La cantante y compositora fue nominada a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en la categoría Mejor Proyecto Jazz / Jazz Fusión. Con una trayectoria que comenzó en el teatro musical y se consolidó a partir de una profunda búsqueda sobre la música argentina, Belén Mackinlay habla de su presente, de «Otro Tiempo«, sus próximos proyectos y los desafíos de sostener una carrera independiente.
¿Cómo nació tu proyecto y qué recorrido hiciste hasta llegar al momento actual?
Mi proyecto solista nació de un reencuentro con la música que había escuchado desde chica en mi casa. El folclore estaba muy presente en las reuniones familiares, con mi mamá y mi tío cantando y tocando la guitarra. Sin embargo, mi recorrido profesional empezó en el teatro musical. Participé de grandes producciones de la calle Corrientes, como Los Miserables y La Bella y la Bestia, y también canté jazz y otros géneros.
En un momento sentí la necesidad de volver a esa música de raíz, pero hacerlo desde todo lo que ya había transitado y desde mi propia historia. Así nació «Trébol Blanco«, mi primer disco, en 2012, que fue nominado a los Premios Gardel. Después vinieron «Huella«, «Encuentro Sur«, «Canción de Amor» y ahora «Otro Tiempo«.
Cada disco fue una etapa distinta y fue ampliando una búsqueda que sigue siendo la misma: partir de la música argentina y hacerla dialogar con otros lenguajes, sin perder la raíz.
¿Qué estás buscando expresar actualmente a través de tu música? ¿Qué te moviliza como artista?
Hoy me interesa mucho hablar de lo humano: los vínculos, la identidad, lo que heredamos, lo que elegimos, lo que perdemos y también cómo seguimos adelante con todo eso. Mi último disco tiene bastante que ver con este momento. Habla de madurez, libertad, vitalidad y coraje, pero no desde ideas abstractas, sino a través de canciones y situaciones muy concretas.
Me interesa cada vez más poder escuchar el propio pulso y animarme a elegir desde ahí, sin estar tan pendiente de encajar en lo que se espera. También me sigue movilizando mucho tomar canciones que forman parte de nuestra memoria y volver a mirarlas: encontrarles otro color, hacerlas dialogar con músicos y lenguajes distintos y ver qué aparece en ese encuentro.
¿Qué proyectos, objetivos o sueños tenés por delante?
Tengo muchas ganas de seguir llevando mi música fuera de la Argentina y profundizar el camino que fui haciendo en los últimos años, sobre todo en Latinoamérica y Europa. De hecho, tengo una próxima gira a Argelia y quiero seguir desarrollando «Argentina en Concierto«, un formato que este año me permitió cantar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argel y que me confirmó cuánto me interesa trabajar nuestra música en diálogo con orquestas y músicos de otros lugares.
Al mismo tiempo, sigo muy activa en Buenos Aires. Lidero «Las cuatro estaciones de Buenos Aires«, «Mujeres en la Música«, un ciclo apoyado por Mecenazgo en el que comparto conciertos con mujeres referentes de distintos géneros en Bares Notables e históricos de la ciudad, con entrada libre y gratuita. Estoy terminando el tercer año del ciclo y ya tengo conciertos programados hasta septiembre de 2027.
Y, por supuesto, quiero seguir buscando repertorio, grabando, armando nuevas propuestas y haciendo circular mi música por Argentina. Amo cantar en vivo, y todo lo que me permita crecer en ese encuentro y en esa comunicación con el público es algo que me sigue movilizando.
¿Cuál creés que es hoy el principal desafío que enfrentan los artistas y proyectos independientes para desarrollar y sostener su carrera?
Creo que uno de los grandes desafíos es poder sostener una carrera en el tiempo. Un artista independiente hoy no solamente tiene que hacer música. También tiene que producir, comunicar, gestionar, buscar recursos, generar contenidos y pensar cómo hacer circular su trabajo. Al mismo tiempo, hay muchísimas herramientas para llegar directamente a la gente. El desafío, para mí, es que todo eso no termine ocupando el lugar central y que quede tiempo y energía para hacer la obra.
También aprendí que es muy difícil sostener un proyecto solo. Para mí fue clave ir armando buenos equipos y trabajar con personas con las que hay confianza, escucha y una mirada compartida. La música que hago fue creciendo mucho a partir de esos encuentros. La red es fundamental con el equipo y con otros artistas.
Si alguien todavía no conoce tu proyecto, ¿Qué canción o disco le recomendarías escuchar para entrar en tu universo musical? ¿Por qué?
Le recomendaría escuchar «Otro Tiempo«, mi último disco, porque siento que reúne muchas de las cosas que fui buscando a lo largo de estos años. Hay folclore, tango, una canción de Fito Páez, un bolero y una milonga, con una mirada integrada de principio a fin. Tiene una instrumentación más amplia que mis discos anteriores, pero sigue siendo completamente acústico y orgánico, y fue hecho con mucha libertad.
También recomendaría «Madurando Sueños«, una chacarera de Chacho Echenique que tiene una potencia muy particular. Hay una fuerte conexión entre el folclore y el jazz, con mucha energía rítmica y una explosión sonora que empuja hacia adelante. La canción habla, además, del amor por lo que hacemos, de seguir ese deseo y sostenerlo en el tiempo.
Para cerrar, ¿qué te gustaría contarle a la comunidad de Aquí Música?
Hay algo que con los años valoro cada vez más, y es todo lo que hay de colectivo detrás de un proyecto que lleva un nombre propio. Un disco, un concierto o una gira nunca se hacen solos. En mi caso, gran parte del camino tuvo que ver con encontrar músicos y equipos con los que pudiera trabajar desde la confianza y el intercambio. Aunque el proyecto lleve mi nombre, está hecho también de todos esos encuentros.
Y creo que eso sigue siendo una de las cosas que más me interesa de hacer música: que siempre aparece alguien, una canción o una experiencia que te mueve un poco de donde estabas y te obliga a seguir buscando.
