El músico y productor Francisco Fuentes fue nominado a los Premios AqM a la Música Independiente 2026 en la categoría Proyecto Pop-Rock Fusión. Con una trayectoria que comenzó en el formato de banda y continuó con un proyecto solista cada vez más amplio, Fuentes repasa el recorrido que lo llevó desde su primer disco hasta Transformar o Sobrevivir, reflexiona sobre el desafío de convertir la música en un proyecto profesional y anticipa sus próximos objetivos.
¿Cómo nació tu proyecto y qué recorrido hiciste hasta llegar al momento actual?
Cuando creé el proyecto solista, lo hice sabiendo que soñaba en grande. Venía de cerrar una etapa con mi última banda, un power trío tremendo, con muchas canciones pendientes que luego formaron mi primer disco, «En Busca De La Perfección«. Podríamos decir que el gran debut del proyecto fue el 27 de noviembre de 2023, cuando me presenté por primera vez en formato banda completa bajo el nombre de Francisco Fuentes Project. Fue en El Emergente de Almagro, uno de los lugares importantes de la escena indie porteña, y logramos llenar la sala.
Inicialmente, nombrarlo de aquella forma tenía que ver con crear un concepto que me diera libertad para hacer lo que quisiera con mi música. Con el tiempo me di cuenta de que Francisco Fuentes Project es, en esencia, un crisol de estilos y propuestas del que estoy hecho. El show de El Emergente coronó con mi primer disco en vivo, «Todo Tiene Un Comienzo«. Después llegó un segundo proyecto que se llamó «Viaje Al Infinito«, un EP de cuatro canciones que contiene una canción homónima, una de las favoritas de mi público.
Seguí realizando presentaciones en vivo con banda completa y conformando los primeros side projects, como FF & The Cozy Band, el FF Trío y la FF Glam Band. Toqué en lugares como Lucille, Café Berlín, La Tangente y hasta en el Konex, participando de un festival de bandas y bloques de danza. Del show de Café Berlín salió «Música Para Un Ambiente Agradable«, mi segundo disco en vivo.
Ya en una etapa más madura del proyecto, desenvuelto no sólo como artista y director sino también como productor de otros artistas, llegó «Transformar o Sobrevivir«, mi trabajo de estudio más ambicioso hasta la fecha. Presenté este disco frente a 450 personas en el Teatro del Globo, en una noche inolvidable. Hoy estamos frente a mi primera nominación para un premio por mi música. Siento mucho orgullo y alegría. Creo que es el primer paso de cosas mucho más grandes que están por venir.
En tu música aparece una búsqueda muy ligada a la pasión y a la conexión con quien escucha. ¿Qué te gustaría despertar en el público a través de tus canciones?
Creo que mi realización se encuentra en cuando puedo despertar en quien me escucha la misma pasión que yo siento al hacer música, al tocar en vivo y al grabar canciones en el estudio. Me encantaría ser recordado como una persona que pudo despertar motivación, ganas de hacer cosas, ganas de cumplir sueños. El mensaje es ese: ser transparente, genuino, auténtico. Que la gente me siga y me quiera porque la hago sentir bien, porque soy yo mismo: “un chico jugando a ser músico”.
Después de todo lo construido hasta ahora, ¿Cuáles son los próximos escenarios que imaginás para el proyecto?
La idea es poder seguir creciendo no sólo con presentaciones propias, sino además comenzar a aparecer en festivales de renombre, como Cosquín o Quilmes. Creo que eso puede catapultar mi proyecto a un caudal de público al que de otra manera hoy no podría acceder y es una oportunidad enorme. En el corto plazo, ese es el gran objetivo.
Convertir una carrera musical independiente en un proyecto sostenible también implica aprender a gestionar, producir y emprender. ¿Cuál sentís que es hoy el principal desafío?
Tener un proyecto independiente significa emprender, con todo lo que eso conlleva. Si bien el arte lo entendemos y conocemos como algo astral, etéreo, abstracto, de alguna manera transformarlo en un proyecto lo lleva a lo terrenal: hay que organizarlo como cualquier empresa. En ese sentido, creo que en la educación artística y musical no se les enseña a los músicos independientes cómo llevar adelante semejante desafío, más allá de “saberse todos los modos de la escala mayor”.
De alguna manera, emprender implica perseverancia, un constante vaivén de emociones, presión y, muchas veces, una gran soledad. Sumado a eso, no es novedoso contar que en el mundo de la música hacer plata es complejo: uno trabaja muchas horas y a veces parece que nunca va a rendir. Lograr “vivir de la música” a veces parece más lejano de lo que uno piensa. En ese contexto, mantener la perseverancia y la tenacidad ante las adversidades es una de las cuestiones más difíciles de sostener en el tiempo.
Si alguien todavía no conoce tu proyecto, ¿Por dónde le recomendarías entrar a tu universo musical?
Me encantaría que me conozcan por mi último show en vivo, que está inmortalizado en el disco «Lo Que Queda En La Eternidad«, disponible en todas las plataformas digitales desde octubre de 2026. Creo que es lo más ambicioso que hice hasta ahora y cuenta con todas las facetas que quiero transmitir en mi proyecto. Más allá de que, en mi visión de las cosas, “el vivo” es hasta más importante que el estudio, porque es ahí donde se ve la magia de un proyecto.
Llegás a los Premios AqM con una nominación en Proyecto Pop-Rock Fusión. ¿Qué significa para vos este reconocimiento en este momento de tu recorrido?
No me alcanzan las palabras para agradecer. Muchas veces uno se siente muy solo en este mundo, cree que el reconocimiento es algo muy lejano, que “sólo le llega a los más grandes o a los que dominan la escena”. En ese sentido, darle voz (literalmente) a artistas independientes a través de una nominación y con semejante gala de nominación es un mimo al alma y un motor para continuar confiando en el proceso.
