Desde 1999, RICHTER construye un recorrido que combina guitarras, electrónica y letras atravesadas por la realidad social. Con ocho discos, más de 800 conciertos y presentaciones en Argentina, México, Chile y Uruguay, la banda sigue apostando a la música en vivo. En los Premios AqM 2026 está nominada en Proyecto Electrorock por “Debe ser Halloween”.
¿Cómo y cuando nace Richter?
RICHTER nació en 1999. Editamos ocho discos, dos de remixes y un DVD. Fuimos soporte de artistas internacionales como Cut/Copy, Camouflage, Creed, Information Society y VNV Nation. Nos presentamos en más de 150 localidades de Argentina, México, Chile y Uruguay, en más de 800 conciertos.
Participamos en festivales como Cosquín Rock, Pepsi Music, Baradero Rock, Tanguis Cultural Chopo (México DF), Fiesta Jurásica, Festival de la Confluencia, Festival por la Ley de la Música y MICA, entre otros. También tocamos en escenarios como el Estadio Malvinas Argentinas, Teatro Vorterix, Niceto Club, Groove, Palermo Club, La Tangente y Roxy Live.
Filmamos 25 videoclips, entre ellos “Debe ser Halloween” (dirigido por Demián Rugna), “Paso a Nivel” (filmado en Valparaíso, Chile) y “La Puerta de Piria” (en Piriápolis, Uruguay). Participamos del streaming Google+ por YouTube, para Roland International, para CFA (Chile) y para Llevá la Música Puesta (Latam). También formamos parte de compilados de Argentina, México, Reino Unido, Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Venezuela y Uruguay, y de propuestas vinculadas al Festival Vive Latino y al LAMC, entre otros.
¿Qué propuesta atraviesa su sonido?
Nuestro estilo es el electro-rock: mezclamos el sonido rock con la electrónica. Nos moviliza mucho escribir letras que tengan que ver con la realidad, con pensamientos, impresiones y contar historias, a veces desde un modo irónico y otras más crudo.
Nos gusta mucho tocar, así que viajamos mucho. Tocamos en 19 provincias de Argentina y varias veces en otros tres países: Chile, Uruguay y México.
¿Qué proyectos tienen por delante?
Lo que quiere todo músico: componer, grabar y tocar.
¿Cuál es el principal desafío hoy para la música independiente?
Tal vez, crear circuitos de música en vivo. En muchas otras cosas tenemos al INAMU, que ayuda mucho.
Si alguien aún no los escuchó, ¿Por dónde le recomendarían comenzar?
Siempre nos sentimos más cercanos a nuestro último disco, «La Trampa del Individualismo«. Creemos que es una muy buena puerta de entrada a nuestra música.
