Embárcate en un viaje musical alrededor del mundo mientras te presentamos 15 canciones de artistas emergentes que están rompiendo fronteras y resonando en todos los rincones del planeta.
Opera22 «Your Curriculum Vitae»
Opera22 nació en marzo de 2022 durante una conversación informal entre tres amigos que compartían una cena. En medio de risas y bromas, surgió la idea de crear un sencillo absurdo y humorístico. Sin embargo, a medida que la charla avanzaba, rápidamente se dieron cuenta de que querían darle un significado más profundo a su música; algo que elevara y inspirara a las personas, manteniendo al mismo tiempo la diversión y la ligereza.
Los creadores de Opera22 tomaron la decisión de mantener el anonimato como artistas. Prefirieron que la atención se centrara en la música y el mensaje en sí, en lugar de en sus identidades individuales. Es un proyecto musical dinámico gestado por un trío de artistas apasionados por difundir alegría y positividad a través de la música. Si bien se toman su música en serio, también creen en el poder del humor para elevar los ánimos y aligerar el estado de ánimo de las personas.
«Your Curriculum Vitae» inspira a los oyentes a vivir una vida plena y significativa, en lugar de simplemente perseguir el éxito en sus carreras. Con Opera22, la música se convierte en una herramienta poderosa para transmitir mensajes profundos y reflexivos mientras se mantiene una actitud optimista y juguetona.
Surgenor’s Runeii «Trees (single edit)»
Surgenor lleva más de 30 años de carrera y formó parte de bandas en Essex y West Midlands. En palabras del músico: «Trees es un himno veraniego soñador con toques disco que fue escrito hace más de 30 años, pero siento que el estado de ánimo y el momento son adecuados para liberarlo ante un público desprevenido.» El sencillo fue lanzado el 3 de marzo de 2023.
Keegan Teag «Gravity’s existence»
Keegan Teag lanzó este nuevo single el pasado 28 de abril. El poder gravitacional de esta canción pop lleva a los oyentes en un recorrido de montaña rusa a través de las turbulencias románticas. Escrito, interpretado y producido por Keegan, con co-producción de Arthur Pingrey.
Impulsada por la pasión de cultivar su destreza musical, Keegan Teag aceptó una beca para asistir al Berklee College of Music. Mientras estudiaba en Berklee, escribió, produjo y lanzó su primer sencillo ‘Baby Blue‘, que acumuló 5,000 reproducciones bajo el nombre artístico Kfirestorm. Como estudiante, sigue desafiándose a sí misma para avanzar en sus conocimientos y habilidades, lo que la llevó a lanzar este nuevo sencillo.
John Gallen «Je M’en Fous»
«Je M’en Fous» (que se traduce como ‘No me importa‘) es el recuerdo de John sobre su encuentro con una cortesana con una adicción en Rue de Roi Victoire en París. Lo que comenzó como una oferta de servicios se convirtió en una conversación sobre cómo y por qué había terminado en las calles de París viniendo desde la India. Es por eso que John incluyó campanas indias en la percusión. Los cantantes que pueden mantener una melodía son moneda corriente, pero pocos realmente pueden vivir una canción, contar una historia a través de ellas y poner al oyente en los zapatos de otra persona. Ese fue el objetivo de John con su álbum debut «1970s«, que llegó al No. 1 en la lista Independiente y al No. 5 en la lista Oficial de Irlanda en 2022. «1970s» ha sido nominado como álbum debut del año en Irlanda por la revista Hot Press. Este single es el último lanzamiento de ese álbum, producido por Billy Farrell (nominado a los Grammy), masterizado por Pete Maher, grabado en CoachHouse Blackhall, Irlanda y en Windmill Lane Studios, Dublín, Irlanda. Su segundo álbum, «Miracle without shoes«, está en las etapas finales de producción y será lanzado este año.
Kayhana «Rainy days»
Kayhanna es una solista del sudoeste de Inglaterra, ganó el tercer lugar como «Mejor actuaciòn indie-pop» en 2022 en Radio Wigwam, y «Rainy days» es el tercer lanzamiento de la artista.
Drew Schueler «20s»
Hagan espacio, crisis de los veintitantos. ’20s’ de Drew Schueler captura la realidad de los llamados ‘años dorados‘ como nunca antes. Esta canción de rock alternativo/pop resonará con cualquiera que alguna vez haya sentido que no estaba cumpliendo sus propias expectativas. Drew es un artista pop, compositor y productor originario de Nashville, Tennessee. El sonido de Schueler es una mezcla única de rock alternativo y pop, mostrando su impresionante rango vocal y habilidades en la composición de canciones.
Recientemente, Schueler fue galardonado con el Gran Premio en el Concurso de Canciones NSAI 2023, consolidando su posición en ascenso en el espacio pop.
SolarPulse «SCP-049»
Solarpulse lanzó su EP de manera «cascada«, cada pista de manera individual, semanalmente, hasta el final que fue el pasado 27 de mayo de este año en París. Con su nuevo y versátil EP, Solarpulse se adentra en la escena de la música electrónica al resaltar su estilo característico y romper las barreras de lo posible. El EP «No Boundaries» promete convertirse en una pieza imprescindible tanto para los fanáticos de la música electrónica como para aquellos que disfrutan de paisajes sonoros futuristas. Este EP no solo ofrece música, sino también una aventura auditiva que se despliega con el tiempo.
SolarPulse comenzó a mezclar pistas desde 2016 y rápidamente encontró su lugar en la escena nocturna, comenzando en los bares de Bastille en París. Tras tocar en numerosos clubes parisinos como el Batofar, Pigallion, Officine, Seven Spirits, Metaxu, entre otros, ha tenido la oportunidad de actuar en clubes emblemáticos como VIP ROOM y junto a DJs como Pane Mua del sello Never Say Die. Se inició en la composición como parte del grupo Banne Sqvad, aprovechando su red para realizar actuaciones en clubes. Su estilo único, técnico y versátil lo convierte en un asombroso intérprete en cualquier momento de la noche.
Davidsons «We will get through»
Dave Greason (de Revv52 en Calgary) y Darren Macdonald (de Audiochrome en Winnipeg), muestran sus talentos en una nueva colaboración musical llamada Davidsons. Basándose en sus experiencias compartidas, la música de Davidsons explora temas universales como el amor, la pérdida y la esperanza, mientras incorpora influencias de múltiples géneros, como el rock, el country y la canción de autor.
El sencillo debut de Davidsons, «We will get through«, está inspirado en la partida de su mejor amigo en 2012. El conocido dicho de Groucho Marx: «Cuando estás en la cárcel, un buen amigo estará tratando de sacarte en libertad bajo fianza. Un mejor amigo estará en la celda contigua diciendo: ‘Vaya, eso fue divertido’«, resuena con la esencia de la canción y la relación profunda que inspiró su creación.
JM «Dark side»
«Dark side» es una canción electro pop- rock. La idea principal detrás de la canción es que todos tenemos un lado oscuro que rechazamos pero que es parte de nosotros. ¿Qué seríamos sin él?
Maithili Raelle «Undisputed»
Desde que pudo formar palabras, la neoyorquina Maithili Raelle ha vivido y respirado música. Recuerda despertar por las mañanas con sus padres escuchando música a todo volumen en su hogar en Nueva Jersey, ya sea Bollywood o éxitos pop de los años 70 y 80, y entrenar en música clásica hindi cuando tenía cinco años. La música se convirtió en un lenguaje nuevo y universal para ella, conectándola con diferentes experiencias y emociones. «La música es como un diario con mensajes subyacentes a los que todos podemos relacionarnos«, dice Maithili.
Maithili está decidida a representar su diversa herencia cultural mientras construye su marca. Ambos de sus padres son de ascendencia india: su madre nació en la India y su padre en Uganda: «Muchas veces he visto a nuevos artistas cambiar quiénes son para lograr el éxito en el mainstream«, explica y agrega «estoy orgullosa de mi herencia y me comprometo a mantenerme fiel a quien soy mientras alcanzo las estrellas. Quiero que otros artistas aspirantes no solo lo sepan, sino que lo vean: si yo puedo hacerlo, ¡ellos también pueden hacerlo!«
Zarah Westhouse «Memories of Eden»
Desde Suiza Zarah nos trae música fresca, recientemente ha lanzado este primer single prometedor mientras trabaja en sus próximos lanzamientos.
Bikini Test Failure «Nip and Tuck»
¿Qué haces cuando la decisión de tu pareja de someterse a un pequeño retoque estético no produce los resultados deseados? ¡La conviertes en una canción, por supuesto! David Hepworth es escritor y presentador del Reino Unido, compartió un comentario que escuchó, «Siempre puedes decir cuando alguien se ha hecho ‘un pequeño retoque’; ¡tienen la mirada de la sorpresa perpetua!«. Inspirado por esta frase y un par de acordes de guitarra de jazz que acababa de aprender, la canción entera se formó en unos 20 minutos, sin embargo, el proceso de grabación le llevó tres meses completos, una tarea dada cuando estás creando cada parte y tocando cada instrumento en vivo, sin cortar ni pegar.
Más allá de simplemente burlarse de aquellos que terminan siendo menos «atractivos» después de tales procedimientos, el video que lo acompaña explora las muchas formas en que todos estamos rodeados de personas que «fingen».
Topos @ The Wawa «Even when they tell me»
Topos… presenta su nuevo video «Even when they tell me» describe la experiencia humana universal de decidir cuándo insistir en algo y cuándo soltarlo. Las letras y la progresión de acordes de los versos muestran conflicto, intentando persistir en algo incluso cuando se nos dice que no está funcionando. Mientras que el tono más melódico y las letras del estribillo hablan de dejar ir.
Vinyl Floor «Funhouse Mirror»
Este es el sencillo y la canción principal de su último álbum «Funhouse Mirror«. La canción es una alegre mezcla de pop y rock con armonías vocales y vibraciones retro y fue grabada junto con el ex-bajista de Bob Dylan, Rob Stoner.
Vinyl Floor es un dúo de rock alternativo de Copenhague, Dinamarca, liderado por los hermanos Thomas y Daniel Pedersen, formado en 2007, ellos se inspiran en gigantes de la industria como The Beatles y The Kinks, pero al mismo tiempo, aportan nuevas e innovadoras cualidades a la vanguardia de la escena.
Suffocating Minds «Distant city lights»
Lanzado el pasado 9 de junio, este es el primer sencillo de una serie de 9 pistas que se compartirán entre 2023 y 2024. Esta canción abre un nuevo capítulo de Synthwave para SFMD. A través de su melodía, texturas y códigos musicales y visuales al estilo de los años 80, SFMD intenta construir puentes melódicos entre la generación de Depeche Mode y la de The Weeknd. Después de colaborar con el genio del género Droid Bishop en 2022, el cantante y compositor de SFMD se sumergió nostálgicamente en los recuerdos de su adolescencia a mediados de los años 80 al releer los diarios familiares escritos por su madre, quien describía cada día el desarrollo de sus hijos entre 1980 y 1988. Gracias a estos escritos precisos, revivió con emoción los momentos fundacionales de su desarrollo artístico: los cimientos de su pasión por la cultura pop a través de la televisión, su primer Atari 2600 seguido por el Commodore 64, su primera BMX, sus primeros ídolos y coqueteos, los sueños y fantasías que nunca lo han abandonado desde entonces.
