En “Vivir Sin Miedo”, su nueva colaboración con Delfina Mancardo, el cantautor boliviano radicado en Buenos Aires, Joaco Bustillo, convierte las dudas de crecer, el paso del tiempo y la necesidad de seguir adelante en un folk íntimo y profundamente humano.
Crecer, en buena medida, consiste en aprender a convivir con esa incertidumbre. Desde ese territorio emocional trabaja el artista, cantautor y productor musical boliviano radicado en Buenos Aires, cuya obra encuentra en el indie folk una forma de transformar experiencias personales en canciones capaces de hablarle a cualquiera.
A sus 28 años, Bustillo construyó una identidad artística alrededor de la guitarra, las texturas acústicas y una escritura introspectiva que no busca esconder sus contradicciones. Su música recoge influencias de Ben Howard, Sufjan Stevens y Adrianne Lenker, pero también de una tradición más amplia del singer-songwriter: canciones donde la voz, la madera de una guitarra y una historia bien contada pueden ser suficientes para construir un universo.
Esa sensibilidad no apareció de manera accidental. Joaco creció en un hogar atravesado por la creación. Su madre, profesora de inglés y guitarrista, y su padre, escritor, fueron parte de un entorno donde la palabra y la música convivían naturalmente. Allí comenzó una relación temprana con las historias y con esa capacidad particular que tienen algunas canciones para decir aquello que resulta difícil explicar de otra manera.
Su recorrido discográfico comenzó con “Hope & Smoke”, publicado en 2020, y continuó con «Melodies from a (Broken) Folky Heart» en 2023. Después llegaron canciones como “Me, My Guitar and the World” y “Finding Ways to Love Each Other”, ambas de 2025, además de colaboraciones como “Mejores Seremos”, junto a Cam Gambini. Más que una sucesión de lanzamientos, el recorrido revela una búsqueda constante: encontrar una manera propia de convertir la intimidad en lenguaje musical.
Ahora esa búsqueda toma una nueva forma en “Vivir Sin Miedo”, una canción para las preguntas que quedan abiertas. En la composición aparecen algunas de las experiencias más elementales de la adultez: entender que las personas pueden dejar de estar, asumir que ciertas preguntas permanecen abiertas y descubrir que el tiempo continúa avanzando incluso cuando uno todavía está intentando comprender hacia dónde ir.
En ese sentido, su propuesta se conecta con una generación de cantautores que entiende el folk no como una estética nostálgica, sino como un territorio contemporáneo para hablar de aquello que permanece vigente: la identidad, los vínculos, la incertidumbre y la necesidad de encontrar algún tipo de sentido en medio del movimiento constante.
De Bolivia a Buenos Aires
La historia de Joaco también está marcada por el desplazamiento. Originario de Bolivia y actualmente instalado en Buenos Aires, su recorrido artístico ocurre entre diferentes paisajes culturales, algo que inevitablemente forma parte de su mirada.
Buenos Aires, con su tradición de cantautores y su escena independiente, se convierte en el escenario donde esa identidad continúa desarrollándose. Allí Bustillo llevó su música también al escenario, incluyendo una presentación con banda completa en Club Lucille, experiencia que permitió trasladar la intimidad de sus canciones a un formato de mayor dimensión.
