Marina Wil llega al escenario del Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875 – CABA) el próximo miércoles 11 de noviembre 20.30hs. con un espectáculo que promete combinar música, emoción y una propuesta escénica diferente. En la previa de esta presentación, conversamos con la artista sobre la concepción del show, la búsqueda de una identidad musical, sus influencias, las colaboraciones con grandes referentes y los desafíos de sostener una carrera independiente. También nos contó qué espera generar en el público y por qué quiere que quienes asistan se lleven algo más que un concierto: una experiencia de esas que dejan escalofríos. Las entradas anticipadas se pueden adquirir a través de Passline.
¿Cómo estás viviendo la preparación de este concierto? Es una propuesta con muchas sorpresas y una impronta muy significativa para vos
Estoy muy ansiosa, todavía ultimando detalles. Por suerte, puedo seguir modificando algunas cosas para cumplir un sueño más. Es como decir: «Bueno, en un momento, otra luz y un guante blanco». Un guante blanco es una metáfora rara, pero realmente habrá un guante blanco. Estoy cumpliendo sueños performáticos.
Siempre fui muy del concierto, de los acordes, los arreglos y los músicos. Esta vez voy a hacer otras cosas. Voy a aprovechar el teatro en su máxima potencia, dentro de mis posibilidades. Estoy muy contenta porque lo musical ya está ordenado y van a pasar muchas cosas más.
¿Cómo empezaste a idear el espectáculo? Porque una cosa es tener la lista de canciones y otra es todo lo que sucede en escena ¿Con quiénes trabajaste y como comenzó la producción?
La verdad, trabajé con una chica que se llama Agustina Leoni, que es una genia. También es cantante, guitarrista, coreógrafa, bailarina y sabe de iluminación, entre muchas otras cosas.
Fue un proceso de ir al origen. Incluso la lista de temas fue pensada a partir de un deseo de comunicar algunas cosas muy auténticas de mí hoy. No fue simplemente decir: «Quiero tocar todo el disco nuevo y un poquito del anterior«. Fue preguntarme qué quería decir hoy y, sobre todo, qué quiero que la gente se lleve ese día.
Al final, la lista de temas es rara, no es como viene siendo. Hay varias canciones que no son mías y eso, a priori, quizá no estaba en mi plan original. Pero son las canciones que quiero cantar hoy, dentro de una narrativa.
Todo fue gracias a Agustina y a muchas horas de cuaderno, de pensar qué me conmueve hoy en lo visual, qué me conmueve del lenguaje de la danza y qué me conmueve de la vida y de las situaciones que vivimos.
Sos una artista muy versátil, que ha transitado distintos caminos musicales: ¿Cómo te encontrás hoy, como música, artista e intérprete? ¿Sentís que encontraste una identidad propia o todavía estás en esa búsqueda?
No pude todavía. Siento que sigo buscando, pero estoy contenta de que esta vez van a reunirse bien mis partes. Aunque no las pueda encasillar, siento que van a estar casi todas.
Quizá la gente diga: «Esta chica es una romántica empedernida«, o una baladista, o que es versátil y ecléctica. Eso me parece que más bien lo tiene que definir el otro. Yo no me estoy pudiendo autodefinir. Estoy queriendo mucho cantar lo que quiera.
¿Te estás animando a explorar cosas que quizás años atrás no te hubieras permitido? ¿A ir por caminos nuevos?
Exactamente. Me doy cuenta de que, sin querer, me autoacorazaba mucho. No sé si es esa la expresión.
No me resultaba tan fácil entrar en la imaginación de algo que no fuera la imaginación musical. Siempre tuve la cabeza puesta en la creatividad musical, pero también pensaba que me manejaba bien en ese universo, tanto musical como performático.
Ahora voy a probar otras cosas.
¿Qué se puede contar de lo que va a ver el público?
Te juro que eso es lo que me está complicando ahora, porque quiero poder decirle a la gente que no se lo pierda, pero tampoco quiero spoilear nada.
Va a haber visuales, bailarines… No puedo decir nada más.
Lo que sí estoy adelantando es que en una canción va a venir Lito. Eso me da mucha felicidad porque lo admiro mucho. Él la rompe, es un genio. Es lo único que estoy contando, porque lo demás es todo raro y sorpresa.
Ahora que me está pasando que me pregunto cómo hace la gente que organiza espectáculos que no son solamente música. Es como decir: «Vení a vivir una experiencia inolvidable«. Tenés que usar algún adjetivo, pero dejarlo librado a la imaginación y a que la persona confíe.
En otra entrevista mencionaste que querías conversar con el público, acercarte y generar una conexión ¿Cómo está pensado ese vínculo durante el concierto?
Quiero tener lugar para ser yo, que en general soy divertida cuando me suelto. No quiero que esté todo tan esquematizado, con una canción detrás de otra, sino que en algún momento pueda soltarme, hablar y ser yo.
A través de las redes sociales a veces no me resulta tan fácil mostrarme como soy hablando. Me cuesta porque, cuando pongo el celular enfrente y tengo que hablarle, no hablo así. En vivo, en cambio, me suelto mucho.
Tenés colaboraciones con artistas muy importantes ¿Cómo surgieron esos encuentros musicales y qué aprendiste de compartir canciones con ellos?
La canción que tengo con Fito Páez es una canción muy Fito. Cuando la escribí, estaba muy contenta, enamorada, sin darme cuenta de que tenía ese estilo. Después se la mandé por mail, le gustó mucho y, cuando terminó poniendo su voz y el solo de piano, pensé: «Ah, claro, le quedaba mejor casi a él que a mí«. De hecho, no sé si canta más que yo, lo cual me parece genial. Además, en el estudio modificó la melodía de su estrofa e hizo sugerencias. Eso fue lo más espectacular y no me lo esperaba.
La canción la había escrito en 2014. Nunca me hubiera imaginado que Fito Páez iba a aceptar una invitación mía. Al mismo tiempo, cuando la escucho, digo: «Es obvio«. La música es sagrada y fue lo que nos conectó. Él fue muy generoso. La diferencia de trayectoria, de nivel de conocimiento y de genialidad es muy grande, y él se la jugó. Pero, al mismo tiempo, la canción era perfecta para él.
Me parece que esa es la apuesta: que sea la música la que arme la colaboración. Entiendo que es un momento muy difícil para los artistas y que está bueno hacer colaboraciones posmodernas, mezclar todo con todo y cruzar públicos. Me parece bien porque también es una estrategia de promoción. Pero cuando la canción es perfecta para esa colaboración, siento que estamos en otro nivel.
Otra de tus grandes influencias también aparece en la lista de canciones del show, Charly García: ¿Cómo fue la selección del repertorio?
Es muy difícil dejar canciones de Charly afuera. El espectáculo que armé se llama Las canciones más lindas de Charly García. Es un ciclo que hago una vez por mes con el pianista Jan Schifres. Somos los dos muy nerds de Charly, fanáticos de la primera hora y, sobre todo, estudiosos de su obra.
El título es un poco provocador. Hay algunas canciones que quizás no fueron tan conocidas y que queremos divulgar. Nos parecen las más lindas, obviamente para nosotros.
La vida es todo el tiempo renunciar y elegir. Por suerte, conocemos mucho repertorio y ya estamos muy afilados respecto de qué es lo que más nos mueve. Ese es, en realidad, el criterio.
En la música independiente el artista tiene que dividir su tiempo en lo creativo y en lo productivo ¿Cómo organizas todas las tareas que implica sostener una carrera hoy en día?
Soy una persona bastante desordenada, pero muy trabajadora, entonces me vuelvo loca. Me despierto muy temprano, pero termino de trabajar a las dos de la mañana. Me gustaría darte una respuesta más profesional, decir que hay que calendarizar, poner objetivos trimestrales y, en función de eso, organizar las etapas de composición y promoción. En mi realidad no es así.
Últimamente estoy muy amiga de un cuaderno en el que todos los días hago muchas listas. Me lo pasó una colega como una idea para organizarme. Ahora las listas están por toda la casa, especialmente en este momento previo al show. Ahí van apareciendo un poco las prioridades.
Voy pasando las cosas del papel al calendario, pero mi sueño sería que alguien me dijera: «Marina, hoy tenés que hacer esto y esto«, y me ayudara a organizarme, porque me cuesta.
¿Quiénes van a acompañarte en el escenario? Entiendo que además habrá una disposición especial en formato 360.
Vamos a ser una banda de seis. Juan Archoni en guitarra, Luz Novi en los coros, Jan Schifres en piano y, por momentos, también en guitarra, porque nos vamos rotando. Renzo Coche en bajo y Camila Iorio en batería, que para mí es la mejor baterista del país.
Todos me parecen los mejores músicos con los que podría tocar. Eso me pone muy contenta. Y por supuesto, habrá músicos invitados sorpresa.
¿Qué te gustaría que el público descubra de vos en este espectáculo? ¿Qué experiencia esperás que se lleve?
Quiero que les pase algo que a mí me sucede en la vida y que es bastante lindo. Por lo menos una vez por día me pregunto si tengo fiebre o no, porque me agarran escalofríos con algunas cosas, muchas veces con la música.
Quiero que tengan muchos escalofríos. Que tengan revelaciones con las letras o con los sonidos, que les pasen muchas cosas en el cuerpo y que se pregunten si tienen fiebre.
Quiero que se vayan sorprendidos, que hayan disfrutado, se hayan emocionado y hayan tenido escalofríos.
No me interesa tanto que piensen algo de mí. Yo viví varios conciertos que no me olvido y planeé este espectáculo para que la gente tampoco lo olvide.
