Nikky Gatsby lanzó su disco debut titulado «Saros 223«. Originario de Haedo, este talentoso artista ha forjado su camino en la música a lo largo de los años, participando en diversos proyectos antes de presentar su primera obra como solista. Con un estilo único que fusiona elementos del rock, el indie y el pop, Nikky Gatsby promete cautivar a su audiencia con una propuesta musical fresca y emotiva.
«Saros 223» es más que un simple álbum, es un trabajo conceptual que explora las diferentes manifestaciones del amor y cómo éstas afectan el comportamiento humano. El título del disco hace referencia al período lunar predictor de eclipses, lo que establece una metáfora fascinante para el viaje que el artista nos propone en sus canciones. Nikky Gatsby se adentra en la esencia misma del amor, desde su nacimiento y unión hasta su liberación, independientemente de hacia quién esté dirigido. La versatilidad y profundidad lírica de este trabajo son un testimonio de la sensibilidad y creatividad del músico.
Inspirado por diversas referencias sonoras como Metronomy, Castlebeat, Connan Mockasin, Primaries, Oktavision y Gallops, Nikky Gatsby ha construido un álbum que explora texturas y estructuras variadas, alejándose un poco del formato tradicional de canción para brindar una experiencia auditiva más rica y envolvente. Sin perder la pegajosa melodía, el artista nos invita a un viaje emocional a través de su música.
El primer corte del álbum, «The Reflex«, captura la sensación irresistible de estar atraído por alguien, con la imaginación y la idealización dando forma a innumerables posibilidades. A continuación, «Recital» continua la narrativa, describiendo cómo el amor recién nacido comienza a materializarse en momentos compartidos, siendo un concierto el escenario elegido para estos primeros encuentros.
Con «Hugo«, la sonoridad y la historia del disco toman un giro, y las melodías alegres de los cortes anteriores se tiñen de influencias más melancólicas, evocando referencias como Gustavo Cerati y Babasónicos. En «Bosque«, el rock se mantiene mientras el vínculo amoroso retoma su intimidad, explorando la conexión física y su trascendencia al plano espiritual. El álbum culmina con «Doleur«, inspirada en una historia de terceras personas. Este tema destaca por su sonido retro, incorporando sintetizadores, teclados y guitarras acústicas.
El proceso creativo de «Saros 223» fue un camino de aprendizaje y crecimiento, el artista buscó siempre lo mejor para cada canción y aprendió a soltar la música, disfrutándola desde una perspectiva diferente. Además, compartió este trabajo con un grupo de amigos, lo que sin duda enriqueció el resultado final.
En cuanto a la ficha técnica, de «Saros 223» participan Nicolás Cesar Calvo (voz y guitarra), Agustina Lume (coros), Bistue y Cristian de la Rosa (producción), Lucas Savia (batería), Santiago Lopez (bajo), Agustín Vitale (teclados), Gian Luca Monaco (sintetizadores), Walde Garín (violín), Augusto Noel (saxo y flauta traversa), Juan Pablo Burgos (trompetas). La grabación de bajos y guitarras estuvo a cargo de Magdalena Récords con Emanuel Campuzano, las baterías se grabaron en Toscano con Matias Butti y Jose Aldao. La mezcla y el mastering se llevaron a cabo en Martillo Estudio por Cristian de la Rosa y Marcelo Suraniti.
