Mientras vuelve a encontrarse con el público argentino, Muerdo reflexiona sobre la identidad cultural, la canción de autor, el compromiso artístico y la necesidad de acercar la música a escenarios fuera del circuito tradicional. La gira «Volver a donde nacen las canciones» tendrá su parada en Tandil el próximo 4 de septiembre, en Brothers Bar (Alem 661).
¿Cómo te preparás para esta nueva gira por Argentina? Esta vez el recorrido incluye varias ciudades del interior que no suelen estar en los circuitos habituales de conciertos. En Tandil estamos muy contentos de poder recibirte.
Bueno, la verdad que, como tú dices, tiene algo especial. Ya veníamos haciendo esta gira «Volver a donde nacen las canciones«. Estuvimos en marzo y nos parecía la gira perfecta también para llegar a otras provincias y ciudades, quizá un poco más pequeñas o menos habituales dentro del circuito de conciertos. Dijimos: «Si hay una gira para hacerlo, es esta», porque tiene una logística más fácil y permite acercarnos a lugares donde muchas veces no tenemos la posibilidad de ir.
Y para el público del interior que no siempre tiene la posibilidad de viajar a las grandes capitales es algo muy valioso.
Para mí también es muy especial porque uno al final acaba conociendo las ciudades más grandes, como Rosario, Córdoba o Mendoza, y te pierdes muchísimo de lo que es la cultura del país hacia adentro, de la idiosincrasia.
Argentina, particularmente, es muy diversa, muy heterogénea. Está buenísimo hacer ese ejercicio de descentralizar la cultura, de hacer que ocupe espacios quizá menos habituales, pero que pueden ser muy ricos y donde puede darse un intercambio muy lindo.
¿En dónde nace tu inspiración? Porque en tu música hay una fuerte raíz latinoamericana, tanto en la poesía como en el sonido, aunque también se perciben claramente tus raíces españolas.
Sí, obviamente lo español está, sobre todo lo que es del sur de España, que es de donde yo soy. Eso es algo inherente, innato. Y luego está todo lo que uno va descubriendo a través de los viajes. Todo eso me ha ido resonando y lo he ido incorporando: sonidos, instrumentos y también esa energía, la idiosincrasia, los valores y la actitud de diferentes lugares del mundo que me han marcado.
Si tuvieras que definirte hoy como artista, ¿Quién es Muerdo?
Yo soy un autor de canciones que las canta por el mundo. Básicamente eso.
Tus composiciones tienen una enorme carga poética. ¿Primero aparece la poesía o la música?
Mi metodología de trabajo es muy aleatoria. A veces llega primero una melodía y luego la letra; otras veces aparece la letra antes que la melodía, y otras nacen juntas. Es un proceso que además puede dilatarse muchísimo en el tiempo. Desde que aparece la primera idea hasta que termina siendo una canción pueden pasar incluso años.
También es algo que sucede de manera muy espontánea. Por más que uno haga el ejercicio de sentarse a escribir, creo que las canciones que permanecen son las que llegan de una manera más irracional, de un lugar que todavía no acabamos de comprender.
Hoy la industria suele poner determinados géneros por encima de otros. ¿Sentís que hacer música con identidad territorial también es una forma de resistencia?
Yo creo que hacer música, en tiempos donde la inteligencia artificial ya hace mucha música, ya es un ejercicio de resistencia. Y luego todos los valores que quieras imprimirle siempre la enriquecen: la defensa de la cultura propia en un mundo muy global, la defensa del territorio, de los valores que uno considera justos.
La música para entretener está muy bien, pero también está muy bien la música que acompaña procesos, que acompaña luchas, que nos hace reflexionar y nos empuja a cuestionarnos cosas para ser mejores.
Hoy no abundan los artistas con ese compromiso. ¿Qué valores buscás transmitir vos en tus canciones? ¿Cómo te gustaría que te recordaran?
Yo creo que el principal valor humano tiene que ser tratar de mejorar, tratar de ser mejores personas, mejores personas en sociedad, porque somos seres sociales y venimos aquí a intercambiar con otros. Quizá eso pase también por recordar cuál es nuestra esencia. Vivimos en un mundo donde el capitalismo, las ciudades… parece que todo está invertido. Entonces volver a esa esencia humana va a ser cada vez más necesario.
Hay que resguardar esa humanidad frente a todo lo tecnológico, digital y artificial que nos rodea. Creo que esa es una línea transversal de mi música. Ahí entra el enamorarse, el decepcionarse, superar un duelo y también todo lo que nos circunda: la situación política, los inmigrantes que mueren cruzando fronteras… Todo lo que afecta nuestra experiencia humana. El artista tiene que poder ponerle palabras y música a todo eso que sentimos como seres humanos.
Pero comprometerse muchas veces tiene un costo dentro de la industria.
Sí, yo creo que uno tiene que saber que para ocupar esos lugares mainstream a la industria tampoco le interesan demasiado los mensajes profundos. Siempre va a haber artistas con todo el foco mediático y otros que trabajamos de una manera mucho más independiente, pero tocando otros temas.
¿Qué canción no podrías dejar afuera del show?
«Lejos de la ciudad«. Esa no podría dejar de cantarla. Hay varias, pero esa es una de las imprescindibles.
