Komo Yamarte construye una identidad musical propia a partir de la experimentación, la combinación de estéticas de distintas épocas y una búsqueda que desafía las convenciones del pop. Con una propuesta que definen como Pop Pesado, el grupo integra complejidad sonora, humor y reflexión en canciones que invitan a escuchar más allá de la superficie. A lo largo de su recorrido, sus integrantes priorizaron la libertad creativa y el desafío de sostener un proyecto colectivo sin renunciar a sus exigencias artísticas. En los Premios AqM a la Música Independiente 2026, la banda obtuvo tres nominaciones: Mejor Proyecto Power Pop y Videoclip, ambas por «Es crudo», y Arte de Tapa por «Es Crudo«, con diseño de Juan Thiago Leanza Montes.
Este viernes 23, la banda despedirá «Pop pesado» en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631 – CABA). La apertura será a las 20.30hs. y estará a cargo del dúo conceptual Ostra Damus que romperá el hielo con su propuesta de pop experimental, histriónico y teatral.
¿Qué necesidad artística dio origen a Komo Yamarte y cómo fue tomando forma la identidad que hoy definen como Pop Pesado?
El proyecto nace sustentado en la necesidad de hacer la música que nosotros, los integrantes del proyecto, queríamos y queremos escuchar. Música que reúna un diseño sonoro, arreglos, estéticas de todas las épocas y que esté cargada de concepto, pero sin que se le noten las costuras. Nuestros discos y singles son un devenir constante de patear el tablero, experimentar y subir la vara en diversos aspectos, sean pequeños o completamente relevantes. Siempre estamos cambiando algo y poniéndonos en un lugar incómodo, por eso decimos que hacemos «Pop Pesado, para NO divertir«, parafraseando de manera contraria a Micky Vainilla, de Saborido y Capusotto.
Es Pop Pesado porque es un pop que está cargado de elementos que parece que no se pueden juntar de manera natural, pero creemos que logramos sintetizarlo bien en nuestra música. Nuestro recorrido no esquivó ningún fracaso: siempre está lleno de aprendizaje y cosas buenas también. Tocamos en todos lados de Buenos Aires, su periferia y en algunas ciudades de Santa Fe, siempre priorizamos ir a buscar a los distintos y distintas que estén esperando escuchar algo como lo que hacemos. Nuestro mayor logro es priorizar la música que hacemos y hacer el ejercicio humano de mantenernos juntos pese a todo.
En sus canciones conviven la experimentación, el humor y una elaboración sonora que invita a escuchar más allá de la superficie. ¿Qué buscan generar en quien se encuentra con su música?
«Que se apague todo, el tiempo es breve y se va a terminar, que un gran silencio nos comunique con el más acá«. Así empieza una de las canciones de POP PESADO, nuestro nuevo disco. Nuestra música siempre le habla al individuo, de igual a igual, pero desde un lugar creativo y elaborado. Pretende dejarle en claro a quien nos escucha que no está solo en todo lo bueno y lo malo que le pase. Es un abrazo psicológico, un incentivo mental para crecer y avanzar.
Porque hasta incluso cuando tenemos estribillos como el de «Hablando solo«, canción de «Tercera persona» (nuestro primer disco), que dice: «¡Porque vos sos un dulce de leche!«, frase que tomada a la ligera puede ser considerada una gilada, la realidad es que lo que buscamos es poner a prueba la apertura mental de quien escucha nuestro Pop Pesado. Si sos un cerrado, no te vamos a entrar, pero a lo sumo te vamos a molestar, y capaz en algún momento se te prenda la mecha y busques más, no solo en la música sino en otros lugares.
No se trata de que tengamos algún delirio místico en el cual pretendemos que el público eleve su alma al cosmos y así charle con los reptilianos. Sino que es nuestra manera de decirle a la gente: «Che, fijate que comunicarse está bueno, decir lo que pensás y sentís a tu gente está bueno, tener tus gustos individuales bien ejercitados está bueno, dejar un poco el celu está aún mejor todavía, ir a la plaza a que te pegue el sol y no preocuparte por las mentiras que dicen los influencers también está bueno«. Ya bastante con la vida misma.
Nuestra música es compleja en muchos aspectos, pero busca rescatar el mantener ciertas bases y, sobre todo, encender la creatividad, que es un arte que medio se lo estamos dejando a las nuevas tecnologías.
Si pudieran proyectar el futuro de Komo Yamarte sin resignar esa libertad creativa, ¿Hasta dónde les gustaría llegar y qué consideran fundamental para seguir creciendo como grupo?
Ser exponentes del Pop Pesado en todo el planeta como máximo. Y como mínimo, ser exponentes del PP en Zona Oeste de Buenos Aires. Al menos… Después de todo, somos del conurbano.
La realidad, más allá de cualquier anhelo, es que tenemos en claro que ya estar haciendo la música que queremos escuchar es ganar. Si ya ganaste en el punto de partida, vas a ir ganando en cada tramo de la carrera. La carrera es con nosotros mismos. Somos muy exigentes con nuestra composición, nuestra artística y ni hablar de la performance en vivo. Todo eso nos da placer, así que es ganancia.
Además, nos acompañamos de bocha de proyectos supertalentosos que realmente están haciendo escena, como son Soccus, de Santa Fe, y Ostra Damus, de CABA, por poner un ejemplo. Así que vamos a seguir creciendo, lo tenemos bien en claro. La clave es estar juntos y mantener una posición, como dijo L. A. Spinetta.
Desde la experiencia de sostener un proyecto independiente, ¿Qué actitudes y decisiones consideran necesarias para construir un camino artístico propio a largo plazo?
Mantenerse juntos y ser proactivos con sus pretensiones. Si querés mucho, preparate a dejar un pedazo grande de todo lo que tengas. Y si querés mucho pero no querés dar nada, bueno… Siempre hay algún padrino o madrina que te va a pagar la fiesta durante unos años, pero eso no deja huella.
Hay que ser verdaderamente pretencioso, pero manteniéndose humilde desde la acción, y con mentalidad de principiante, porque el medio artístico es competitivo y una máquina de picar carne, actualiza constantemente sus reglas. Además, hay que saber que no hay pymes exitosas que no se hayan llevado sangre y lágrimas de sus dueños. Así que, si querés celeste… ponete a mezclar azul con blanco, pá, y que te cueste.
Para quienes todavía no conocen a Komo Yamarte, ¿Por dónde les recomendarían empezar a escuchar y qué pueden encontrar en ese primer acercamiento?
Que escuchen POP PESADO, nuestro nuevo disco. Son once manifiestos sonoros, y después que vayan por el resto de los discos, singles y videos. Ninguno tiene desperdicio, están hechos al tope que teníamos en ese momento. Hace casi siete años ya que estamos dejando lo mejor en lo que hacemos. Esa debería de ser la mejor razón para por lo menos darnos una oportunidad de mostrarles de qué se trata el Pop Pesado.
¿Qué invitación les gustaría dejarle a la comunidad de Aquí Música para acercarse a otras formas de escuchar y descubrir música?
Dejen el celu, pongan música diferente, hagan el ejercicio de salirse de su propia vaina y vean qué pasa. A lo sumo, después vuelven.
