Dice el refrán popular que «tres son multitud» y, en la música, muchas veces dos son más que suficientes. El dos representa la cooperación, la armonía y el equilibrio; la unión de fuerzas que se complementan y potencian. Es la lógica del Yin y el Yang llevada al terreno de las canciones.
En esta edición reunimos dúos que encontraron en el encuentro creativo su mayor fortaleza. Proyectos que atraviesan géneros, ciudades y sensibilidades diferentes, pero que comparten algo esencial: esa conexión difícil de explicar y fácil de escuchar. Porque cuando la química aparece, dos voces pueden sonar como un universo entero. Avanti!
Landroid «Stay»
Con más de dos décadas de experiencia sobre los escenarios internacionales, Cooper Gillespie (voz, guitarra y bajo) y Greg Gordon (batería y secuencias) encontraron en el desierto californiano una nueva identidad artística. Así nació LANDROID, un proyecto que toma su nombre de la pequeña localidad de Landers y que transforma los paisajes abiertos del Mojave en canciones de atmósferas cinematográficas, envolventes y profundamente evocadoras. Su álbum debut «Imperial Dunes» (2019) presentó una propuesta sonora tan expansiva como el territorio que la inspira.
La banda anticipa ahora su próximo trabajo, «Constellation» (2026), con el lanzamiento de «Stay», un potente adelanto que combina sensibilidad melódica y amplitud emocional. La canción ofrece una nueva muestra del universo sonoro del dueto, enriquecido además por la colaboración del compositor Nigel Roman, y confirma la evolución de un dúo que sigue explorando las fronteras entre el rock alternativo, la épica desértica y la narrativa contemporánea.
Purwien & Kowa «Concorde (single mix)»
Con una mezcla de ironía, nostalgia y auténtica pasión por los sintetizadores, Purwien & Kowa se presentan como dos veteranos del synthpop que crecieron en los años 80, aunque (según ellos mismos) nunca llegaron a ser realmente famosos. Autodefinidos como trotamundos del género, han construido una trayectoria singular marcada por canciones que, pese a su calidad, permanecen como pequeños secretos para los amantes del pop electrónico.
Su propuesta combina el encanto retro de los sintetizadores analógicos con un sentido del humor muy particular, dando vida a un sonido que mira al pasado sin perder frescura. Además de su faceta musical, desde hace cinco temporadas conducen «DISKO 80«, un podcast dedicado a la cultura y la música de la década dorada del synthpop, consolidándose como auténticos embajadores de ese universo sonoro.
Sasha and the bear «Serial pleaser»
Para Sasha & the Bear, la distancia nunca fue un obstáculo sino parte esencial de su proceso creativo. Formado en Brooklyn por Sasha Daniel y Dov Igel, el dúo construyó una identidad basada en la sensibilidad, la introspección y una cuidada economía de recursos sonoros. Tras un primer período de actividad que los llevó a captar la atención de las playlists editoriales de Spotify, el proyecto entró en pausa hasta reencontrarse en 2021, cuando experiencias personales profundas dieron lugar a una nueva etapa marcada por la vulnerabilidad y la honestidad emocional.
Desde entonces, sus canciones han nacido en cabañas aisladas de Escandinavia, España, Países Bajos, Rumania, Portugal y Eslovenia, convirtiendo cada viaje en una pieza fundamental de su narrativa artística. Su más reciente EP, «Close Enough» (2025), refleja esa búsqueda de resiliencia íntima y contemplativa, mientras que su esperado álbum debut, previsto para 2026, promete condensar años de encuentros, despedidas y confianza mutua en una propuesta indie tan delicada como conmovedora.
Mi propia montaña «Mercurio retrógrado»
Formado por músicos argentinos radicados en Barcelona, este dúo de indie rock/pop combina melodías directas, guitarras con personalidad y una mirada tan reflexiva como desenfadada sobre la vida contemporánea. Su propuesta nace de una filosofía sencilla pero poderosa: la música y la montaña como formas de habitar el mundo, encontrando inspiración tanto en la naturaleza como en las contradicciones de la era digital.
Con «Mercurio Retrógrado«, presentan una canción de espíritu indie rock, impulsada por un riff contagioso y una batería de matices jazzeros. La letra aborda, con humor e ironía, la idea de analizarse a uno mismo como si se fuera una inteligencia artificial, ofreciendo una mirada original y divertida sobre la obsesión actual por entendernos, clasificarnos y optimizarnos constantemente.
Vansire «Rinkside»
Desde Minneapolis, Vansire ha construido una de las propuestas más consistentes y encantadoras del indie pop contemporáneo. El dúo formado por Josh Augustin y Sam Winemiller combina la calidez melódica del dream pop con una sensibilidad heredera del chillwave y el slacker rock de la década de 2010, creando canciones que parecen flotar entre la nostalgia y el optimismo. A lo largo de una trayectoria marcada por discos autoproducidos, giras internacionales y colaboraciones de diversos géneros, han desarrollado un sonido elegante, íntimo y profundamente evocador.
Con el lanzamiento de «Rinkside«, adelanto de su nuevo álbum «Taking Solace«, Vansire reafirma su capacidad para encontrar belleza y refugio en tiempos inciertos. El disco explora el amor, la comunidad y la música como espacios de consuelo frente a un mundo cada vez más complejo, a través de composiciones breves pero cargadas de sensibilidad. Entre sintetizadores luminosos, guitarras cristalinas y letras contemplativas, el dúo entrega una obra que celebra la conexión humana sin renunciar a una mirada crítica y consciente de su tiempo.
Club 8 «Honestly»
Con más de tres décadas de trayectoria, Club 8 se ha consolidado como una de las formaciones fundamentales del indie pop sueco. Integrado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, el dúo ha construido una discografía tan extensa como inquieta, transitando con naturalidad desde el twee pop de sus comienzos hasta territorios influenciados por la electrónica, el dance, los sonidos africanos y el synthpop. A pesar de sus constantes transformaciones estilísticas, Club 8 siempre ha conservado una identidad reconocible basada en melodías delicadas, sensibilidad pop y una cálida atmósfera emocional.
Desde clásicos como «The Friend I Once Had» hasta trabajos más arriesgados como «The People’s Record«, «Pleasure» o «Golden Island«, la banda ha demostrado una notable capacidad para reinventarse sin perder esencia. Tras un prolongado silencio discográfico, regresaron en 2024 con «A Year with Club 8«, su undécimo álbum de estudio, una obra que recupera la energía del noise pop y confirma la vigencia de un proyecto que sigue siendo referencia obligada para los amantes del indie pop más elegante, melódico y atemporal.
I want poetry «Backyard astronauts»
I WANT POETRY es un dúo alemán de indietrónica integrado por Tine von Bergen y Till Moritz Moll, artistas que han construido una propuesta donde la sensibilidad pop, la electrónica atmosférica y la imaginación conviven en perfecto equilibrio. Con el lanzamiento de «Backyard Astronauts«, adelantan su esperado tercer álbum, Future Selves, una obra que busca recuperar el asombro, la esperanza y la conexión humana en tiempos marcados por el escepticismo.
La canción transforma los recuerdos de la infancia en una metáfora de exploración y futuro, combinando pulsos electrónicos minimalistas, melodías luminosas y la inconfundible voz de von Bergen. Entre la nostalgia de los veranos pasados y la promesa de nuevos horizontes, «Backyard Astronauts» invita a mirar las estrellas con la misma curiosidad de aquellos días en que cualquier patio podía convertirse en una plataforma de lanzamiento hacia lo desconocido.
