un amigo de la infancia atravesada por el narcisismo, reimaginado junto al ingeniero Philip Larsen. Entre synthpop, nu-disco, house melódico y funk, la propuesta combina pulso electrónico con crítica social. Este lanzamiento se inscribe en una etapa prolífica que incluye «Reimagination: The Remixes Vol. 1» (con colaboraciones junto a Mr. Mig) y continúa el camino abierto por «Love Is The Revolution«, reafirmando a M4TR como un proyecto en expansión dentro del art-pop contemporáneo.
Martín Tonello «Naranja sucio»
“Naranja sucio” es el segundo track del álbum debut de Martín Tonello y también la pieza que le da nombre a toda la obra. Se trata de una canción que atraviesa distintos géneros pero se mantiene fiel a un pulso central: el groove como lenguaje emocional y físico. Con una fuerte impronta de funk y jazz (siendo uno de los cortes más marcados por estas influencias dentro del proyecto), el track funciona como un verdadero cachetazo sensorial: intenso, desordenado y magnético.
En este universo aparece “Martin Groove”, una figura casi performática que canaliza pensamientos y emociones mínimas para convertirlos en espectáculo. Todo se percibe bajo una estética particular: un brillo que no es limpio, sino manchado, “sucio”, con una belleza imperfecta que se vuelve identidad. Desde Buenos Aires, Tonello construye una propuesta que dialoga con el pop, el soul, el R&B y el funk, buscando que algo de ese mundo interno (caótico pero honesto) logre ser comprendido a través de la música. El resultado es una canción que incomoda y seduce al mismo tiempo: suena cruda, pero inevitablemente invita a moverse.
Rikky Disco «Monte Carlo»
El dúo sueco Rikky Disco lanzó “Monte Carlo”, un single sofisticado y cinematográfico que fusiona disco-house con una atmósfera de escapismo elegante. Con la voz etérea de Fanacy al frente, la canción propone un viaje romántico hacia la Riviera Francesa, donde el amor, la libertad y el lujo soleado se entrelazan en una fantasía compartida. La producción despliega arreglos de cuerdas envolventes y una narrativa sonora que evoca el imaginario del cine clásico (con ecos a la estética de James Bond), generando una sensación constante de movimiento, como un recorrido vertiginoso entre rutas costeras y paisajes de ensueño.
Sostenido por un bajo cálido y una base firme de disco-house, el track mantiene el pulso en la pista mientras acordes hipnóticos de Rhodes envuelven la experiencia con una tensión suave pero persistente. Más que una canción, “Monte Carlo” funciona como una escena: un instante suspendido entre la elegancia y la velocidad, donde cada compás empuja hacia adelante, como si el destino fuera tan importante como el viaje mismo.
Lukka «TomboI»
El proyecto neoyorquino Lukka continúa expandiendo su universo sonoro con “Tomboi”, una canción que nace de forma casi intuitiva: un riff de guitarra creado desde un sintetizador que fue creciendo en capas, dejando que la propia música marcara el rumbo. Las letras, surgidas de manera espontánea, terminan revelando una exploración sobre la dualidad identitaria: abrazar tanto lo masculino como lo femenino y celebrar esa mezcla como parte esencial del ser. Liderada por Franzi Szymkowiak junto a Ashley Gonzalez y Simon “SiFi” Fishburn, Lukka fusiona space rock, neo-psicodelia e indie electrónico en composiciones envolventes, centradas en el groove y la repetición hipnótica. Grabado en Transmitter Park Studios y producido por Abe Seiferth, el disco aborda temas como la pérdida, la memoria y la búsqueda de sentido dentro del universo, consolidando a la banda como una propuesta inmersiva y conceptual dentro de la escena psicodélica contemporánea.
Jaidyn Hurst «Something deeper»
Jaidyn Hurst es una cantautora estadounidense de 20 años, oriunda de Colorado, que debutó en 2022 con su EP «SEASONS» tras grabar parte de su música en Nashville. Ese primer lanzamiento la llevó a ser descubierta por Joel Kipnis, con quien desarrolló nuevos proyectos, incluyendo un LP y otro EP de composiciones propias. Aunque comenzó tocando piano y guitarra desde chica, su fuerte está en la voz y la escritura: canciones íntimas y honestas que reflejan sus emociones, vulnerabilidades y la sensibilidad de su generación. Su crianza itinerante e internacional fortaleció su vínculo con la música como lenguaje universal, mientras continúa sus estudios en Humanidades y Ciencias Políticas en Yale University.
Dueña de una voz privilegiada y una musicalidad única, desparrama en esta pieza una positividad y un vuelo de tarde de otoño que a cualquiera le gustaría tener en su playlist.
