Cada mes seleccionamos canciones con tiempo y escucha atenta, pensando no solo en lo nuevo, sino en aquello que merece una oportunidad. Los recomendados de enero reúnen sonidos para acompañar el verano, detenerse un momento y dejar que la música haga su trabajo. Lo que suena no es más que lo que sentimos que debe sonar en los dispositivos de cada uno de los lectores. A darle play y disfrutar.
NORÐIR “Milky Way: A Cosmic Grace (3333)”
“Milky Way: A Cosmic Grace (3333)” es una épica sci-fi rock que celebra la maravilla del universo y el milagro de la vida. Ambientada en el año 3333, la canción imagina a la Tierra al borde de un agujero negro en expansión, donde tiempo y destino se repliegan para revelar nuevas formas de existir. Con guitarras monumentales, hooklines electrizantes y una estética steampunk futurista a lo Muse, NORÐIR fusiona concepto y emoción. El proyecto se expande con colaboraciones de arte sci-fi, performances en radiotelescopios y miradas desde la exploración espacial, reforzando un mensaje de humanidad, memoria y asombro compartido.
Jivarp “You Were My Everything”
“You Were My Everything” es una balada rock cargada de emoción que aborda el amor, la pérdida y ese silencio que queda cuando una relación termina. Con letras honestas y una interpretación vocal vulnerable, la canción captura el momento en que alguien que lo fue todo se transforma en recuerdo. Los versos íntimos contrastan con un estribillo melódico y poderoso, logrando un relato cercano y atemporal. Jivarp, con experiencia que va del pop y el rock al metal extremo, muestra aquí su faceta más sensible, apostando por un sonido rock-pop con voces femeninas que conecta desde lo emocional.
Kadeus “Invisible”
Con “Invisible”, el colectivo suizo Kadeus refuerza su identidad sonora con una producción moderna y clara vocación radial. El track expande su universo electrónico a través de estructuras melódicas profundas, ritmos enérgicos y texturas cinematográficas que envuelven al oyente desde el primer pulso. Fieles a su ADN, combinan bass music, voces y percusiones de inspiración global para construir una experiencia inmersiva que funciona tanto en estudio como en vivo. “Invisible” no solo apunta a consolidar su proyección internacional, sino que confirma a Kadeus como un proyecto decidido a cruzar fronteras estéticas y geográficas dentro de la electrónica contemporánea.
Secret Molecules “Black & Blue”
Con “Black & Blue”, Secret Molecules reafirma su pulso melódico y su amor por la canción clásica. El single combina guitarras cristalinas, armonías cálidas y una sensibilidad pop-rock atemporal que remite a The Jayhawks, Teenage Fanclub, R.E.M. y el costado más luminoso de The Beatles. Tras su celebrado debut homónimo de 2022 y una serie de EPs y sencillos, la banda muestra aquí una escritura segura y directa, sin artificios, donde la emoción manda. Una canción honesta, envolvente y profundamente disfrutable para amantes del pop bien hecho.
Cosmiq ft. Lana “Troublemaker”
Cosmiq presenta “Troublemaker”, un single seductor y bailable que fusiona Electro-Pop, Latin Tech House, Dance/Lounge y matices de R&B. Sintetizadores brillantes, percusión groovera y un beat elástico construyen una base clubera pulida, mientras la voz suave y envolvente de Lana flota con naturalidad sobre el ritmo. El resultado es moderno, cálido e irresistiblemente pegadizo. Fiel al espíritu de Cosmiq, la canción celebra el cruce de culturas y energías, pensada para mover cuerpos sin esfuerzo y encajar con soltura en playlists de house y dance pop contemporáneo.
AbendLicht “Abnormal Ending”
Desde Estocolmo, abendLicht debuta con “Abnormal Ending”, un primer sencillo que abraza la melancolía electrónica y el pulso nocturno del darkwave. Influenciado por Depeche Mode, The Sisters of Mercy y Pet Shop Boys, el proyecto combina texturas sintéticas frías con melodías emotivas y atmósferas densas. El resultado es un paisaje sonoro introspectivo, elegante y sombrío, donde la nostalgia convive con una sensibilidad moderna. “Abnormal Ending” marca un inicio sólido: un manifiesto de synth oscuro que invita a perderse en la noche y escuchar con atención.
Alex Vanderville «Lobos»
«Lobos» es el tercer sencillo antes del lanzamiento completo del disco de este compositor, cantante y músico de Morelia (Michoacán – México), si bien es un rock más fuerte, atmosférico y experimental en relación a su predecedor («Solo«), tiene unos tintes electrónicos hipnóticos que nos recuerdan «Seven Nation Army«. Una pieza que no pasaría de largo en playlist de nuevos descubrimientos.
Este artista mexicano descubrió desde muy temprana edad su gusto por la materia, ya que disfrutaba cantar las canciones de comerciales que pasaban en la televisión. Creció identificandose con música de bandas de los 80’s 90’s, así como clásicos atemporales, un entusiasta de la música y melodías que han trascendido a lo largo de los años.
Waverly Drive «Round the corner (b-side)»
«Round the Corner» pertenece al primer LP de Waverly Drive, «Decadence«. Una mixtura entre «Take on me» y «My favourite mistake», un beat seguro para bailar en un bar o conducir por la ruta, con un mantra para cantar por tiempos mejores: «El sol está a punto de llegar… Sé que me espera«.
Waverly Drive es el proyecto solista de Phil Galloni, ingeniero de estudio, productor y multiinstrumentista. Su música evoca algunas de sus influencias que van desde el indie rock, pasando por la new wave, el indie pop y el electro pop, y es perfecta para un paseo por la costa, soñar despierto y aprender a escapar de las absurdeces de la vida.
Annabel Asher «Turns to red»
Asher, cantante, productora, compositora y multiinstrumentista nacida en Los Ángeles y residente en BK, utiliza su voz poderosa y versátil e influencias eclécticas para encarnar la fantasía del glamour trágico. Inspirada por la contradicción, los deseos cobardes y la sensualidad, la artista se adentra en su cuerpo para comprender mejor lo que a menudo se siente, pero rara vez se dice. Su música recorre desde el dark/art pop, la electrónica, el trip hop, el experimental, el grunge, el lo-fi, el garage y más. Expansiva, volcánica, embriagadora e impredecible, su lirismo inflexible, complementado con su voz, producción y presencia escénica idiosincrásicas, la convierten en una prometedora artista independiente en ascenso. Este lanzamiento es un himno grunge y confrontativo sobre rupturas que lo deja todo.
Grey & Purple Songbook “Endless Emotions”
Desde Noruega, Grey & Purple Songbook presenta “Endless emotions”, un single que observa la vida cotidiana desde una mirada introspectiva, donde la repetición y la rutina se transforman en materia emocional. La canción se sumerge en las dinámicas silenciosas del día a día, explorando la monotonía y esa sensación de quietud que muchas veces domina lo cotidiano, con la música como impulso vital frente a la inercia.
Construida desde una estructura clara y accesible, la propuesta se apoya en una lírica introspectiva y melodías que invitan a la escucha atenta. “Endless emotions” funciona como un relato musical coherente, sensible y contenido, que conecta desde lo emocional más que desde el impacto inmediato, dejando resonancia más allá de la primera escucha.
Francisca Zamboni «Two birds in the moon»
Artista argentina, cantante, multiinstrumentista y dibujante. En 2025 debuta con el lanzamiento de sus primeros tres singles a través del sello independiente Vunka Records, trabajando junto al productor argentino Gerardo Farez, con una amplia trayectoria en la música y la producción. Su proyecto se mueve dentro de una fusión enérgica y emotiva entre el pop contemporáneo, nuevas corrientes, guiños a la new wave de los 80 y una raíz rock folk heredada de los años 70.
Con letras personales y melodías que oscilan entre la introspección y la catarsis lírica y vocal, Francisca construye canciones donde conviven la narrativa poética de la canción de autor y estribillos potentes, producidos con la intensidad del pop actual. Nieta del músico Andrés “Bocho” Díaz, líder de la banda Pintura Fresca, comenzó sus estudios musicales a los 15 años en la Escuela de Música Groove de Maschwitz, donde desarrolló no solo su técnica, sino también su perfil como compositora y productora.
Sunshine Lust «Mellow blue»
Proyecto noruego–danés creado por los compositores Håkon Oftung (Jordsjø, ex-Tusmørke) y Esben Hegelund (ex-Berlev’s Rock ’n’ Roll Hotel, My Secret Place), que fusiona su amor por el flower rock de los 60s, armonías vocales y elementos experimentales con riffs de rock de los 70s y baterías potentes. Junto al super batería Dag Markhus, construyen un sonido audaz e intransigente que homenajea el rock clásico sin perder energía contemporánea. La banda ha lanzado sencillos como “Revolution of love” y “Mellow blue”, mostrando una propuesta vibrante que mezcla psicodelia, rock y britpop con una estética retro moderna.
Solbore «We are not young anymore»
“We are not young anymore”, single lanzado a través de Rainbow Bridge Records, y primer adelanto de una nueva etapa del proyecto del productor y multiinstrumentista afincado en Brighton Vlad Matveikov. El tema continúa el espíritu colaborativo de su debut «Never alone, Often lonely«, pero se aleja del ambient para apoyarse en baterías y voces en primer plano, marcando un giro más orgánico y directo.
Impulsada por la batería de Dave Morgan, la canción se mueve entre climas trip-hop y breakbeat, con un potente dúo vocal que pone en palabras el paso del tiempo y la pérdida (o exenta de ternura) de cierta juventud. “We are not young anymore” suena a cierre de ciclo y, al mismo tiempo, a comienzo de algo nuevo.
Estella Dawn «You didn’t text me»
“You didn’t text me” es uno de sus lanzamientos más crudos hasta la fecha. La cantante, compositora y productora radicada en San Diego profundiza en una narrativa confesional sin filtros, abordando traición, adicción y manipulación emocional desde una honestidad brutal. La canción reconstruye una noche real, caótica y dolorosa, donde la empatía se quiebra y deja lugar a la lucidez y al límite necesario para sobrevivir.
Con una producción oscura y cinematográfica, el track combina atmósferas densas con una voz firme y dominante. La pieza se mueve entre el dark pop y el pop alternativo, logrando un relato íntimo pero universal, ideal para quienes conectan con artistas como Halsey, Billie Eilish o BANKS.
Inas «-100° (Blue)»
“-100° (BLUE)”, una canción que se construye desde el clima y la sensación antes que desde la forma tradicional. Fría, envolvente y contenida, la propuesta trabaja con capas sonoras que transmiten distancia emocional, silencio y una introspección casi física.
Avanza de manera hipnótica, apoyándose en texturas y matices que refuerzan una estética minimalista y nocturna. Es un track que no busca impacto inmediato, sino acompañar estados de ánimo, invitando a una escucha atenta y emocional, ideal para quienes encuentran belleza en lo sutil, lo denso y lo introspectivo. Oscila entre la oscuridad de Billie Eilish y la profundiad vocal de Beyonce en «Beautiful Liar» con este toque oriental que lo hace tan atractivo.
Riatto & The Dog «Best friends I’ve ever had»
El proyecto francés Riatto & The Dog presenta “Best friends I’ve ever had”, una canción que condensa espíritu grunge, actitud DIY y sensibilidad de cantautor. Proyecto de un veterano multiinstrumentista, la propuesta se apoya en una escritura directa y cruda, con raíces analógicas y una identidad rock sin concesiones.
Con pasado en sellos como Sub-Continental, Juno Music, Polydor/Universal y Utica, hoy Riatto es, básicamente, un hombre y su perro viviendo en la costa de Normandía. Esta canción suena a lealtad, resistencia y rock hecho desde los márgenes, todavía vibrando en un mundo que no es (ni pretende ser) del todo libre.
