Cada mes una nueva lista de cantantes y artistas emergentes que lo dejan todo: interpretando, componiendo y mostrándolo al mundo. Eso te traemos en nuestra sección mensual, Amplificadas para escuchar, recomendar, guardar y compartir.
Violet Jane «London dream»
Una especie de soul o doo wop alternativo, la estética lo dice todo y nos lleva de paseo a los años 40. Un bajo bien interpretado que le da la bienvenida al resto de la instrumentación y la increíble voz de Violet. Es una canción con climas diferentes a lo largo de sus 4 minutos, su sonido refleja las eclécticas influencias de la artista que conjuga con dark, indie, ambient pop y blues.
Isola Mare «Esotérica»
Un electropop ochentero de esta actriz, compositora y cantante méxico-española Mar Colina (quién está detrás de Isola). Este es su segundo sencillo de un EP que tendrá 7 canciones. El desamor es el catalizador que inicia un viaje sonoro de autoconocimiento y sanación. En un contexto social donde los ‘amores líquidos’ (según Zygmunt Bauman) son la nueva norma y que se caracteriza por ‘el fin del amor’ como lo define el brillante ensayo de la socióloga Eva Illouz, «Esotérica» es el reflejo de la incertidumbre, la incomprensión y el anhelo que experimentan muchas personas en sus vínculos románticos hoy en día, no solo pone el foco sobre el daño que nos infligió el otro, sino que pretende iluminar las heridas y la autotraición que nos hace permanecer en vínculos que nos dañan.
Pia Paez «Dios mío»
Artista venezolana que reside en Brooklyn, ésta canción en particular aparece en «Elite» la popular serie de Netflix. Una mezcla de canción urbana con aires latinos, bailable pero profunda. Su música muestra su amplio rango vocal en un mix de piano pop con R&B, latin y beat electrónicos junto a notables sintetizadores, chelos y clarinetes.
Isla Noon «Her»
En sus propias palabras, Isla Noon es introspectiva, audaz, emotiva y enérgica. Estas cualidades se entrelazan en la esencia de su álbum debut, «Out of body«, una colección de canciones que exploran temas como la identidad, el desapego y el sinuoso camino de regreso a uno mismo, una invitación a adentrarse en el mundo único de la artista, un espacio donde el sonido, la imagen y la emoción se fusionan en una armonía impactante: «Este álbum captura un momento en el que me sentí profundamente desconectada del mundo, de los demás, de mí misma», comparte Noon. «No era plenamente consciente de lo perdida que estaba hasta que empecé a escribir. Las canciones se convirtieron en un mapa, cada una ayudándome a encontrar mi camino de regreso, reconectando con mi cuerpo, mi identidad y el mundo que me rodea» afirma la artista.
Melany Cubero «Dime que puedo hacer sin ti»
Nos recuerda el estilo del pop noventero de Marta Sanchez, incluyendo la sensualidad de su voz Su pasión innata por el arte la llevó por el camino de la música, convirtiéndose en cantante, compositora y productora de su propio concepto. Con una voz prodigiosa e imponente, letras profundas y melodías creativas, nos revela de una manera un tanto misteriosa algunos de sus sentimientos. Melany, como buena amante del soul y el R&B, nos deja entrever en su música y su interpretación esas influencias. Su primer material «Oscura Luz«, es un LP de 11 pistas lanzado en 2016, además de un segundo lanzamiento que fue su EP llamado «O.L.V.A. (Deluxe)«, una compilación con remixes y remakes de algunas de sus composiciones, lanzado en 2019. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de «Invisible«, su tercer álbum en el que decide guardar una serie de canciones con mensajes de luz para el mundo.
FRANI «déjà-vu»
Es un hit y también una canción experimental, mezcla de pop meláncólico con la oscuridad de Lady Gaga, es alucinante la forma en la que la voz y el ritmo se contraponen. Según la artista alemana, «déjà-vu» trata sobre la dolorosa comprensión de que un amor pasado no fue tan único como parecía. Captura el momento en que los patrones emocionales y las decepciones se repiten, y de repente sientes que estás reviviendo algo que ya has superado. Esta canción fue producida junto a Robin Wiemer en Berlín.
Louise Goffin «Backseat»
«Backseat«, pertenece al EP «What I love the most«, y contienen un mensaje potente sobre la libertad, la confianza y seguir el propio camino. Es una canción positiva y de empoderamiento, un pop rock con aires de folk y una voz que interpreta el mensaje a la perfección.
Mona Lissa Chanda «Queen of games»
Este single pertenece al primer álbum de larga duración de Mona Lissa, «Queens of games», canción que además le da nombre al trabajo de estudio. Autoproducido con importantes contribuciones del veterano compositor y productor Paul Cargnello, quien arregló y grabó el álbum en Montreal (Quebec). En esta pieza hay un notable amor por el blues-rock y el soul/R&B clásico, con un guiño a la música americana. La voz de Mona Lissa tiene un timbre particular, y sus melodías están prolijamente interpretadas. Escuchar este trabajo es como si descubrieras una joya en vinilo de los años 60/70, pero además toma una inspiración notable y magistral de clásicos del cine negro y James Bond.
Nadia Vaeh «a nOOd»
No hay muchas artistas que tomen el control del pop punk y lo defiendan como lo hace Nadia (quién no es la primera vez que la recomendamos y por supuesto no será la última). Esta canción «Es una metáfora de la vulnerabilidad, la libertad y la recuperación de la alegría a través de la autoexpresión. Esta canción es una visión lúdica e irónica del escapismo y lo absurdo de la vida moderna» afirma la artista. Es himno descarado e irreverente sobre cómo afrontar las presiones de la vida sin tomarlo todo en forma tan seria. Detrás de este lanzamiento hay una broma, ya que Vaeh lo promocionó el Día de los Inocentes, lanzando un OnlyFans para sus seguidores, y confiesa que «ha sido un experimento divertido«.
