Mixtión Música nació como un juego musical: llevar canciones del rock nacional al lenguaje del tango. Con el tiempo, esa exploración abrió el camino hacia un repertorio propio, en el que la música ciudadana dialoga con otros lenguajes y las voces y los instrumentos comparten el protagonismo. Actualmente, el grupo prepara un nuevo EP conceptual que continúa ampliando su búsqueda artística. Integrado por Martín Muñoz en voz, Javier Mezquita, Jeremías Cristini y Fernando Tato, el proyecto está nominado en los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en la categoría Proyecto Tango / Música Rioplatense por «Mañana no se sabe».
¿Cómo fue tomando forma el proyecto desde sus primeros pasos hasta la etapa en la que se encuentra hoy?
Mixtión Música surge como un juego de hacer una traslación de repertorio de Rock Nacional al Tango hasta que se armó un repertorio que fue grabado en el disco «Mixtión Música Vol. 1» a finales del 2020, y en ese proceso surgió la inquietud de componer repertorio original buscando explorar nuevos lenguajes dentro de la música ciudadana. El material lo realizaron Nicolas Lucangioli a cargo de las letras y Fernando Tato en composición y arreglos. Ese material fue un EP llamado «Intersección«, publicado en 2025. En este momento estamos trabajando un nuevo material que será un EP conceptual que intenta plantear una jornada, un ciclo, con letras de Javier Mezquita y composición y arreglos de Fernando Tato que esperamos poder grabar este año.
En las canciones aparecen distintas experiencias, ideas y búsquedas. ¿Qué les interesa expresar actualmente a través de la música y qué les impulsa a seguir creando?
Por el lado de los textos hay una búsqueda reflexiva, podría decirse introspectiva, planteos o conflictos internos que buscan proyectarse. A nivel musical hay materiales vinculados al tango, y principalmente la milonga, atravesados por otros materiales que en principio no fueron parte del tango tradicional aunque hubo y sigue habiendo quienes se permiten abrir el juego, a partir del tango, a otros lenguajes. También se busca desarrollar las secciones musicales para que no sea la voz la única que relata sino que las secciones instrumentales ocupan casi el mismo espacio. En ese sentido hay una búsqueda de equilibrar lo vocal con lo instrumental. Y por el lado de los arreglos se rompe con el planteo tradicional de una guitarra acompañante y otras dos que hacen contracanto o respuestas. Hay un planteo de rotación de roles casi constante.
Cuando piensan en lo que viene, ¿qué proyectos o caminos les gustaría desarrollar en esta etapa?
En principio concretar la grabación del nuevo disco que no es poco. Y por supuesto buscar abrir el circuito de presentaciones que tenemos. De hecho este añ0 hicimos una gira por Mar del Plata, Viedma, Gral Roca y Santa Rosa. Dentro de nuestras posibilidades ese será el camino.
Desde su experiencia, ¿qué obstáculos resultan más difíciles de resolver para sostener y hacer crecer un proyecto musical independiente?
En principio, cuando el proyecto propone otra mirada al mainstream, el desafío fue siempre el mismo. Cambian los formatos pero el trabajo autogestionado en la única solución. Nunca hubo muchos espacios para propuestas que se salen de la norma, y en este momento particularmente menos.
Si alguien todavía no conoce su proyecto, ¿qué canción, disco o lanzamiento le recomendarían escuchar para entrar en su universo musical? ¿Por qué?
Es difícil porque tenemos dos repertorios que propones algo diferente, que de todas maneras se entreveran en los espectáculos. Por un lado las versiones del primer disco son de temas conocidos, aunque los arreglos buscar otra mirada de esas canciones originales. Y los temas propios del segundo disco claramente se corren de lo convencional dentro del tango, intentando que no se pierda la esencia.
