Un año más que despedimos y junto a él te recomendamos una canción por cada uno de los días de diciembre a la espera de un nuevo año cargado de música independiente.
1. “Jelly» Salimo
El rapero Salimo, originario de Montreal, lanzó su nueva canción «Jelly«. Escrita e interpretada por el artista, y compuesta por Benny Adam. A través del sencillo «Jelly«, Salimo nos presenta una mezcla de música árabe/afro/pop/rap, todo ello envuelto en un videoclip cautivador que utiliza tomas secuenciales que te mantendrán en vilo, destacando las hermosas vistas de la ciudad de Montreal. En el videoclip, Salimo crea un escenario impactante y un esteticismo bastante cliché.
2. “Forensic Homicide” AP=Chem
Dos compositores colaboradores de Oklahoma City lanzaron el videoclip para su sencillo, «Forensic Homicide«, de su segundo E.P. titulado «IMED=2«. Dirigido por Devin Lacey, el videoclip rinde homenaje al cine negro de crímenes reales. La historia está filmada con buen gusto y se cuenta en Oklahoma. Este es el primer videoclip oficial del artista.
Anthony Mahon, compositor de AP=Chem, dice sobre el videoclip: «Siendo nuestro primer video, quería dar una buena primera impresión de nuestro arte. Pedí ayuda a un amigo, Devin Lacey, quien considero dirigió un gran elenco y realizó un excelente montaje final«. Devin Lacey, el director, comenta sobre el videoclip: «El montaje final del filme es el resultado directo de la planificación y preproducción previas. Aprendí mucho de este videoclip«.
AP=Chem son Anthony Mahon y Eric Gorman, quiénes han estado escribiendo música juntos desde muy jóvenes, durante más de 20 años. El proyecto conjunto más conocido anteriormente fue The Gentle Art of Floating.
AP=Chem comenzó en 2020 con Anthony y Eric grabando desde un estudio en un dormitorio. Actualmente, AP=Chem ha lanzado dos E.P.: «IMED=1 (Inexplicable Modern Existential Dread)» (en 2021) e «IMED=2» (en 2023).
3. “In my zone” Split Vision
Split Vision es un grupo de synth formado en 1985 en Suecia. La banda original estaba compuesta por 4 jóvenes de secundaria que estaban influenciados por grupos como Depeche Mode, Yazoo, Erasure y Pet Shop Boys. La música de la banda puede describirse como synthpop melódico y bailable.
A finales de los 80, Split Vision hizo varias apariciones en vivo en discotecas del noreste de Skåne en Suecia. También participaron en algunos programas de radio y competencias de talento. En 1988, el sencillo «How will I ever» fue lanzado por Platinum Records. Después de algunos años intensos a finales de los 80, el grupo se separó. En la primavera de 2019, dos de los miembros originales, Dan Hansson y Henric Palmqvist, decidieron revitalizar Split Vision. El objetivo era escribir nuevo material con una conexión clara con las raíces musicales de los años 80. El resultado fue el álbum «Among the stars«, que se lanzó el 1 de octubre de 2020. El álbum está temáticamente estructurado con letras y paisajes sonoros que hacen referencia al cosmos. Con este álbum, Split Vision quería transmitir la sensación de los años 80 y dar a los oyentes una experiencia retro.
Desde entonces, han logrado lanzar ocho sencillos más, incluido el más reciente llamado «In my zone«, que se lanzó el 29 de septiembre de 2023. «In my zone» también es la banda sonora oficial de una próxima película de ciencia ficción llamada «Asker Zone» de Öystein Thorsen.
«Queremos llevar al público en un viaje de regreso a arpegios cuidadosamente tallados, que huelen a Moog y Yamaha DX-7. Intentamos crear música con una atmósfera que consiste en fuertes melodías interpretadas por un líder distintivo y respaldadas por un vocoder contemporáneo. El objetivo ha sido, en la medida de lo posible, recrear el sonido que amamos al principio de nuestra carrera en la música electrónica, y creemos que lo hemos logrado. Ahora esperamos llegar a un público que, al igual que nosotros, todavía tenga un sentimiento por el synthpop ‘oldschool’ y que pueda apreciar nuestra música. Pero, por supuesto, también damos la bienvenida a nuevos oyentes para compartir nuestro universo«. afirman sus integrantes
4. “Old news” M.A.X. the Baroque Boy
«Old News» es el primer sencillo de su álbum «20% Man 80% Tears«. Es una canción impactante que combina ritmos de baile post-punk con letras poéticas que tratan sobre capturar un sentimiento. ¿Qué sentimiento podría ser ese? El sentimiento de energía maníaca que experimentamos en nuestro día a día. Solo para cambiar a la mitad, lo que te deja agradablemente desconcertado, como la vida misma.
5. “Tears run rings” The Heroic Enthusiast
Cuando la compañía de producción musical Coitus Interruptus ofreció a The Heroic Enthusiasts la oportunidad de versionar una canción de Soft Cell/Marc Almond, el dúo aceptó el desafío. El dúo invitó a su legendario productor Stephen Hague (productor de New Order, Erasure, Peter Gabriel, Orchestral Maneuvers in the Dark, Siouxsie and the Banshees, Blur, Robert Palmer, Pretenders y, por supuesto, Pet Shop Boys) a colaborar en el proyecto y trabajar en cómo hacer la canción, y esta nueva grabación, suya. «Queríamos rendir homenaje al original, pero también hacerlo ‘Heroic’«, dice sonriendo Ferrara. «Con la icónica experiencia de Stephen en new wave, post-punk y synth-pop, su experiencia en mezcla y producción superó las expectativas.«
Hague es uno de los inolvidables productores del último medio siglo, dirigiendo discos para una lista de artistas icónicos. «Mi primer encuentro con The Heroic Enthusiasts fue mientras revisaba algunas demos que habían enviado, sin prestar mucha atención a los títulos, simplemente escuchando«, explica Hague. «Gran parte de lo que me envían estos días es básicamente ritmos con ganchos, pero lo de Heroic fue un soplo de aire fresco: me impresionó su artesanía en la canción y su musicalidad. Después de un par de conversaciones telefónicas introductorias con Thomas y James, supe y dije: ‘Pónganse cómodos chicos, me uno al equipo’.«
La ya bien establecida asociación musical de The Heroic Enthusiasts con Hague alcanzó un nuevo nivel con su reciente reimaginación de «It’s A Sin«, el éxito número uno que Hague produjo originalmente y mezcló para Pet Shop Boys en 1987.
6. “Worlds away” Jeffrey Dunn
Jeffrey Dunn escribe, graba y produce música en su home studio en Dekalb, IL, EE. UU. Con una producción tranquila e inmersiva, «Worlds Away» invita al oyente a un lugar de serenidad y contemplación. Los ritmos envolventes crean una base rítmica que fundamenta la canción, mientras que la guitarra y la instrumentación sintetizada añaden un toque de nostalgia y calidez. La voz te lleva a través de un paisaje melódico, evocando una sensación de introspección.
7. «A million stars» bESS
Sumergite en el cautivador universo de la banda francesa bESS con “A million stars”, primer sencillo de su nuevo álbum homónimo, previsto para 2024. Tomando sus influencias de la britpop y moldeado por iconos del género como The Divine Comedy y Radiohead, el cuarteto ha logrado ganarse los escenarios con más de 300 conciertos, afirmando así su singular identidad musical.
Su primer álbum, «Everybody wants to have a good life«, verdadero himno a la vida, fusiona con maestría elementos líricos, melódicos y rocosos. La banda continúa su ascenso y gana el primer lugar en el premio Ricard, gracias a los votos del público. Esta victoria les abre las puertas a una exitosa gira que los lleva a los escenarios de grandes festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y les Déferlantes, donde comparten escenario con verdaderas leyendas: los Pixies, London Grammar, Damon Albarn, M, y Shaka Ponk, quienes incluso comparten uno de sus videos en sus redes sociales.
Luego, bESS graba un segundo álbum titulado «Human«, fruto de su observación de un mundo donde la belleza y la fealdad se entrelazan de manera extraña. En este álbum, reciben a André Margail, guitarrista destacado de Niagara y De Palmas, quien aporta su toque rock y aéreo. La banda comparte escenario con Supertramp, marcando así un nuevo giro en su carrera.
Con “A million stars”, bESS continúa su búsqueda artística y nos ofrece un título que evoca con poesía el papel del artista, capaz de pintar millones de estrellas en el corazón de su audiencia.
8. “All the way (Love me through the night)” Chasr & Azmi
Adentrándose en las profundidades del amor joven y el torbellino de emociones que trae consigo, «All teh way» promete un viaje evocador para sus oyentes. No es solo música; es un recuerdo, un sentimiento, una carga eléctrica que captura la esencia de las primeras miradas, conexiones profundas y la intensidad cruda de la infatuación.
Tomando inspiración de escapadas compartidas en la secundaria, la química incomparable de Chasr & Azmi resplandece, ofreciendo una representación sónica auténtica y sincera del amor y la añoranza. Combinando elementos de pop, EDM de principios de los 2000 y electro house moderno, «All the way» se erige como un testimonio de la versatilidad y la innovación de la música contemporánea, dirigida a un amplio público.
9. “Better lives” Mister Co.
Prepárate para moverte al ritmo de «Better lives«, el tan esperado quinto sencillo del álbum debut de Mister Co., «On this journey«. «Better lives» lleva a la audiencia en un viaje cautivador a través de las luchas y triunfos de una pareja decidida a labrar su camino hacia el éxito y la felicidad. Este vibrante tema se adentra en los desafíos que enfrentan los protagonistas, mostrando su inquebrantable compromiso mutuo y hacia sus sueños. Con sus ritmos contagiosos y melodías pegajosas, resuena como un himno para aquellos que buscan la grandeza mientras superan obstáculos.
Mister Co., el cerebro detrás de este sencillo, se ha unido a la talentosa artista independiente de Melbourne, Lia Magu, para dar vida a «Better lives«. Sus esfuerzos colaborativos han resultado en una mezcla perfecta de vocales y producción, creando un paisaje sonoro tan emocionalmente cargado como bailable, además, el single ha sido co-producido y magistralmente ingenierizado por Dominik Honold de Protonaut Studios, Alemania. Su experiencia ha contribuido a dar forma al sonido distintivo de la canción, convirtiéndola en una verdadera joya en la escena de electro-disco y synth-pop.
10. “Black Sheep” The Train Rockers
¿Los Train Rockers… qué nombre más extraño?! Esta banda de alternative-rock de Múnich comenzó en 2015 tocando en las calles de la ciudad y en los vagones del metro. Más tarde, en bares, clubes e incluso en cárceles. Como banda, básicamente nacieron en la calle y en el metro y de allí a través de un amigo surge ese nombre.
Cada uno de sus integrantes representa influencias culturales y musicales realmente diferentes: Frank (cantante y guitarrista), Chrissie (batería) y Sam (bajo) son de Alemania, con un trasfondo más rock/alternativo. Su guitarrista principal, Suleyman, es de Turquía y, además del rock, también está influenciado por la música tradicional turca, y su pianista, Richard, es de Inglaterra y ha tocado tanto temas de rock como clásicos.
11. «Left on read» Love Ghost
El Urban Dictionary dice que ser «leído y sin respuesta» es el máximo nivel de falta de respeto que puede recibir una persona. Una colaboración entre Love Ghost de Los Ángeles y Wiplash de México, «Left on read» es un himno de pop-punk sobre sentirse ignorado, al estilo de Machine Gun Kelly, All Time Low y Green Day. «Left on read» sigue a una serie de lanzamientos de sencillos de Love Ghost elogiados por Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk y muchos otros.
Love Ghost recientemente realizó una gira por Europa, donde tocaron en el Festival Rockpalast transmitido en toda Alemania por la televisión alemana. En la Ciudad de México, han ofrecido espectáculos en el Auditorio BB, Indie Foro Rocks y el Gamergy Festival de Amazon, que se transmitió a toda América Latina. Han realizado canciones con artistas de todo el mundo, incluidos Rico Nasty, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland y Tankurt Manas. Finnegan Bell de Love Ghost está actualmente en México escribiendo y grabando con muchos artistas latinoamericanos, incluidos Wiplash, Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko, Helian Evans y muchos otros.
12. «Liberation» Mister W
El compositor belga con formación clásica, Mister W, combina su experiencia como compositor de cine con su amor por la música electrónica. El impacto de dos géneros que colisionan ha surgido en forma de su último álbum «Liberation«, un disco creado por el bien de la creatividad. Sin límites establecidos, este álbum ha sido una puerta de entrada para que Mister W explore su autoexpresión en territorio desconocido. El resultado es el álbum de 11 pistas «Liberation«, programado para su lanzamiento a finales de abril: «Al comienzo de la pandemia de Covid, todos mis encargos de cine fueron cancelados. Así que me senté en mi estudio preguntándome qué hacer. Decidí simplemente ‘hacer’ música por diversión«, explica Mister W, abrazando la liberadora sensación de la creatividad.
La pista titular «Liberation» comienza con el sonido de una alarma, voces robóticas distorsionadas y el tema electrónico mecánico pero magnético que ha fluido a lo largo del álbum. Los riffs de guitarra, los cambios de ritmo y la iluminación de «libertad» se convierten en la fuerza impulsora de la pista.
«Liberation» es un álbum hecho para abrazar la libertad y la diversión, a pesar de explorar temas oscuros de construcciones sociales. Con una carrera que lo ha visto componer música para películas y avances como Spiderman 1, 2 y 3, y Quantum of Solace, CSI Miami, 40 cortometrajes y recibir premios en el Festival Internacional de Cortometrajes, Mister W demuestra que su talento es visionario, empujando límites que otros aún no se han atrevido a cruzar.
13. «Frenzy» My Machine Soul
Artista con base en San Diego, su música tiene un toque especial. Sonidos futuristas pintados con nostalgia,con un mix de elementos que van del synth pop, synth Industrial, chillwave al indie pop.
14. «Something/ Nothing» KNETX
Tras el éxito de su primera gira por el Medio Oeste, encabezando el Willy Town Fest en Ohio, KNETX lanzó su nuevo sencillo y video, “Something/ Nothing«. La canción narra la historia de un amante de dos caras. Ella se ha ido, pero no es la primera vez. Volverá, ¿pero cuándo? Escrita por Mike Kiddoo, cantante y principal compositor de KNETX, junto con el productor Justin Mauriello, quien ayudó a dar forma al arreglo, la canción evoca sentimientos intensos con riffs de guitarra potentes que no olvidarás pronto.
Compuesta por cinco amigos del escenario underground de rock de Austin: Jesse Lee (guitarra principal), Chris Brockett (bajo), Tom Jackson (batería), Clay Lowe (teclados/sintetizador) y con Mike Kiddoo al frente (voz principal, guitarra rítmica), el grupo despierta el espíritu del alternativo de los años 90 con su propio toque moderno. Desde su debut en febrero de 2022, el grupo ha estado causando sensación en el centro de Texas, recorriendo el Medio Oeste y lanzando sencillos y videos ardientes, adelantando su próximo EP debut.
15. “Hang On!” Mark Steiner & His Problems
Mark Steiner vivió durante muchos años en el East Village de la ciudad de Nueva York, donde trabajó en la industria cinematográfica y como vocalista principal en la banda de swamp-rock Piker Ryan’s Folly. Luego, las torres cayeron el 11 de septiembre. Con un pasaporte noruego, se mudó a Oslo en 2002 y desde entonces ha trabajado arduamente para construir una carrera tanto como artista solista e internacional como productor, además de ser un promotor cultural en Noruega.
Desde 2006, Steiner ha recorrido Noruega, así como gran parte de Europa, Australia y EE.UU., tanto en solitario como con diversas bandas. Ha apoyado y actuado en el escenario con artistas como Madrugada y el ex Bad Seed Mick Harvey (PJ Harvey, Nick Cave). También ha sido telonero para Michael Gira (Swans), Kid Congo Powers (The Gun Club, The Cramps, Nick Cave), Rowland S. Howard (The Birthday Party), John Parish (PJ Harvey) y muchos otros. Ha tocado la guitarra tanto para Damo Suzuki (Can) como para Martin Bisi.
Debutando como artista solista en 2007 con el EP «Fallen birds«, pronto le siguió el álbum «Broken» (2009), una colección de canciones originales grabadas en Oslo, Dortmund, Nueva York y Melbourne. El álbum «Saudade» (2014) bajo el título del artista Mark Steiner & His Problems estuvo en producción durante casi tres años y fue mezclado por el legendario productor de Brooklyn, Martin Bisi. El álbum se grabó primero en los Stagger Home Studios del propio artista en Oslo y luego fue sobregrabado por varios artistas invitados en Noruega y muchos otros lugares del mundo.
Bajo el nombre de Mark Steiner & His Problems, también ha auto-producido y lanzado tres sencillos con una banda con sede en Oslo. El primer sencillo se llamó «Insomnia«, y salió tanto digitalmente como en vinilo de siete pulgadas en junio de 2018. Las canciones «The Fuck-Up» y «Love Hate Love» salieron temprano como vinilo de «ocho pulgadas» (sí, realmente 8″) en enero de 2020 con un par de videos musicales igualmente animados producidos por Steiner durante el comienzo de la Covid-19 en abril de 2020. Varios nuevos proyectos están en marcha, gracias a algún tiempo no planeado para dedicar, y un nuevo álbum, «Black Hole«, está finalmente programado para su lanzamiento.
16. «Make it» Jacob Chacko
El compositor y músico de Garden State, Jacob Chacko, encapsula positividad y esperanza con dos nuevos sencillos dedicados a la unidad y gratitud. Renombrado por sus encantadores arreglos liderados por la guitarra, ritmos elevadores y sentimientos sinceros, el fenómeno pop-rock Jacob Chacko captura la esencia de la composición musical como una vía de escape, con el anuncio de dos inspiradores sencillos. El 8 de dicembre lanzó, «My heart and soul» es el primero en surgir: un ritmo de Rock and Roll y una oda líricamente impactante a la gratitud y la fe. Con vocales pegajosas de llamada y respuesta y un arreglo orgánico suave.
Chacko continúa conectando de una manera profundamente humana y orgánica. Siguiendo la celebración y unión de la Navidad, «Let it slide» se lanza el 19 de enero, y ofrece un reconfortante recordatorio para encontrar la paz mental, aceptar las cosas como son, pero también soñar, ver el mundo y cumplir tus ambiciones.
17. “The point” Friends With Boats
Cinco amigos (ahora repartidos en dos continentes), tres acordes, un sótano dudoso. Ya te haces una idea. Algunos lo llaman coincidencia, otros destino. Nosotros lo llamamos ingenuidad. Después de todo, nunca dijeron que superaríamos nuestras camisetas de Face To Face. Un par de acordes más y un puñado de millas aéreas después, Friends With Boats regresa con su debut en vivo. Una semana de chocar manos y risas nocturnas junto a personas con mentalidad similar como The Jukebox Romantics (EE. UU.), Ueberyou (CH) o Tired Radio (EE. UU.) más una actuación en el propio festival «Booze Cruise» de Hamburgo: el verano de 2022 se siente como 1998. ¿Hay alguien ahí fuera? ¿Alguien más que ese reconfortante sentimiento? Bueno, el lanzamiento del primer álbum de Friends With Boats, «Bumper Sticker Poetry«, está a la vuelta de la esquina. Y al parecer también lo está el verano de 1999.
18. “I say yes” Arnaud Keller
«I say yes» de Arnaud Keller es una encantadora adición al mundo de la música pop en inglés, sirviendo como una representación musical de esperanza y energía positiva. Proveniente de la encantadora Riviera Francesa, Arnaud Keller impregna su música con una mezcla única de influencias francesas e internacionales, creando un sonido que es a la vez familiar y refrescantemente distintivo.
19. “Lets keep this a secret” Maija
Maija (pronunciado «Maya») proviene de Londres, Inglaterra, pero vive en el área de Washington, DC y ha estado cantando y grabando desde que tenía nueve años. Este año lanzó su nuevo sencillo, «Let’s keep this a secret» (Mantengamos Esto en Secreto). No hay palabras perfectas para describir cuán personal ha sido esta canción para Maija. Está profundamente grabada en su trabajo y relaciones de vida.
Su voz se enmarca dentro del jazz brasileño pero tiende a escribir música en su inglés nativo, y en esta ocasi´ponla acompañaron Wayne Wilentz, quien escribió los arreglos para piano, Gerry Kunkel (guitarra), Leonardo Lucini (bajo), Mark Prince (batería). La canción fue grabada en 2023 en Bias Studio, Springfield, VA. y Mike Monsieur masterizó el producto final.
20. “Autumn” Sam Wan
Según su autor no es más que solo otra canción melancólica de ruptura/amor que escribió después de perder el amor y sentirse vacío. Inspirada durante un paseo entre hojas marrones y naranjas en otoño. Simple pero efectivo.
21. «Percolate» Supa Philly
Supa Philly es una banda legendaria del área de Filadelfia formada en 1977 a partir de otros grupos destacados del noreste de Estados Unidos, NY, NJ y PA. Algunos fueron artistas grabados en Decca y Atlantic Records. Recorrieron el país, actuando con leyendas como Bruce Springsteen, Lynyrd Skynyrd, James Taylor, The Monkees, Chambers Brothers y Tim McGraw.
En 1979, la banda tomó caminos separados, sin embargo, se reagrupó dos veces: en 2014 y nuevamente en 2021. Hoy, la banda consta de tres miembros originales, Dave Christopher, Randy Cantor, Frank McDonnell y Dick Sherwood, más dos excelentes cantantes femeninas, Michele Ricco e Isabelle Gottlieb.
«Percolate«, es un mensaje impregnado de R&B, pidiendo al mundo que «detenga el odio y percole«.
22. “Caught The Bug” Mike and Mandy
«Caught The Bug» es el segundo sencillo lanzado por Mike y Mandy tras su EP debut, «Shelter in Place«. Este ardiente tema fusiona géneros para lograr una imagen sonora de una relación moderna que ha salido mal. «Es una película de Oliver Stone en 3 minutos y medio«, dice Mandy, quien escribió la canción.
Ambos artistas intérpretes y ex actores improvisados, la creación de la música de Mike y Mandy puede ser casi como una danza. «Mandy da vida a personajes tan geniales en muchas de sus canciones«, dice Mike, «y el proceso de producción también puede sentirse como una improvisación, porque después de grabar todas las pistas vocales, siempre decidimos simplemente tocar y ver qué pasa«.
Mike y Mandy son un dúo indie casado con sede en Los Ángeles. Ambos artistas intérpretes, Mandy aparece en la película «The Nowhere Inn» de St Vincent, como miembro de la familia extendida de St. Vincent, y Mike puede ser más conocido como un empresario que fue capturado tocando la batería en el aire al ritmo de Rush en un comercial de Volkswagen Jetta.
23. “One of these nights” S. J. Armstrong
Originario de San Diego, S.J. Armstrong es un músico que actualmente reside en el área de Seattle. En 2013, se mudó a Los Ángeles para tocar canciones folk originales bajo el nombre artístico The Mysterious Mr. Shoe (El Misterioso Sr. Zapato). Eventualmente, reconectando con sus raíces, Armstrong volvió a usar su nombre real y comenzó un viaje infinito para desarrollar un sonido único que capturara el sentimiento de la vida en este siglo.
El interés en algunas demos a finales de 2017 llevó a la planificación de un EP. En julio de 2018, Armstrong comenzó a grabar en Capitol Studios. En mayo de 2019, lanzó de forma independiente un EP solo en vinilo titulado «Well-Traveled» (Bien Viajado). El disco fue bien recibido y continuó desarrollándolo hacia un álbum completo.
En 2023, S.J. terminó su segundo álbum, «Clothed by the Dark» (Vestido por la Oscuridad). Este disco tiene sus raíces en el mismo nicho sonoro que el anterior. Guitarras fuertemente distorsionadas y capas no convencionales sirven como contrapesos a arreglos vocales brillantes. Líricamente, lucha contra la monotonía interminable de la vida convencional. Sintetiza temas de narración, descripción de personajes y abstracción poética para escapar del espectro de un pasado problemático.
24. «Blood tracks» The Black Celebration
Viviendo en Luleå, Suecia, The Black Celebration, un proyecto musical electrónico en solitario con una vibra oscura y melancólica. Influenciado por Depeche Mode, Front 242 y Johnny Cash. Trabaja en su estudio casero con Logic y un teclado M-audio Code-49, buscando combinar coros melancólicos grandes y paisajes sonoros oscuros. Las canciones hablan sobre malos hábitos y exclusión social.
25. “Danse Macabre” Roman Gaev
Punk-dance audaz y sin pulir. Con un bajo y batería potentes y saturados, crudos y pegajosos al máximo, se inspiró en Kasabian y Royal Blood.
El espíritu clave de la canción se relaciona con las vibraciones decadentes mundiales; este EP es, en cierto modo, una lista de canciones para una «noche disco apocalíptica noir«. Gaev ha buscado fusionar ritmos bailables y pegajosos con temas oscuros, y esto es lo que hemos obtenido.
26. «Spot» Of Love and Lust
«Spot» fue producido y mezclado por Gareth Jones, conocido por su innovador trabajo en música electrónica y por producir y mezclar cinco de los principales álbumes de Depeche Mode. «Spot» se está lanzando como una canción benéfica por Of Love and Lust (OLAL) para ayudar a las mascotas. El 100% de las ganancias se donará a la organización benéfica Rescue Me.
27. “Te encontrar” Formwandla
Para su segunda canción en portugués, el artista electrónico Formwandla invitó a bordo a la cantante brasileña Isabela Silvino de Río de Janeiro. El compositor proviene de una familia muy musical y sus abuelos eran conocidos compositores. Formwandla explica: “Tenía cierto sentimiento de añoranza y melancolía en mi cabeza y quería que Isabela simplemente pusiera sus sentimientos en palabras y melodía. Ella tuvo muy pocas instrucciones fijas de mi parte para que pudiera desarrollarse libremente”.
El resultado es una emocionante interacción de pop dance influenciado por Europa y emociones brasileñas. “La canción está dirigida principalmente a oyentes de Brasil, pero estoy seguro de que también puede llegar a oyentes aquí en Europa”, dice Formwandla. “Escuchas música con el corazón y eso entiende el mensaje de la canción de dos personas que están demasiado separadas entre sí. Todos conocen ese sentimiento”.
Se planean videos cortos en portales conocidos para acercar la canción a la gente: “Se trata de llegar al punto de las emociones. Luego, no necesitas 3 minutos para llegar al receptor. Llegará el momento en que tenga el tiempo para disfrutar de toda la canción en el sofá. Me resulta desafiante en estos tiempos que debes inspirar rápidamente a las personas con tu música, pero por otro lado también debes diseñar toda la pista de manera que mantenga al oyente bajo su hechizo todo el tiempo”.
28. «Flow» SmashHarry
Como estudiante universitario, John (también conocido como SmashHarry) tuvo un momento que cambió su vida a la edad de diecisiete años. De la nada, alguien tocó su hombro derecho y dijo suavemente: «Serás un compositor profesional«. Hasta el día de hoy, puede recordar vívidamente ese momento.
¿El único problema? John no tenía ningún interés en la música en absoluto. No sabía tocar un instrumento, escribir letras, producir música ni siquiera escucharla mucho. Pensó para sí mismo: «Si voy a ser compositor, quizás debería aprender a tocar un instrumento y a leer música«. Así que dejó sus materiales de estudio y se aventuró a la sección de música de la biblioteca. Después de hojear varios libros, John encontró uno con el título «Cómo leer música«. Cuando lo abrió, vio lo que parecían ser teclas de piano en las páginas. Y desde ese día, todo cambió para él. Estaba decidido a hacerlo realidad.
29. «Widow me this» The Blake Robinson Synthetic Orchestra
«Widow me this” es una narrativa inquietante revelada por el dúo melancólico y melódico, Gloom Darkheart y Blake Robinson. Esta pieza, que trasciende las fronteras tradicionales del género, entrelaza armónicamente elementos acústicos, pop y orquestales, creando una experiencia musical tan escalofriante como cautivadora. Cada uno entrelaza ritmos pop vivos y cautivadores con una narrativa rica en temas de manipulación, memoria y los ecos espectrales de relaciones pasadas, «Widow me this» atrae a los oyentes hacia su hipnotizante tela.
Robinson, reconocido por sus creaciones musicales versátiles y expansivas, se une a Gloom, una cantante dotada de un talento único para lo dramático y lo macabro, para forjar una mitología musical que resuena con oscuros matices temáticos y melodiosos.
“Widow me this” no es simplemente una canción; es parte de una narrativa sinfónica que llama a aquellos que buscan armonía en las sombras y las historias susurradas a través de melodías.
30. «What is it worth» Glyy
Es su propia productora y banda, ya que es multi-instrumentista. Glyy, originaria de Estocolmo y Uppsala en Suecia, busca combinar indie pop, string pop y una mezcla de géneros afro para convertir luchas personales en melodías inolvidables y nunca antes escuchadas. Los miembros Alex (guitarra), David (voz), Daniel (teclados y violonchelo), Fernando (bajo) y August están centrados en esa fina línea entre lo popular y brillante y lo nuevo e interesante.
31. «Madeleine said» DJ Brokoli
DJ Brokoli, el productor musical con sede en Zúrich y anuncia el lanzamiento de su último sencillo, «Madeleine said«. Conocido por su mezcla única de pop, ritmos de baile y guitarra acústica, DJ Brokoli se ha estado ganando un nombre en la industria musical, especialmente como alumno del popular y respetado productor musical Rachel K Collier.
«Madeleine said» es una canción que encarna la esperanza y la inspiración, inspirada en una sesión de yoga transformadora con la instructora de DJ Brokoli, Madeleine. La canción refleja el despertar personal de DJ Brokoli sobre la importancia de la esperanza en la lucha contra el cambio climático y otros problemas sociales. En una era llena de incertidumbres, «Madeleine said» surge como un faro de optimismo.
