MILA combina la energía del pop-punk de los 2000 con letras que abordan el amor, la salud mental y los conflictos sociales. Desde una propuesta solista con banda en vivo, transforma experiencias personales y colectivas en canciones que buscan acompañar y construir una comunidad alrededor de la música. El proyecto está integrado por Mila, Angel Giu, Ariadna Carrasco y Juan Constantino. En los Premios AqM a la Música Independiente 2026, MILA está nominada en la categoría Proyecto Power Pop por «Hércules».
¿Cómo fue tomando forma el proyecto desde sus primeros pasos hasta la etapa en la que se encuentra hoy?
El proyecto nació en 2016 después de que mi profesora de música me anotó en un concurso de bandas, pasó por muchas formaciones hasta llegar a ser solista con banda en vivo. Actualmente soy una artista solista con sesionistas.
En las canciones aparecen distintas experiencias, ideas y búsquedas. ¿Qué te interesa expresar actualmente a través de la música y qué te impulsa a seguir creando?
Nuestra propuesta fusiona la estética y la fuerza del pop-punk de los 2000 con una mirada actual a través de nuestras letras abordamos el amor, la salud mental y los conflictos sociales que vivimos día a día. Lo que me moviliza como artista es la necesidad constante de canalizar el dolor, transformando las heridas personales y colectivas en canciones con propósito, como compositores nos mueve la idea de luchar por distintas causas y dar voz al desamor, al duelo o a la alienación de no encajar. Buscamos construir en cada canción un refugio real para el público.
Cuando pensás en lo que viene, ¿qué proyectos o caminos te gustaría desarrollar en esta etapa?
A corto y mediano plazo, mi objetivo principal es lanzar nuestro tercer álbum de estudio y llevarlo a cada rincón del país a través de una gira nacional, consolidando lo que más amo hacer: tocar en vivo y conectar cara a cara con la gente. Más allá de las metas concretas, mi mayor sueño es sostener este proyecto en el tiempo, creo profundamente en vivir y habitar el presente, porque es el único territorio real que tenemos; por eso, cada show, cada canción y cada ensayo los abordo con la intensidad de saber que el momento de hacer lo que nos apasiona es hoy.
Desde tu experiencia, ¿qué obstáculos resultan más difíciles de resolver para sostener y hacer crecer un proyecto musical independiente?
Considero que el mayor obstáculo hoy en día es la fragmentación y la competencia destructiva dentro del propio circuito independiente. En una sociedad marcada por el individualismo, a veces se percibe a los demás artistas como rivales en lugar de aliados, lo que debilita al movimiento «under». El gran desafío de mi generación es transformar esa mentalidad y apostar por la construcción de comunidad, para desarrollar y sostener una carrera independiente en el tiempo es indispensable crear alianzas, apoyarnos mutuamente y entender la música como un espacio de encuentro y resistencia colectiva.
Si alguien todavía no conoce su proyecto, ¿qué canción, disco o lanzamiento le recomendarían escuchar para entrar en su universo musical? ¿Por qué?
Si alguien quiere entrar a nuestro universo musical, la recomendación definitiva es nuestro disco «Inmortalvs«. Es una obra introspectiva cargada de sonoridades Emo Pop-Punk, donde las guitarras, los violines y una atmósfera de tinte burtoniano remiten a la fuerza de bandas como My Chemical Romance o Avril Lavigne. Elegimos este lanzamiento porque representa el poder de convertir un proceso doloroso en un refugio artístico, es un disco con una carga emocional enorme que no solo define la identidad del proyecto, sino que fue el pilar fundamental para construir y consolidar la comunidad que nos sostiene.
