CUBO, el proyecto integrado por Bodie Datino y Cuchu Dallasta, fue nominado a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en la categoría Proyecto Experimental / Electrónica / Ambient por “Niño”, junto a Richard Coleman. El dúo nació a partir de una conexión artística y humana basada en la experimentación con sintetizadores, sonidos y melodías. Después de publicar su primer álbum, «Reset«, y los simples “Contacto” y “Landing”, prepara un nuevo disco para 2027 y continúa explorando una música que busca más que transmitir una idea: propone generar estados emocionales.
¿Cómo nació CUBO y qué pasó durante esos primeros encuentros para que la experimentación y las improvisaciones empezaran a convertirse en una identidad musical propia?
El proyecto nació a partir de una conexión artística y humana entre nosotros, con la idea de experimentar y jugar con los sonidos, los sintetizadores y las melodías. No teníamos una meta trazada ni un objetivo, solo el entusiasmo de hacer música. A los pocos meses de encuentros y muchas improvisaciones nos dimos cuenta de que teníamos material para editar un disco. Así, en 2024 editamos nuestro primer álbum, «Reset«, y al poco tiempo salimos a presentarlo en vivo.
En la música de CUBO no parece haber una intención de imponer un mensaje único. ¿Qué buscan provocar cuando crean o tocan en vivo?
Lo que nos moviliza como artistas es la creación. Es un estado de conciencia vital para nosotros, estar conectados con esa fuerza poderosísima, misteriosa y fascinante que es la música. No buscamos expresar algo en particular, sino compartir lo que sentimos cuando creamos o cuando tocamos en vivo, que es otro estado creativo. La música es vibración y, a través de ella, nos gusta invitar a entrar en otros estados emocionales.
Después de Reset y de los lanzamientos “Contacto” y “Landing”, ¿qué están preparando para la próxima etapa de CUBO?
Estamos preparando un nuevo álbum, que tenemos planeado editar el año que viene. En noviembre sale un nuevo single y vamos a realizar un concierto en La Casa del Bicentenario, en el marco de la Noche de los Museos.
En un escenario saturado de información, ¿qué consideran más difícil: conseguir que alguien descubra la música o lograr que se quede el tiempo suficiente para entrar en ella?
Creo que lo más complejo, ante tanta información y a la velocidad que gira el mundo, es generar en el público esa atención, ese instante donde puedan adentrarse en nuestra música. Por otro lado, hoy en día el artista independiente debe abarcar un montón de tareas que son satelitales a la música y necesarias a la vez. Creo que ahí hay un gran desafío: mantener un delicado equilibrio entre poder abordar esas tareas y seguir en la búsqueda creativa.
¿Cómo imaginan la mejor puerta de entrada al universo de CUBO?
No tenemos preferencias entre nuestras canciones. Hay canciones más ambient y texturales, otras más rítmicas y bailables y otras que no sabemos cómo definirlas. Ese lugar se lo dejamos al público.
La nominación de CUBO en Mejor Proyecto Experimental / Electrónica / Ambient está asociada a “Niño”, junto a Richard Coleman. ¿Qué representa ese reconocimiento dentro de la búsqueda que vienen desarrollando?
Estamos muy agradecidos por la nominación, y nos genera mucha inspiración que existan tantos artistas independientes dándolo todo, con una entrega y una pasión infinita.
Dejar que la música encuentre su propio lugar
CUBO no parte de una fórmula ni de una categoría cerrada. Su recorrido nació de la improvisación y continúa desde ese mismo impulso: crear, escuchar qué aparece y permitir que cada canción encuentre su forma. En un tiempo atravesado por la velocidad y la saturación, el dúo propone algo menos inmediato: detenerse un momento y entrar en la música.
