Después de publicar su primer álbum, «PSYCHO«, Mara V profundiza una búsqueda solista que en sus lanzamientos recientes se desplaza hacia una sonoridad más intensa y pesada. La artista trabaja con canciones cargadas de simbolismo, guiadas por sus ideas, emociones y una voluntad de crear sin someterse a fórmulas externas. En los Premios AqM a la Música Independiente 2026, está nominada en la categoría Mejor Proyecto Solista Femenina Pop Alternativo por “Entropía”.
¿Cómo fue tomando forma el proyecto desde sus primeros pasos hasta la etapa en la que se encuentra hoy?
El proyecto nace de un recorrido que empezó bastante antes: comencé mi formación vocal a los 14 años y a los 17 lideré mi primera banda de rock. Después participé en distintos proyectos como cantante, letrista y compositora. En 2018 empecé a grabar mis primeras demos solistas, y varias de esas canciones terminaron evolucionando hasta formar parte de «PSYCHO«, mi primer álbum, lanzado en diciembre de 2024. Después publiqué «Entropía» y «El Mesías«, mis dos singles más recientes, donde empecé a explorar un sonido algo más agresivo y pesado.
En las canciones aparecen distintas experiencias, ideas y búsquedas. ¿Qué te interesa expresar actualmente a través de la música y qué te impulsa a seguir creando?
Actualmente busco hacer música principalmente por el placer de crear, sin intentar encajar necesariamente en una fórmula o perseguir una idea externa de lo que debería hacer. Me interesa que cada canción tenga un significado y un simbolismo fuerte, construido a partir de lo que pienso, siento o simplemente de las ideas que me pasan por la cabeza. Como artista, me moviliza poder transformar todo eso en algo propio y darle una forma musical.
Cuando pensás en lo que viene, ¿qué proyectos o caminos te gustaría desarrollar en esta etapa?
Por ahora mi objetivo es seguir lanzando singles y continuar desarrollando el sonido del proyecto. A futuro, me gustaría reunir ese material en un nuevo álbum, con una propuesta más conceptual y una identidad todavía más definida, tanto desde lo musical como desde las ideas y el universo que conecten las canciones.
Desde tu experiencia, ¿Qué obstáculos resultan más difíciles de resolver para sostener y hacer crecer un proyecto musical independiente?
Creo que uno de los principales desafíos para los artistas independientes es encontrar una identidad propia en un contexto donde hay muchísima oferta y una presión constante por mantenerse visibles. Las redes y las herramientas actuales nos dan la sensación de que podemos hacer absolutamente todo por nuestra cuenta, y en parte es cierto, pero también puede volverse engañoso, porque autogestionarse no significa necesariamente que sea fácil sostener una carrera. Además, las formas actuales de descubrir y consumir música muchas veces empujan hacia ciertas fórmulas, duraciones, sonidos o maneras de comunicar. Para mí, el desafío está en aprender a convivir con esas reglas sin dejar que terminen definiendo lo que hacemos. Poder sostener una propuesta auténtica, incluso cuando no encaja perfectamente con lo que parece funcionar mejor, es probablemente una de las partes más difíciles.
Si alguien todavía no conoce tu proyecto, ¿qué canción, disco o lanzamiento le recomendarías escuchar para entrar en tu universo musical? ¿Por qué?
Recomendaría escuchar mis dos últimos singles, «Entropía» y «El Mesías«, especialmente «Entropía«. Siento que ahí encontré una identidad más clara para el proyecto, tanto desde el sonido como desde la forma de escribir. Es probablemente la canción que mejor representa hacia dónde quiero llevar mi música actualmente.
Aprovecho también para agradecerles a Aquí Música por el espacio y por generar oportunidades para que los artistas independientes podamos mostrar nuestro trabajo y llegar a nuevas personas. En un contexto donde muchas veces cuesta encontrar lugares de difusión, este tipo de espacios son muy valiosos.
