La cantautora y psicóloga paraguaya, radicada en Córdoba Capital, Sol Gómez, desarrolla desde 2018 una propuesta musical que combina sonidos latinoamericanos, pop, funk y rock con una lírica poética y autorreflexiva. Con su álbum «Quizás mañana«, busca ampliar su recorrido artístico y generar nuevos espacios de encuentro a través de la música y la cultura. En los Premios AqM a la Música Independiente 2026, está nominada en la categoría Mejor Proyecto Folk Fusión por la canción «Ratsss«.
¿Cómo y cuando nace tu proyecto solista?
Mi proyecto musical comenzó en 2018 y, desde entonces, fui explorando distintos sonidos latinoamericanos, pop, funk y rock. Me gusta que mis canciones tengan una lírica poética y autorreflexiva, porque en cada una hay algo de mis propias vivencias como mujer, música, paraguaya y lesbiana.
Además de la música, soy psicóloga comunitaria. En mi tesis de grado investigué las actitudes discriminatorias hacia las mujeres compositoras de Asunción, Paraguay, un tema que también forma parte de las inquietudes que me atraviesan.
A lo largo de este camino tuve la oportunidad de compartir escenario con artistas como Jorge Drexler, Loli Molina, Muerdo, Sara Hebe, Barbi Recanati y Marilina Bertoldi. En 2025 publiqué mi primer álbum de larga duración, Quizás mañana, un trabajo muy importante dentro de mi recorrido.
Estos años fueron de mucho movimiento y aprendizaje. Entre 2019 y 2022 lancé mi primer single, «Telón«, publiqué el EP «Humalama» y participé en festivales y proyectos colaborativos en Argentina y Paraguay. Después llegaron las giras por Bolivia y Argentina, y en 2024 me mudé a Córdoba, donde fui consolidando mi propuesta en vivo.
En esta nueva etapa también lancé el EP «María» y comencé a presentar «Quizás mañana» junto a mi banda, con una gira por Paraguay y Argentina.
Mi proyecto puede presentarse de distintas maneras: a veces toco sola, con guitarra y voz, y otras veces me acompaño de una banda integrada por bajo, teclado y percusión. Cada formato tiene su propia identidad, pero en ambos busco mantener la esencia de mis canciones.
¿Por dónde va tu búsqueda artística?
Comunidad. Exploro la incertidumbre en épocas de hiperconectividad y las ganas de que las cosas mejoren, entre paisajes sonoros de ciudad y campo. Me motiva dar un aporte cultural; trabajo por una cultura más conectada con lo humano y lo real.
También me motiva la idea de recorrer el mundo con mi música y conocer a artistas que me inspiran. Ojalá, algún día, yo pueda ser esa inspiración para otros.
¿Que proyectos futuros tenés en mente?
Dar a conocer el disco «Quizás mañana» y los resultados de la investigación de mi tesis por medio de conversatorios y shows en vivo en distintas localidades del país y de Latinoamérica.
¿Cuál sentís que es hoy el principal desafío para la música independiente?
Realmente, mi proyecto se sostiene gracias a la colaboración de mi equipo. Si no tenés un equipo que sostenga todo lo que uno tiene que hacer como artista, es muy difícil desarrollarse como artista.
Para quien aún no te escuchó, ¿Por dónde debería empezar?
Les invitaría a dedicarle media hora a escuchar mi álbum «Quizás mañana«, porque va contando una historia, una búsqueda. Desde el caos de «MODO AUTOMÁTICO» hasta la aceptación de «La calma«.
