Octubre llega con nuevas canciones, voces y propuestas que merecen un lugar en tu radar. En Lo que Suena de Aquí Música, te presentamos los recomendados del mes: proyectos que renuevan la escena independiente y nos invitan a descubrir otros sonidos, explorar nuevas búsquedas y conectar con la música que está pasando.
Mc Graw Project «How do you sleep»
The McGraw Project es una banda familiar integrada por David McGraw y sus hijos Teddy, Scotty y David Jr. Su propuesta musical reúne influencias de grandes referentes del rock clásico, como Allman Brothers, Grateful Dead, Led Zeppelin y Marshall Tucker Band.
En 2025, lanzaron su álbum debut, «Imaginary Rain«, que fue grabado en vivo en los míticos estudios Abbey Road y finalizado en Power Station, en Nueva York. El disco nació a partir de demos que David había registrado durante la década de 1990, pero fue tomando una identidad propia a medida que cada integrante aportó sus composiciones y voces.
Con diversos shows brindados en distintos escenarios de Nueva York, The McGraw Project prepara su nuevo EP.
Gavarnie «Tú te rendiste»
Dúo de indie pop español formado por Iker y Ayla. Con apenas unos meses en la escena (nacen en marzo de este año), tienen un sonido directo que mezcla guitarras y capas electrónicas. Llenos de energía y estribillos pegadizos, este proyecto tiene una identidad muy marcada con grandes influencias notables de clásicos pop-rock en español. Canciones para cantar a pleno pulmón. Su debut llega con “El tiempo y la voz” y tienen un calendario de lanzamientos periódicos durante 2026.
Kirrilee «Go away (Garbage trip)»
Kirrilee crea pop para románticos, personas que sobrepiensan cada detalle y quienes sienten todo al mismo tiempo. Su música tiene algo de esas conversaciones íntimas entre amigos que, si salieran a la luz, revelarían demasiado: es caótica, honesta y profundamente identificable.
Desde Melbourne, Australia, esta artista y diseñadora combina sintetizadores brillantes con letras que parecen páginas de un diario personal. El resultado son canciones cargadas de emoción, capaces de capturar esos pensamientos que aparecen a altas horas de la noche y permanecen resonando mucho después de que termina la música.
Su EP debut, «Dreaming and Other Dangerous Behaviour«, presentó un universo sonoro cinematográfico, etéreo y dispuesto a explorar las emociones más profundas. Inseguridad, desamor, diversidad sexual y dudas personales son algunos de los temas que atraviesan sus composiciones, siempre desde una honestidad que invita a sentirse comprendido.
BirdyHope «Empty pages»
Dúo británico integrado por los hermanos Chris y James Goldsmith, que construyen una propuesta de indie rock melódico donde confluyen la new wave, el pop de guitarras y una marcada pasión por las buenas canciones. Criados entre instrumentos y composiciones compartidas, los hermanos desarrollaron su proyecto a lo largo de la década de 2010, publicando una serie de trabajos que incluye «In Over My Head«, «Sportsday«, «Blossom Tree» y «This Time«.
Después de siete años de ausencia, BirdyHop regresó en 2026 con «Empty Pages«, un sencillo grabado casi íntegramente en una sola jornada en los legendarios estudios Abbey Road. La canción marca el comienzo de una nueva etapa creativa, atravesada por los cambios personales y las transformaciones del mundo durante el tiempo que estuvieron alejados de la escena.
Astrid Strand «Wonderland»
Astrid Strand es una artista y motociclista que construye un universo propio donde la música, la libertad y la aventura se encuentran sobre dos ruedas. Sus canciones nacen de emociones personales y se nutren de las experiencias, los paisajes y las personas que descubre a lo largo del camino.
En agosto de 2026 presentó Wonderland, un sencillo de alta energía que captura esa sensación de vivir las historias de fantasía que nos acompañaban durante la infancia. Con una impronta de dance pop, la canción invita a explorar nuevos mundos, dejar atrás los límites y experimentar la libertad como una aventura constante.
Aunque Astrid Strand es un proyecto artístico reciente, detrás de él hay una música con formación académica en canto rítmico, años de experiencia sobre los escenarios y una trayectoria vinculada a la composición. Esa experiencia se combina ahora con una identidad visual y conceptual que integra el motociclismo, la exploración y la expresión musical.
Con referencias que conectan el pop contemporáneo de artistas como Dagny con la energía de una banda sonora para recorrer la ruta, Astrid Strand propone mucho más que canciones: una invitación a viajar, descubrir y convertir cada kilómetro en parte de una historia propia.
Rothy «Don’t be»
Con guitarras rítmicas y una instrumentación más dinámica, «Don’t Be» explora el desgaste de perder la propia identidad dentro de una relación: ese esfuerzo agotador por fingir que todo está bien cuando, en realidad, algo se ha quebrado. La canción muestra una faceta más intensa y directa de Rothy, que se aleja de las baladas que caracterizaron su sonido para abrirse camino hacia una nueva dirección musical. El sencillo también marca un momento importante en su evolución artística: por primera vez, Rothy participa directamente en la escritura y composición de la canción, aportando una mirada personal que refuerza la honestidad de su interpretación.
La producción estuvo a cargo de HAHM, reconocido por su trabajo con artistas como Onew, DAY6 y Seo In-guk, mientras que la letra lleva la firma de Jo Yoon-kyung, compositora vinculada a canciones de Girls’ Generation, SHINee, EXO, Red Velvet, TXT y RIIZE.
Ruido Cassette «Dimensiones (Sinfónico)»
Lo que nació una noche, a partir de un encuentro fortuito y sin grandes pretensiones, hoy se transforma en una interpretación junto a 20 músicos, con arreglos orquestales y la dirección del chileno Marko Santelices Skorin. Ruido Cassette vuelve a encontrarse con una de sus canciones desde una perspectiva que expande sus posibilidades y demuestra que la música no tiene por qué conocer límites.
La canción, concebida a partir de un encuentro fortuito, aborda el amor en sus múltiples dimensiones. Aquello que surgió sin demasiadas expectativas hoy se expande hacia una experiencia sonora de mayor escala, con arreglos orquestales y una interpretación en uno de los teatros más emblemáticos de la Argentina.
“Amamos el arte en todas sus formas”, expresa el proyecto al compartir esta experiencia, que también refleja una manera de entender la creación musical: como un espacio abierto a la experimentación, al encuentro y a la posibilidad de romper los límites de lo conocido.
LUC «Glow»
Con más de 90 millones de reproducciones acumuladas y una trayectoria vinculada a grandes nombres de la industria musical, LUC es el proyecto de la vocalista y compositora Kari Kimmel y el productor, músico y compositor Joe Corcoran. Desde Los Ángeles, el dúo desarrolla una propuesta que combina electrónica, actitud garage y una visión futurista del pop.
LUC reúne dos trayectorias que se complementan desde distintos lugares de la creación musical. Por un lado, Kari Kimmel, cantante, instrumentista y compositora cuyas canciones fueron grabadas por artistas como Backstreet Boys, Ke$ha, Joe Jonas y Demi Lovato. Su voz también forma parte de bandas sonoras que alcanzaron tres discos de platino y cinco de oro. Por otro, Joe Corcoran, productor, ingeniero de sonido, mezclador y músico, cuyo trabajo le permitió obtener dos discos de platino y participar en el éxito internacional de «The Show«, de Lenka, que alcanzó el primer puesto en rankings internacionales.
Juntos construyen el universo sonoro de LUC, definido como garage-tronic: una combinación de energía garage y texturas electrónicas que apunta hacia un sonido contemporáneo, experimental y de espíritu futurista. Con miles de experiencias acumuladas en cine, televisión y producciones discográficas, ambos artistas trasladan su conocimiento de la industria a un proyecto propio, en el que confluyen la composición, la producción y la búsqueda de una identidad sonora compartida.
Jasmin Stone «Love me hurt me»
La compositora y artista multimedia presenta un nuevo sencillo que combina indie pop cinematográfico, nostalgia ochentosa y una mirada íntima sobre las contradicciones del amor contemporáneo. La canción anticipa «Broken Moon«, un EP previsto para el 24 de octubre, donde la artista profundiza su universo sonoro y visual.
El sencillo aborda las complejidades de las relaciones contemporáneas con una sensibilidad que combina vulnerabilidad y dramatismo. Su interpretación evoca el espíritu melancólico de Lana Del Rey, mientras la producción construye una atmósfera envolvente, entre la ensoñación del dream pop y los matices del indie pop cinematográfico.
Stone no limita su búsqueda a lo musical. Su trabajo se distingue por una visión multidisciplinaria que integra composición, poesía y narrativa audiovisual. Sus videoclips presentan conceptos visuales singulares, con referencias estéticas que remiten a la experimentación de Björk y al universo atmosférico de This Mortal Coil.
Cuenta con años de experiencia en cine y televisión, donde desarrolló una obra caracterizada por la construcción de paisajes sonoros y narrativas musicales. Entre sus reconocimientos figuran dos importantes distinciones de composición, un premio nacional de la Academia de Cine y Televisión a la mejor banda sonora original y una competencia de composición evaluada por Danton Supple, productor vinculado a Coldplay. También participó en la composición de una canción para el DJ Offer Nissim que formó parte de la apertura de la gira mundial de Madonna en 2012, y realizó la música de una serie documental dedicada a la cantante israelí Ofra Haza.
