El proyecto solista de Nicolás Lagreca, «nila», fue nominado a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en la categoría Mejor Proyecto Masculino Pop Alternativo. En esta entrevista para Aquí Música, habla sobre su recorrido artístico, su obra “Formas”, la búsqueda de nuevos universos sonoros y el desafío de sostener una identidad independiente frente a los ritmos de la industria.
¿Cómo fue el recorrido que te llevó a iniciar «nila» en 2023 y qué experiencias de tu trayectoria fueron determinantes para dar ese paso?
El proyecto surge a partir de 2023, luego de haber recorrido distintos escenarios musicales como productor, compositor e instrumentista. Se conjugaron las condiciones necesarias para apostar a un proyecto solista, aunque toda mi carrera siempre fue en bandas, incluyendo la dirección de [Eu!] – Energía Universal, una orquesta de rock compuesta por más de 30 músicos.
Supongo (en realidad, me llega así) que existían una energía, una sensibilidad y un sentir que necesitaban tener su propia impronta. Quería explorar universos que no eran del todo conocidos y me adentré a jugar en un formato distinto.
Y aunque es un proyecto solista, hay un grupo de personas que siempre me acompañan: productores, sonidistas, músicos, artistas. Uno no va solo a ninguna parte.
¿Qué emociones, inquietudes o experiencias estás buscando transformar en música en esta etapa de tu vida artística?
Más que explicar historias o hallar respuestas rápidas, la búsqueda va por el lado de intentar darle forma a esas emociones que las palabras solas no alcanzan a definir. Se trata, quizá, de crear símbolos para nombrar esas emociones difíciles que necesitan una forma antes que una definición.
Estas canciones no se centran en dar explicaciones, sino en construir símbolos y universos que la gente pueda habitar y hacer suyos. Al final, lo que me mueve como artista es usar la música como un proceso de transformación que nos ayude a comprendernos mejor.
¿Qué horizonte imaginás para «nila» y cómo se relaciona ese camino con el desarrollo de “Formas” y sus distintas etapas?
Mi sensación es que no se trata de estar enfocado en un calendario de lanzamientos o en metas tradicionales de la industria. Creo, mejor, que el camino es seguir ampliando este universo, esta simbología que «nila» propone.
“Formas” es una obra abierta, y el verdadero proyecto es continuar transitando esa transformación a través de la música. Las canciones tienen su propio tiempo de maduración y no compongo desde la urgencia. Creo que el mayor sueño es que estos símbolos sigan conectando con la gente a medida que el proceso evoluciona.
En una industria que exige publicar constantemente y medir el alcance a través de números, ¿Qué dificultades encontrás para defender tus tiempos creativos y la identidad de tu obra?
Sin dudas, el verdadero desafío hoy es resistir a la urgencia de la industria y defender el tiempo que requiere el proceso creativo, independientemente de las necesidades logísticas o de recursos. Vivimos en un contexto que exige lanzar contenido constantemente (y sumar seguidores y corazoncitos), donde tu idoneidad, calidad y profesionalidad parecieran respaldarse en las métricas, que, por otra parte, pueden ser manipuladas a través de la “compra” de reproducciones y oyentes.
Prefiero y elijo no componer desde la prisa, sino darle a cada canción el espacio necesario para madurar. Creo que para un proyecto independiente, lo más difícil y valioso es sostener la fidelidad al significado de la obra sin dejar que los ritmos externos dicten el ritmo creativo.
Para quienes todavía no conocen tu música, ¿Cómo presentarías “Formas” y qué recorrido proponés a través de sus cuatro actos?
Cambio el enfoque: creo que no se trata de una canción o un tema suelto. Mi propuesta es entrar directamente a la obra “Formas” (Acto I, Acto II, Acto III y Acto IV), pero no para escucharla como un disco convencional o una colección de lanzamientos, sino como un capítulo de un universo abierto. Cada EP se apoya en cada uno de los cuatro elementos (fuego, agua, aire y tierra), pero no están presentados como elementos de la naturaleza, sino como estados emocionales y etapas de transformación. La idea (la invitación) no es buscar un tema promocional, sino encontrar qué símbolo de ese recorrido conecta con lo que vos estás viviendo en ese momento.
¿Qué te gustaría que descubra alguien que se acerca por primera vez a tu obra y qué lugar ocupa el oyente en ese universo que estás construyendo?
Ante todo, agradecerles a ustedes por darse el espacio para la escucha. Si alguien encuentra en la obra un territorio para habitar y transformar sus propias vivencias, el verdadero propósito de este universo abierto, de este viaje al que los invito, está más que cumplido.
