Con un recorrido musical que se remonta a mediados de los años noventa, Leo Bruno encontró en su proyecto solista una forma de canalizar emociones y construir un lenguaje propio a través del rock y el pop. Con la voz y la guitarra como protagonistas, sus composiciones proponen un espacio íntimo de expresión en medio de un mundo que parece avanzar cada vez más rápido. En los Premios AqM a la Música Independiente 2026, está nominado en la categoría Proyecto Solista Masculino Rock-Pop por «Glam Summer School».
¿Cómo nació el proyecto y qué recorrido hicieron hasta llegar al momento actual?
A pesar de que este proyecto en solitario comenzó formalmente en 2014 con la grabación de álbumes etc, es algo que vengo creando desde el 2005, año en el cual escribí muchas canciones, fue como el puntapié. Y podemos ir más para atrás aún, ya que yo estudiaba batería a mediados de los 90, y participé en diversos proyectos de Tandil y la zona, y, principalmente en los de rock, siempre escribí letras y aportaba riffs, y hasta composiciones completas. Paralelamente a la batería, siempre toqué la guitarra también.
¿Qué estás buscando expresar actualmente a través de su música? ¿Qué te moviliza como artista?
Lo que me moviliza hoy en día, es básicamente lo de siempre: transmitir emociones. Soy un fan de la investigación de artistas, biografías, etc, pero en lo que respecta a porqué hago música, es para canalizar, es mi catarsis. En un mundo que va tan rápido y suele ponerse frío, siento la necesidad de cubrir esos espacios con esa estructura íntima llamada canción.
¿Qué proyectos tenés en mente y qué objetivos o sueños te gustaría concretar en esta etapa de tu carrera?
La premisa siempre es, conectar de forma genuina con la gente a través de mi música, seguir dejando huellas indelebles. Este año grabé tres singles que conforman una trilogía llamada »El Sabor del Naufragio», en donde se mezclan el dolor, la manipulación, y cómo combatir los vaivenes de la vida misma, cómo ponerle chispa a las relaciones y a la propia existencia. Para cuando aparezca está nota probablemente ya habré lanzado el tercer single, llamado »Un Toque de Canela». Mi sueño es seguir ensanchando el mapa, luego de hacer shows con cierta asiduidad en CABA, Mar del Plata, y algunos lugares del interior del país, me gustaría cruzar las fronteras en un futuro cercano.
¿Cuál considerás que es el mayor desafío que enfrentan hoy los artistas independientes para hacer crecer sus proyectos y sostenerlos a largo plazo?
El artista independiente hoy en día suele actuar como mánager, plomo, agente de prensa y productor, y esto reduce el tiempo y la energía mental que podría dedicársele a lo estrictamente artístico.
Si alguien todavía no conoce tu proyecto, ¿qué canción, disco o lanzamiento le recomendarías escuchar para entrar en tu universo musical? ¿Por qué?
Mi canción »insignia’‘ es ‘‘Chica Hollywood», la que pasaron las radios en el Partido de La Costa hace una década aproximadamente, que tiene el videoclip con mayor cantidad de reproducciones, y con la que suelo cerrar mis shows. Tiene un aire veraniego inconfundible, creo que a la gente le gustó no solo porque es pegadiza, sino además porque todos guardamos en la memoria una tarde perfecta frente al mar, esa alegría despreocupada de los días de sol y la melancolía del tiempo que pasa.
¿Hay algo más que quieran contarle a la comunidad de Aquí Música?
Seamos el refugio de quienes buscan algo que solo nosotros podamos ofrecer, para los demás, y para nosotros mismos. Mostrarte tal como sos es un acto de absoluta revolución.
