Totty Cáceres comenzó a escribir y producir sus canciones en 2020, durante el aislamiento, y convirtió una experiencia íntima en un proyecto que luego tomó forma de banda y actualmente lo integran Totty Cáceres (voz), Franco Titto (bajo), Gastón Guerrin (batería) y Santiago Acosta (guitarra). Desde Azul, el músico combina letras ligadas a las emociones y los vínculos con una propuesta de rock que busca crecer sin perder su raíz. En los Premios AqM a la Música Independiente 2026, Totty Cáceres está nominado en la categoría Mejor Videoclip por “Cicatrices”.
¿Cómo nace el proyecto y qué recorrido lleva hasta el día de hoy?
Totty Cáceres nació en Azul, Buenos Aires. Mi vínculo con la música se consolidó en 2020, cuando la pandemia, el encierro y la soledad me impulsaron a comenzar a escribir y producir mis propias canciones. Ese mismo año lancé mi primer tema, “Ansiedad”, una canción en la que volqué mis emociones y logré reflejar parte de lo que muchos jóvenes atravesaban en aquel contexto.
El lanzamiento tuvo una repercusión inesperada en YouTube y Spotify, lo que me motivó a continuar creando y a encontrar en la música una forma de transformar experiencias y emociones en canciones. A partir de ahí, el proyecto comenzó a crecer a través de las redes sociales, donde mi música y mis videos fueron llegando cada vez a más personas. Con el objetivo de llevar esas canciones al escenario y construir una propuesta sólida en vivo, comencé a consolidar una banda estable.
En 2022 se incorporaron Franco Titto en bajo, con una marcada influencia funk; Gastón Guerrin en batería, de raíces rockeras y con influencias del heavy metal, nu metal y grunge; y Santiago Acosta en guitarra, un músico joven y versátil que aporta frescura y dinamismo a la propuesta. Con esta formación, el proyecto adquirió una nueva dimensión y comenzó a desarrollar una identidad cada vez más definida, tanto en lo musical como en sus presentaciones en vivo.
En 2021 publiqué el EP “Ansiedad”, de cinco canciones, que marcó una primera etapa. En 2025 lancé las Live Sessions “Cicatrices”, cuatro canciones registradas en vivo en formato banda. A lo largo de estos años nos presentamos en festivales como Ciudad Emergente, Azul Rock, MonuFree, Cervantino, Novembeer y Pehuen Rock, además de salas y teatros como The Roxy Bar, The Roxy Live, el Teatro Español de Azul, el Teatro Municipal de Olavarría, el Teatro Asterión y el Teatro Gran Rex. En 2025 también realizamos una primera gira por Mendoza. Actualmente seguimos desarrollando el proyecto desde Azul, combinando canciones de raíz emocional con una propuesta de banda en vivo.
¿Cuál es su motor creativo?
Hoy buscamos hacer música desde un lugar muy real y personal. Hablar de lo que nos pasa, de nuestras experiencias, de los vínculos, la ansiedad, las pérdidas, el amor y también de esos momentos de mierda que todos atravesamos alguna vez.
Nos moviliza poder transformar todo eso en canciones y que, del otro lado, alguien se sienta identificado. Que una persona escuche un tema nuestro y diga: “Che, esto también me pasó a mí”.
Somos un proyecto que nació de algo muy personal y que con el tiempo se convirtió en una banda. Por eso queremos mantener esa esencia, pero cada vez llevarla más lejos, crecer, tocar en escenarios más grandes y seguir haciendo música triste con banda, pero a nuestra manera. También nos mueve mucho representar a Azul. Creemos que desde acá también se pueden hacer cosas grandes, y queremos que nuestro proyecto sea una forma de llevar un poco de nuestra ciudad a cada lugar donde toquemos.
¿Qué proyectos tienen por delante?
Tenemos varios proyectos por delante. Uno de los principales es lanzar una nueva Live Session, porque la primera tuvo una respuesta muy linda de la gente y sentimos que es un formato que nos representa mucho. También estamos trabajando en el lanzamiento de nuestro primer tema grabado y producido íntegramente en formato banda, algo que nos entusiasma porque representa una nueva etapa del proyecto.
En lo personal, uno de mis grandes objetivos es volver a tocar en el Teatro Español de Azul y, esta vez, poder llenarlo. Es un escenario muy importante para nosotros y sería cumplir una meta que tenemos hace tiempo.
A largo plazo, el sueño es poder vivir de la música, seguir creciendo sin perder nuestra esencia y demostrar que desde Azul también se pueden construir proyectos que lleguen cada vez más lejos.
¿Cuál creen que es el principal desafío hoy para los artistas independientes?
Creo que el principal desafío es poder sostener el proyecto en el tiempo. Siendo independientes, muchas veces hacemos todo nosotros: producir, grabar, promocionar, organizar fechas y conseguir recursos. No es fácil, pero también creo que eso nos obliga a movernos, aprender y buscar constantemente nuevas formas de crecer.
¿Qué le recomendarían escuchar para alguien que aún no los conoce?
Depende de qué parte del proyecto quieran conocer. Si quieren escucharme como solista, les recomendaría “Ansiedad Remix” u “Otros Ojos”, que son dos temas que a la gente le gustan mucho y representan bastante esa etapa.
Y si quieren conocer el proyecto en formato banda, les recomiendo directamente la Live Session “Cicatrices”, porque muestra mucho mejor cómo suena y se siente Totty Cáceres en vivo.
Algo que le quieran contar a la comunidad AqM:
Nada, agradecerles de corazón por el espacio y por darle lugar a artistas independientes como nosotros. Para mí es muy importante poder mostrar lo que hago y, sobre todo, poder hacerlo representando a Azul.
Venimos laburando hace varios años para que este proyecto crezca, y todavía tenemos un montón de ganas de seguir haciendo música, tocar y llegar cada vez a más gente. Así que gracias por escucharnos y por acompañar a los proyectos que hacemos todo a pulmón.
