Leviatán nace en Santiago de Chile en 2015 y su estilo camina entre las influencias del rock latino de la década de los ’90 con pinceladas de pop británico, sus canciones sonoramente nos acercan a bandas como La Ley o Semisonic. Leviatán son Nicolás Morán (en guitarras y voz), Rodrigo Marín (en bajo), Renato Fernández (en guitarra y coros) y Keko Barros (en batería, percusión y coros).
En 2018 lanzan su primer disco “Volver”, un álbum de siete canciones orgánicas y directas. Ya en 2020 publican “Dos” buscando un nuevo sonido de la mano del productor Rodrigo Paniagua, técnico de Sala Blondie, Canal Magdalena, Adelaida y Exxocet, quien le entrega distintos planos sonoros, personalidad y mayor presencia de cuerdas.
Actualmente se encuentran promocionando “Mareas” (2021) grabado y mezclado en los Estudios Lautaro por Pablo Giadach (Casino, The Ganjas, The Cruel Vision) y cuenta con la producción de Rodrigo Yoyo Otero (Nicole, Casanova, Los Santos Dumont), masterizado por Jack Endino quien ha trabado con artistas como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, Bruce Dickinson, Titãs entre otros grandes grupos además de promocionar su música en distintos medios de la región.
¿Que dice Leviatán sobre ‘Mareas’?
Nicolás Morán: “Cuando elegimos las canciones de este disco nos dimos cuenta que la temática que nos reúne tiene que ver con la familia, la pareja, los amigos y con mirarse adentro. Las letras que salieron hablan de eso y las melodías que las acompañan refuerzan nuestro cariño por la música que nacimos escuchando”.
Keko Barros: “Un disco lleno de cariño que habla de nuestros lugares íntimos y de nuestros afectos. Buscando sonidos amables donde las letras y las melodías son lo más importante. Mareas reúne también el trayecto musical que a ido enriqueciendo el lenguaje musical de la banda donde cada uno ha ido madurando y aportando su propio estilo”.
Rodrigo Marín: “Canciones de un reencuentro con amigos, nuestras familias, hijos y nuestras historias. Canciones que nacen de los sentimientos más profundos de cada uno, un disco natural, donde predominan las emociones en cada instrumento”
Renato Fernández: “Cinco canciones que tratan de las relaciones familiares, padre/hijo, pareja, núcleos importantes. Se grabó con un espíritu muy orgánico, en el que el sonido trata de ser lo más análogo posible. Básicamente canciones, con una influencia del rock británico de las últimas décadas. Respetando la canción como fin último”.
