Candela Almada es música, cantante y compositora tandilense, se ha presentado en diversos escenarios de la ciudad en formato solista o junto a otros músicos que la acompañan en su recorrido. Este año lanzó «Brote«, un EP de cuatro canciones, y el 10 de octubre estará presentándose en el marco de Suena Tandil (Celebración de la música tandilense) en el Auditorium del Centro Cultural Universitario.
¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música? ¿Recordás algún momento clave en el que decidiste que este iba a ser tu camino?
Siempre disfruté mucho la música. En mi casa se escuchaba una gran variedad de artistas, desde rock nacional e internacional, trova cubana, tango, música latina, entre otras. También una gran influencia fue mi tío que es guitarrista y, cuando venía a Tandil, siempre lo escuchaba estudiar y tocar. Recuerdo que me gustaba mucho escuchar, bailar y cantar. A los cinco años comencé clases de piano y, unos años más tarde, empecé a tocar la guitarra, instrumento con el cual me quedé hasta el día de hoy.
A los doce años comencé la secundaria en Polivalente y en ese período de la adolescencia fue cuando me puse a sacar muchas canciones y pasaba las tardes tocando la guitarra en la habitación. Todo el camino se fue dando de manera muy natural, la música me divertía mucho y las primeras experiencias de presentaciones son recuerdos muy lindos. Desde los catorce años en adelante estuve siempre tocando en distintos escenarios y espacios, pero aún no tenía la certeza de que me fuera a dedicar a eso. Hasta hace poco renegaba de considerarme «artista».
Creo que siempre supe que la música iba a ser mi camino por el enorme disfrute y placer que me da, sabía y sé que siempre me va a acompañar. Hago música para mí, porque lo necesito, es mi forma de transitar el mundo, mi lenguaje. Y ese camino va tomando distintas formas todo el tiempo, a veces más activo, a veces más hacia adentro, a veces parece que se frena, pero siempre está ahí.
¿Qué artistas, géneros o referentes sentís que marcaron tu estilo y tu manera de interpretar la música?
En la adolescencia escuchaba mucho rock internacional como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Beatles, Queen, Nirvana y era lo que me gustaba tocar en ese momento. Luego fui abriéndome más en el camino de la música latinoamericana y es lo que me marca hasta ahora. Creo que mis mayores influencias son esos lenguajes, artistas como Jorge Drexler, Silvio Rodríguez, el candombe y también la música brasilera que me encanta, Caetano Veloso, Djavan, Gilberto Gil, entre otros. Y, por otro lado, también canto y escucho muchos mantras y música de conexión espiritual.
¿Cómo ves la movida musical en Tandil? ¿Qué lugar ocupa para vos el hecho de ser parte de una escena cultural en crecimiento?
Me parece que la movida musical tandilense está muy activa. Disfruto de presentarme en lugares y también de ir a escuchar artistas, bandas y otras propuestas. Particularmente sentí que desde el 2020 hacia acá eso se abrió mucho más y hubo un crecimiento de la movida de la canción. Muchos artistas sacando sus canciones y poniéndole fichas a su música, a su forma de habitar el lenguaje. Hoy agradezco cada oportunidad de tocar en algún lugar y poder cantar mis canciones, y más que nada el hecho de compartir con otros amigos y artistas super creativos y talentosos.
¿Qué estás trabajando en este momento? ¿Hay algún proyecto, disco o presentación que te entusiasme especialmente?
Desde hace unos cuatro años más o menos, el proyecto en el que trabajo son mis canciones. Componer, arreglarlas, tocar. En este tiempo fui componiendo músicas que toqué en distintos formatos solista, dúo, trío, en banda. Y recientemente saqué un EP con cuatro de esas canciones. Lo que más disfruto es tocar en vivo. Tengo ganas de ir a tocar a otras ciudades y hacer vínculos con artistas de localidades cercanas.
Otros proyectos que también disfruté mucho en este tiempo fue reunir amistades de la música para hacer fechas de artistas que nos gustan y nos inspiran. En 2023 y 2024 hicimos presentaciones de músicas de Djavan (compositor brasilero) y The Beatles.
Más allá de los escenarios, ¿Qué significa la música para vos en tu vida cotidiana y en tu vínculo con la gente?
La música es mi forma de habitar el mundo. Creo que a lo largo de mi vida, por más que en algún momento no toque en vivo o no de clases, siempre va a estar la guitarra a mi lado. Es la forma en la que proceso mis emociones y las experiencias de la vida. La música es mi conexión espiritual, el lenguaje en el que mejor me manejo, mi canal de expresión. Mi forma de hacer música es muy intuitiva, natural, es mi juego de la infancia. Es un placer y honor para mí poder emocionar a las personas con mis canciones o llevarlas a un estado de conexión y alegría.
