Cada mes seleccionamos canciones con tiempo y escucha atenta, pensando no solo en lo nuevo, sino en aquello que merece una oportunidad. Los recomendados de enero reúnen sonidos para acompañar el verano, detenerse un momento y dejar que la música haga su trabajo. Lo que suena no es más que lo que sentimos que debe sonar en los dispositivos de cada uno de los lectores. A darle play y disfrutar.
Grey & Purple Songbook “Endless Emotions”
Desde Noruega, Grey & Purple Songbook presenta “Endless emotions”, un single que observa la vida cotidiana desde una mirada introspectiva, donde la repetición y la rutina se transforman en materia emocional. La canción se sumerge en las dinámicas silenciosas del día a día, explorando la monotonía y esa sensación de quietud que muchas veces domina lo cotidiano, con la música como impulso vital frente a la inercia.
Construida desde una estructura clara y accesible, la propuesta se apoya en una lírica introspectiva y melodías que invitan a la escucha atenta. “Endless emotions” funciona como un relato musical coherente, sensible y contenido, que conecta desde lo emocional más que desde el impacto inmediato, dejando resonancia más allá de la primera escucha.
Francisca Zamboni «Two birds in the moon»
Artista argentina, cantante, multiinstrumentista y dibujante. En 2025 debuta con el lanzamiento de sus primeros tres singles a través del sello independiente Vunka Records, trabajando junto al productor argentino Gerardo Farez, con una amplia trayectoria en la música y la producción. Su proyecto se mueve dentro de una fusión enérgica y emotiva entre el pop contemporáneo, nuevas corrientes, guiños a la new wave de los 80 y una raíz rock folk heredada de los años 70.
Con letras personales y melodías que oscilan entre la introspección y la catarsis lírica y vocal, Francisca construye canciones donde conviven la narrativa poética de la canción de autor y estribillos potentes, producidos con la intensidad del pop actual. Nieta del músico Andrés “Bocho” Díaz, líder de la banda Pintura Fresca, comenzó sus estudios musicales a los 15 años en la Escuela de Música Groove de Maschwitz, donde desarrolló no solo su técnica, sino también su perfil como compositora y productora.
Sunshine Lust «Mellow blue»
Proyecto noruego–danés creado por los compositores Håkon Oftung (Jordsjø, ex-Tusmørke) y Esben Hegelund (ex-Berlev’s Rock ’n’ Roll Hotel, My Secret Place), que fusiona su amor por el flower rock de los 60s, armonías vocales y elementos experimentales con riffs de rock de los 70s y baterías potentes. Junto al super batería Dag Markhus, construyen un sonido audaz e intransigente que homenajea el rock clásico sin perder energía contemporánea. La banda ha lanzado sencillos como “Revolution of love” y “Mellow blue”, mostrando una propuesta vibrante que mezcla psicodelia, rock y britpop con una estética retro moderna.
Solbore «We are not young anymore»
“We are not young anymore”, single lanzado a través de Rainbow Bridge Records, y primer adelanto de una nueva etapa del proyecto del productor y multiinstrumentista afincado en Brighton Vlad Matveikov. El tema continúa el espíritu colaborativo de su debut «Never alone, Often lonely«, pero se aleja del ambient para apoyarse en baterías y voces en primer plano, marcando un giro más orgánico y directo.
Impulsada por la batería de Dave Morgan, la canción se mueve entre climas trip-hop y breakbeat, con un potente dúo vocal que pone en palabras el paso del tiempo y la pérdida (o exenta de ternura) de cierta juventud. “We are not young anymore” suena a cierre de ciclo y, al mismo tiempo, a comienzo de algo nuevo.
Estella Dawn «You didn’t text me»
“You didn’t text me” es uno de sus lanzamientos más crudos hasta la fecha. La cantante, compositora y productora radicada en San Diego profundiza en una narrativa confesional sin filtros, abordando traición, adicción y manipulación emocional desde una honestidad brutal. La canción reconstruye una noche real, caótica y dolorosa, donde la empatía se quiebra y deja lugar a la lucidez y al límite necesario para sobrevivir.
Con una producción oscura y cinematográfica, el track combina atmósferas densas con una voz firme y dominante. La pieza se mueve entre el dark pop y el pop alternativo, logrando un relato íntimo pero universal, ideal para quienes conectan con artistas como Halsey, Billie Eilish o BANKS.
Inas «-100° (Blue)»
“-100° (BLUE)”, una canción que se construye desde el clima y la sensación antes que desde la forma tradicional. Fría, envolvente y contenida, la propuesta trabaja con capas sonoras que transmiten distancia emocional, silencio y una introspección casi física.
Avanza de manera hipnótica, apoyándose en texturas y matices que refuerzan una estética minimalista y nocturna. Es un track que no busca impacto inmediato, sino acompañar estados de ánimo, invitando a una escucha atenta y emocional, ideal para quienes encuentran belleza en lo sutil, lo denso y lo introspectivo. Oscila entre la oscuridad de Billie Eilish y la profundiad vocal de Beyonce en «Beautiful Liar» con este toque oriental que lo hace tan atractivo.
Riatto & The Dog «Best friends I’ve ever had»
El proyecto francés Riatto & The Dog presenta “Best friends I’ve ever had”, una canción que condensa espíritu grunge, actitud DIY y sensibilidad de cantautor. Proyecto de un veterano multiinstrumentista, la propuesta se apoya en una escritura directa y cruda, con raíces analógicas y una identidad rock sin concesiones.
Con pasado en sellos como Sub-Continental, Juno Music, Polydor/Universal y Utica, hoy Riatto es, básicamente, un hombre y su perro viviendo en la costa de Normandía. Esta canción suena a lealtad, resistencia y rock hecho desde los márgenes, todavía vibrando en un mundo que no es (ni pretende ser) del todo libre.
