El guitarrista y compositor argentino, reconocido por su trabajo en el jazz y la fusión, atraviesa una etapa de búsqueda artística, con nuevos proyectos, exploraciones armónicas y una renovada atención sobre el sonido. En esta entrevista con Aquí Música, habla de su presente, los modos Messiaen, los pedales, la escena musical argentina y su participación como jurado en los Premios AqM a la Música Independiente 2026.
Una guitarra en permanente movimiento
Juampy Juárez es guitarrista, compositor y docente. Su recorrido incluye trabajos con músicos de Argentina y del exterior, giras internacionales y una investigación particular sobre las posibilidades de la guitarra solista. Entre sus recursos se encuentran los armónicos, el contrapunto, los clusters, el autocomping, los modos Messiaen y el dodecafonismo aplicado a la improvisación.
Su actividad artística también está vinculada a la enseñanza y al intercambio con otros músicos. En septiembre de 2026, se encuentra trabajando en nuevos proyectos, con la intención de profundizar su lenguaje musical y continuar ampliando las posibilidades del instrumento.
El presente artístico y la búsqueda de nuevos sonidos
¿En qué etapa de tu recorrido musical te encontrás actualmente y qué proyectos están concentrando tu atención en este momento?
En este momento, estamos en septiembre de 2026. Me encuentro tratando de reconfigurar mi forma de tocar. Me divido siempre entre tocar jazz y la música que se llama fusión, entonces ambas cosas me llevan mucho trabajo para poder avanzar en las dos. En este momento estoy con muchas ganas de hacer un álbum de fusión. Los nombres de la música son complicados: no deja de ser jazz con otro sonido, con otra búsqueda particular, con un sonido un poco más parecido al del rock, pero la búsqueda melódica, armónica, rítmica y sensitiva es la misma.
Así que estoy con eso en la cabeza, practicando muchas cosas nuevas, intentando generar ideas originales dentro de eso, lo cual es difícil porque hay mucha gente que lo hace muy bien. Y lo mismo ahora: estoy de gira con Ronnie Ben-Hur, uno de los grandes guitarristas de Nueva York, que ha colaborado con Barry Harris y Leny Andrade.Con Ronnie Ben-Hur estamos tocando casi todos estos últimos diez días, todos los días. Acá tocamos jazz y lo mismo. Él toca de una manera muy melódica y me hace a mí tocar más melódico, con lo cual también siempre es importante poder tocar, como pasó muchas veces en mi vida, con gente importante de Estados Unidos o de otros países del mundo.
Hace poco saqué el disco con Toninho Horta y Sandro Norton. Toninho Horta es un referente de la guitarra y de la composición a nivel mundial, el brasileño. Él es una de las influencias de Pat Metheny, así que imaginate el nivel de Toninho. Y Sandro Norton, de Portugal, un gran guitarrista portugués, por supuesto, que ha colaborado con Jethro Tull. Ese disco salió hace poco. Se llama Guitar Elite Summit. Es mi disco del último tiempo; salió el mes pasado, creo que en agosto o en julio, no me acuerdo.
Y a principio de año también sacamos un disco con Laura Pizzarelli, percusionista. Se llama «Punto de Partida«. También es muy lindo. Me encanta investigar muchas cosas en dúo. También tengo muchos dúos de guitarra con Ova Brizuela, Esteban Ramos, Gerard Jiménez y Fer Wallini. Ova Brizuela es de Córdoba, Esteban Ramos de San Luis, Gerard Jiménez de Ushuaia y Fer Wallini de Corrientes.
Me gusta mucho investigar y poder compartir cosas con músicos de otros lugares, del interior también, del interior del país, por supuesto. Así que tengo muchos discos en dúo con guitarristas americanos: Jay Hertzog, Don Minasi, John Stowell. Bueno, esa es parte de mi búsqueda, ¿no?
De la técnica a una voz propia
Después de tantos años de tocar y estudiar, ¿qué cambios reconocés en tu manera de componer e improvisar? ¿Qué estás buscando hoy en la guitarra que antes aparecía de otra forma?
Esta pregunta es importante. Un poco la expliqué antes, pero sí: estoy tratando de ser un poco más melódico. Antes siempre lo busqué, pero hoy creo que estoy un poco más cerca de lo que buscaba. Siempre estoy tratando de mejorar mi sonido. Nunca estoy conforme con mi forma de tocar. Siempre trato de mejorar el sonido, de cambiar algún pedal, algún elemento que me haga inspirarme nuevamente. Practico mucho. Estoy siempre, 24 horas, pensando en la guitarra y en la música. Así que trato de improvisar siempre sumando algún elemento.
En este particular momento he logrado sumar mucho los modos Messiaen, un elemento muy poco usado aquí, en estos lares, pero que vengo investigando. Ya escribí cuatro libros sobre los modos Messiaen, así que soy, digamos, una especie de pionero con eso, dándole y practicando mucho. Las nueve son series de escalas simétricas, donde utilizarlas es un poquito más complicado que lo común, pero trato de que sean de lo más fluidas posible. Eso lo estoy reconfigurando para poder usarlo fluidamente.
Y en cuanto a la composición, lo mismo: estoy tratando de generar música donde mi forma de tocar se luzca de la mejor manera, o yo sea yo de la mejor manera. Y eso no es fácil. Me cuesta a veces lograrlo, pero bueno, tengo música en la cabeza que trato de sacar y componer. Es una búsqueda, es bastante difícil de explicar, pero digamos que trato de componer con ideas armónicas no tan usuales.
Me gustan las formas cortas. No soy de componer formas largas. En apariencia, la música no es tan compleja, pero luego, a la hora de tocar, me pasa con músicos (incluso con gente muy famosa) que me dicen: “Wow, parecía fácil, no era tan fácil”, porque las armonías que uso no son tan usuales. Entonces hay que comprender de dónde viene todo eso, y mucha gente no está metida en lo mismo que yo.
Investigo mucho, practico mucho. A veces estoy metido en un sector y me voy muy profundo, y después, cuando la gente lo agarra por primera vez, no es habitual. Entonces, bueno, uso armonías modales, elementos dodecafónicos, elementos simétricos, de los modos Messiaen, modos de las escalas mayor armónica, menor melódica y menor armónica. Eso le da una complejidad a la música a veces que, bueno, si uno no está metido en ese mundo, puede ser complicado improvisar y componer. Eso sería un poquito por donde voy, más o menos.
Jazz, nuevas generaciones y el universo digital
Desde tu experiencia como músico y docente, ¿Cómo ves el desarrollo del jazz y la música instrumental en Argentina? ¿Qué oportunidades y dificultades encontrás hoy para los artistas que producen y comparten su música de manera independiente?
Respecto a la escena musical en la Argentina, bueno, hay muchos músicos buenos, mucha gente joven buena, porque hay muchas escuelas de música, muchos profesores, mucha información dando vuelta. Creo que es un momento bueno de la escena local argentina, de jazz y de otros estilos. Hay mucha, mucha gente que es muy talentosa, no solo acá, sino en el interior.
Yo viajo mucho por el interior y encuentro gente talentosa en Chaco, en Corrientes, en Córdoba, en Ushuaia, en casi todos los lugares donde voy: San Luis, también. Lo cual es importante. Me parece que Argentina, pese a todas las crisis económicas que tiene, logra siempre sacar buenos artistas, buenos músicos, y es muy interesante.
Sería lindo que haya más lugares para tocar y más festivales de jazz. Eso necesitamos: más festivales de jazz y de fusión para que esa música brille, de la misma manera que lo hace el folclore, que no los tenemos, lamentablemente, los que tocamos estos estilos. Hay pocos, pocos festivales. Es una cosa que hace falta: un poco más de soporte municipal, provincial y nacional.
Las redes como herramienta y desafío
Las redes han traído cosas buenas y malas. Uno puede estar en un segundo escuchando lo que quiera y conocer gente de cualquier país del mundo, cualquier provincia del país que antes no podía conocer, y ver que hay mucha gente que toca bien. Lo que creo que hicieron las redes fue, de alguna manera, democratizar todo eso y permitir notar que ahora hay mucha gente que es buena en cualquier parte del mundo, no solo en Nueva York, Los Ángeles o Buenos Aires, sino en todos lados. Pero también lo que hacen es invisibilizar a la persona que es un artista.
Muchas veces, si alguien tiene una buena forma de transmitir eso, un buen video, es carismático, tiene una buena forma de trabajar en las redes y logra muchos seguidores, a lo mejor no es una persona importante como músico, pero sí como realizador de videos, digamos. Y eso invisibiliza al que se merece difusión. Lamentablemente, tiene esas dos caras para mí, lo cual creo que es un arma de doble filo. Tiene cosas buenas y cosas malas, creo que como casi todas las cosas, ¿no?. Pero bueno, es un buen lugar para difundirse, es un lugar también para comunicarse, lo cual es lindo.
Y creo que uno no puede dejar de tenerlo en el bolsillo. Hay que saber usarlas, y sin estar desesperado también, porque quita mucho tiempo. Entonces hay que dedicarles el tiempo que se merecen: un tiempo limitado por día para poder seguir trabajando en la música de manera real, no virtual. Hay muchos héroes virtuales que luego, en la realidad, creo que no son héroes reales de la guitarra, del piano o de la batería. Y bueno, a eso me refiero. Me parece que lo que conviene siempre es entender que eso requiere un tiempo, porque si no se vuelve una ilusión.
Creo que para muchas personas las redes son una ilusión y no se dan cuenta, con lo cual eso no quiero que me suceda a mí.
Pedales, sonido y nuevas posibilidades
¿Qué lugar ocupan hoy los pedales y los efectos en tu búsqueda sonora? ¿Hay algún recurso de tu equipo que te ayude especialmente a encontrar inspiración o a transformar tu manera de tocar?
Siempre estoy tratando de mejorar mi sonido. Nunca estoy conforme con mi forma de tocar, y parte de esa búsqueda pasa por cambiar algún pedal o algún elemento que me haga inspirarme nuevamente. Me interesa que el sonido me ayude a encontrar nuevas posibilidades y a seguir investigando.
Estoy constantemente practicando y tratando de sumar algún elemento a mi improvisación. En este momento, por ejemplo, estoy trabajando mucho con los modos Messiaen, pero también con la idea de que el sonido y la composición acompañen mi manera de tocar. No se trata solamente de tener un equipo determinado, sino de encontrar herramientas que me permitan expresarme de la mejor manera y seguir descubriendo cosas nuevas en la guitarra.
La mirada de un jurado
Como integrante del jurado de los Premios AqM Música Independiente 2026, ¿Qué buscás reconocer cuando escuchás por primera vez a un artista o proyecto? ¿Qué tiene que aparecer en una propuesta para que quieras seguir escuchándola?
En el caso de que voy a ser jurado, lo cual es un honor, muchas gracias por elegirme. Yo lo que siempre escucho de un músico es, primero que nada, que la música esté bien hecha, por supuesto. Me interesa que la música esté bien hecha. No puedo escuchar desafinaciones o problemas de tiempo. Una vez que la música está bien hecha (porque me distraigo, ¿no?), busco originalidad y busco emoción. Primero que nada, busco emoción. Y segundo, originalidad.
A partir de ahí, bueno, por supuesto, voy a poder ver más elementos: como la interacción entre los músicos, cómo está grabado el álbum. Pero, en líneas generales, son cosas que uno recibe instantáneamente. No es que me pongo a pensar una cosa por otra. Así que va a ser un placer poder escuchar a todos los artistas y, por supuesto, dar mi opinión sobre ellos. Estoy muy contento por esta posibilidad.
