La artista y compositora Cony Langone fue nominada a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en dos categorías: Proyecto Femenino Pop Fusión, por “Tu cuchillo”, y Videoclip, también por “Tu cuchillo”. Con una formación musical que comenzó en la infancia, Langone inició su recorrido discográfico en 2023 y actualmente trabaja alrededor de «La Caída del Imperio», un álbum conceptual que narra la transformación de un personaje a través de canciones que parten del pop y avanzan progresivamente hacia territorios más rockeros y caóticos.
Estudiás música desde muy pequeña, pero tu recorrido como artista comenzó a tomar forma públicamente en los últimos años. ¿Cómo llegaste hasta La Caída del Imperio?
Estudio música desde los seis años y lancé mi primer single en 2023. En 2025 presenté mi primer EP, Ser frágiles con alguien más, en Camping, y publiqué “Tu Cuchillo”, el primer corte de mi nuevo álbum, «La Caída del Imperio», junto con su videoclip, realizado en el marco de Proyecto Disco, de la mano del Ministerio de Cultura de la Ciudad.
Ese mismo año tuve la posibilidad de grabar “Invisible” en The Original House Adidas. Además, este año el videoclip de “Tu Cuchillo” fue nominado a los Video Prisma Awards.
En La Caída del Imperio no solo hay canciones individuales, sino una historia que se va transformando a medida que avanza el disco. ¿Cómo surgió esa decisión de trabajar con una evolución de personaje?
Últimamente dejé de pensar mis canciones en función de un “mood” o de una situación específica y empecé a enfocarme en escribir evoluciones de personaje, que se puedan percibir tanto en la música como en la lírica.
«La Caída del Imperio«, además de contar una historia muy personal, busca que se escuche cómo su protagonista va perdiendo el control. Empieza en un lugar muy pop y melódico y, canción a canción, el sonido se va ensuciando, volviéndose cada vez más rockero y abrazando el caos.
Cuando escribo no siempre sé qué significa lo que estoy diciendo. Muchas veces lo descubro durante el proceso de producción o incluso a través de lo que el oyente encuentra en las canciones.
Me moviliza justamente eso: descubrir conexiones entre temas que quizás nunca planeé y, después, poder compartirlas en vivo. Cuando el público grita con vos una canción que te hizo sentir vulnerable al escribirla, esa historia deja de ser solamente tuya.
Esa búsqueda también parece estar relacionada con dejar que las canciones revelen su significado durante el proceso. ¿Qué lugar ocupa para vos esa incertidumbre?
Es una parte muy importante del proceso. No siempre necesito saber de antemano qué significa una canción. Muchas veces el sentido aparece mientras la produzco o cuando alguien más encuentra algo en ella que yo no había pensado. Ahí es donde aparecen conexiones que quizás nunca había planeado y que terminan formando parte de la obra.
Más allá del disco, ¿qué estás buscando encontrar en esta etapa de tu recorrido?
Mi objetivo actual es bastante simple: encontrar más gente que conecte con mi música. A largo plazo, quisiera formar parte de un ecosistema de músicos y bandas que incentive la escucha de música en vivo y una participación más activa de los oyentes. Valoro mucho la escena cultural que pone el foco en encontrarse, compartir una experiencia y dejarse mover emocionalmente por lo que está pasando.
¿Cómo afecta el contexto actual a una obra que necesita tiempo para ser escuchada y comprendida?
Creo que la poca capacidad de atención es uno de los grandes problemas. La necesidad de inmediatez y de estímulo constante hace muy difícil sostener una búsqueda artística cuando todavía no lograste construir una base de fans. Mucho del contenido que consumimos todos los días, hecho por IA o por mecanismos enormes dedicados al consumo, es desechable de una forma muy intencional.
Hay muchísimo público que busca algo más, pero las vías de llegada, que hoy pasan mayormente por las redes sociales, están muy saturadas.
Si alguien todavía no conoce tu música y quiere entender qué estás haciendo actualmente, ¿por dónde debería empezar?
Probablemente recomendaría escuchar «La Caída del Imperio«. Es el trabajo más honesto que hice hasta el momento y creo que eso se nota cuando lo escuchás. Además, es un disco pensado como un recorrido. Si querés conocer lo que estoy haciendo actualmente, creo que es la mejor puerta de entrada a mi universo musical.
“Tu cuchillo” llega a los Premios AqM con una doble nominación. ¿Qué significa para vos que una misma obra sea reconocida tanto desde la canción como desde lo audiovisual?
Para mí es muy significativo porque “Tu cuchillo” forma parte de una búsqueda en la que la música y lo visual están profundamente relacionados. El videoclip nació junto con la canción y fue realizado dentro de Proyecto Disco, por lo que ambas dimensiones forman parte del mismo universo artístico.
Una historia que deja de ser propia
Hay una idea que atraviesa buena parte de la búsqueda de Cony Langone: la canción como una historia que puede cambiar de significado cuando deja de pertenecer exclusivamente a quien la escribió.La Caída del Imperio propone justamente ese recorrido. Una obra que comienza en un territorio pop y melódico y, a medida que avanza, se vuelve más áspera, rockera y caótica. En ese proceso, la transformación del personaje también funciona como una forma de narrar una búsqueda artística.
Quizás por eso su frase más significativa aparece casi como una definición de lo que significa compartir una canción: cuando alguien del otro lado se reconoce en aquello que escribiste desde un lugar vulnerable, la historia ya no es solamente tuya.
