Estamos a punto de terminar un grandioso 2025, mes a mes fuimos llenando de música nueva tus oídos. Y obviamente noviembre no va a ser la excepción. Antes de que llegue a vos, elegimos cuidadosamente cada pieza recomendada, para que no solo hay variedad de géneros, sino también, calidad, melodías poderosas, voces protagonistas y canciones que te pongan la piel de gallina. Solo resta darle play, y disfrutar.
Girl Wilde «Could’ve been»
Magnética,como siempre. No es una artista nueva para nosotros, porque ya la habíamos recomendado antes. Pero canción a canción se supera a sí misma. Una melodía etérea, una voz dulce, y una compañia inevitable.
Lerocque «Can’t go back»
Lerocque es el alter ego de Pedro Rodrigues, un vocalista portugués radicado en Suiza desde los años 90, cuya historia combina inmigración, optimismo y un temprano amor por la música nacido frente al televisor, entre El Rey León, Star Wars, Zelda y Final Fantasy. Después de un peculiar intento de criar un zoológico de animales diminutos y de encontrar su primera banda (One Day Remains) a través de un anuncio online, Lerocque se lanzó con determinación a construir un proyecto propio. Con la guía del productor Matthias Hillebrand-Gonzalez, su «señor Miyagi» en el arte de la composición, desarrolló un universo musical tan personal como atrevido, inspirado incluso bajo el agua, donde bucea y encuentra sus mejores ideas.
Hoy, Lerocque es sinónimo de canciones irresistibles y auténticas, cargadas de historias vitales narradas con humor, transparencia y un toque nerd que lo vuelve único. Su nombre artístico, heredado de batallas ganadas en mundos MMORPG, refleja perfectamente su energía: inclasificable, audaz y con una estética propia que rompe géneros y expectativas. Una recomendación ideal para quienes buscan música fresca, emotiva y 100% personal.
To the Moon & Back «Electrocity»
Céline siempre estuvo inmersa en la música y la producción. Charles, inicialmente atleta profesional, también se dedica a la escritura y dirección de varios cortometrajes y largometrajes. Provenientes de universos muy distintos, se encuentran en un evento temático llamado To The Moon and Back y adoptan ese nombre como su identidad artística. Numerosas conversaciones íntimas sobre sus experiencias de vida dieron lugar a textos que luego se transformaron en música, influenciada por sus dos universos sonoros: el pop alternativo de Céline y el rock y la electrónica de Charles. Todo ello realzado por la voz suave y sensible de Céline. Entre ambos se desarrolla una complementariedad natural: componen juntos, con Charles escribiendo las letras y Céline encargándose de los arreglos bajo la dirección artística de Charles.
Lowly Light x Mishell Ivone «Revenge was never my religion»
Esta es la segunda colaboración del artista con Mishell. Lowly Light es el seudónimo de Matt Gorny, compositor y productor galardonado. Matt ha colaborado en canciones para artistas de dance como Ultra Naté, Amanda Lepore, Liset Alea y Mishell Ivon, entre otros, aportando su estilo de producción distintivo a cada proyecto. El sonido de Lowly Light es un viaje en continua evolución: desde los grooves nu-disco, pasando por la vibra relajada, hasta el indie pop energético.
PROXIMA «Modular»
Proyecto argentino de dreampop e indie, una propuesta que mixtura sonidos ochentosos con rock, guitarras envolventes por demás interesante. Una banda que está debutando con su segundo single, pero que tiene mucho por delante. Inicia a mediados del año pasado de la mano de Desiree Cirger (cantantautora) y Matias Calarco (bajo). Ambos fueron parte de una banda dreampop/postpunk que lleva varios años inactiva. Al poco tiempo ingresa Marcelo Mancuso (teclados, producción) quien había sido productor de los singles de su proyecto anterior, luego ingresa Leonel Torres (guitarra) seguido de Ignacio Mazzuca (batería) para terminar de dar forma a Proxima.
Intrveen «Can’t Usee»
Intrveen es un proyecto de música alternativa con fuertes influencias del synth-pop y el gótico de los 80, con un estilo único. Oriundos de Johannesburgo (Sudáfrica). Teclados etéreos, un ritmo hipnótico sacado de una película de ciencia ficción y la melodía a cargo de una voz que condice con la propuesta. Una parada obligada a detenerse y escuchar.
The Train Rockers «Munich»
Es difícil encontrar propuestas rockers y frescas, pero ellos son la excepción a la regla. Esta propuesta incluye músicos de tres nacionalidades y orígenes e influencias diferentes: Alemania, Turquía e Inglaterra. «Munich» es un himno de amor, especialmente al lado oscuro de su ciudad natal. Comenzaron tocando en las calles de Múnich, luego en el metro y, más tarde, a menudo en cárceles. La canción evoca todos los momentos mágicos y conmovedores con la gente que conocieron, sus personalidades, su energía y sus historias.
The Iron Cunli «Mumbling beast»
«Mumbling Beast«cuenta una historia. Es una pieza techno oscura y experimental que fusiona bajos hipnóticos con matices reggae y una voz mexicana distorsionada. Captura la sensación de calor, paranoia y ser observado, como una escena de terror que se desarrolla en una parada de autobús solitaria.
Maiah & Gabriel «Palíndromo»
Dúo venezolano afincado en Las Vegas, «Palíndromo«, es el segundo capítulo de su álbum conceptual, creado canción a canción. El tema es un ejercicio minimalista de maestría musical, realizado únicamente con piano y voz, que destila fragilidad al estilo de Mecano, Depeche Mode y The Smiths. Actualmente están creando un álbum y una película simultáneamente, documentando cada paso. «Palíndromo» fue escrito, producido y filmado íntegramente por ellos bajo su lema: «Siempre Independiente«.
Henry Michael «Can’t be afraid in love»
Una canción indie-pop alegre y enérgica que habla sobre elegir la vulnerabilidad en lugar del miedo en las relaciones. Producida por Alasdair MacKenzie, la canción combina la calidez clásica (batería, guitarra y piano en vivo) con texturas vocales pop modernas, creando un sonido atemporal y actual a la vez. El tema tiene un ritmo constante y una energía inspiradora, que culmina en un estribillo que se siente como un acto de fe y un puente que te eleva como una bocanada de aire fresco. Trata sobre ese momento crucial en el que decides amar plenamente a pesar del riesgo de volver a sufrir.
iurisEkero «It was’nt because of you»
“It wasn’t because of you” es el nuevo sencillo de iurisEkero. Cargada de emociones que conmueven a la primera escucha, la canción ayuda a comprender que las relaciones terminan con resignación y también con esperanza. «A veces, terminar una relación te llena de frustración, y creo que solo los protagonistas conocen la causa, pero al mismo tiempo, la resignación trae consigo la esperanza de un nuevo camino«, expresa iurisekero. Esta increíble interpretación cuenta con una cantante solista inglesa, violines y cuerdas vienesas.
Billy Ray Norris «Our love will find a way»
Billy Ray Norris es un vaquero de Tesla escribiendo «shotgun» en una pantalla futurista. Guitarra en mano, en una banda de country, originario de Nashville, Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles. ¿Es un robot o simplemente un día cualquiera en el campo? Con raíces en Texas y Oklahoma, creció aprendiendo a amar «El Diario de Noah» al estilo de y esa Montana Gold, cuando la dejan sola, parece seguir sonando. ¿Y qué? ¿Quién es Billy Ray?. Aún no lo sabemos pero su sonoridas nos remite a esas baladas country mezcla extraña entre Gun’s and Roses, Carlos Santana con Rob Tomas y por qué no también un poco de Bryan Adams.
DJ Armi A «El ritmo me llama»
“El ritmo me llama”, una canción de Latin House que combina un suave ritmo house con sutil percusión latina y voces cálidas. Es alegre, bailable y transmite esa energía de club nocturno sin ser demasiado intenso.
