Nominada a los Premios AqM a la Música Independiente 2026, Tal Astilla construyó su identidad entre los escenarios de Tandil y la región, hasta apostar de lleno por sus propias canciones. Nacida de la amistad y de una misma afinidad musical, la banda combina crudeza, distorsión e intensidad en una propuesta que refleja la realidad cotidiana. En esta entrevista, repasa su recorrido, los desafíos de la autogestión y la importancia de sostener los espacios de la música independiente.
Esta noche la banda se estará presentando junto a La Chancha Muda en Frisson (Tandil).
¿Cómo nace la banda y qué recorrido llevan hasta el momento?
Tal Astilla nació como un grupo de amigos que compartían gustos musicales similares. Comenzamos haciendo covers de rock nacional e internacional, pero rápidamente empezamos a incorporar canciones propias.
Durante los primeros años tocamos en Tandil y alrededores, pasando por lugares como Juárez, Rauch y Azul. De a poco fueron creciendo los temas propios hasta que, en 2017, llegó nuestro primer disco, Tal Astilla. A partir de ese momento comenzamos un recorrido cada vez más enfocado en nuestra música, dejando atrás los covers y apostando de lleno a nuestras propias canciones. Desde entonces, hemos compartido escenario con muchísimas bandas y artistas, entre ellos Vox Dei, Sueño de Pescado y Guasones, además de seguir construyendo nuestro propio camino dentro de la escena.
¿Qué los moviliza en la música?
Buscamos transmitir la crudeza del día a día, lo que pasa en la calle y en la cabeza de quienes la reman todos los días. Nos moviliza esa conexión directa con la gente, sin filtros. Agarrar lo que vemos, lo que nos pasa y lo que nos atraviesa, y transformarlo en distorsión, ritmo y canciones que te obliguen a moverte, pero también a pensar.
Hoy nuestro principal objetivo es seguir tocando en vivo, que es donde la banda realmente muestra todo su poder. Queremos llegar a escenarios que todavía no pisamos y, al mismo tiempo, seguir haciendo canciones nuevas.
¿Cuál piensan que es el principal desafío para los artistas independientes?
El desafío más grande de la autogestión hoy es bancar toda la estructura frente a la realidad económica y al ritmo frenético de la industria. Organizar las fechas a pulmón, mover los equipos, cubrir los costos y, al mismo tiempo, intentar hacerte escuchar en un mar de algoritmos requiere una energía enorme.
Por eso creemos que es fundamental hacer red con otras bandas amigas, armar fechas compartidas y apoyarse en el circuito under. Empujar todos para el mismo lado y generar espacios donde los proyectos puedan crecer y sostenerse.
Para alguien que recién entra en su radar, ¿Qué le sugieren escuchar?
Si recién nos descubren, les diríamos que le den play de cabeza a los temas de «Supernova» o que escuchen «Parte Aguas«. Son dos trabajos que capturan muy bien la esencia de la banda. En «Supernova« van a encontrar esa energía explosiva y cruda que nos caracteriza en vivo. Es un golpe directo a la mandíbula, que marca de entrada de dónde venimos. Por su lado, «Parte Aguas» tiene una dinámica diferente, donde mostramos un poco más nuestro vuelo musical, cómo construimos los climas y esa intensidad que te va llevando de a poco hasta que todo explota. Y si quieren rockearla, escuchen “Torito”, versión 2021.
¿Algo que quieran compartir con la comunidad de AqM?
A toda la comunidad de Aquí Música, gracias por el espacio.
El mensaje es simple: sigan bancando la movida local. Vayan a los recitales, apoyen a los proyectos independientes, compartan los flyers y la música de las bandas de su zona. El aguante del público es el verdadero motor que mantiene viva esta locura y hace que todo el esfuerzo de autogestionarse valga la pena.
Nos vemos en la próxima fecha, listos para dejar todo arriba del escenario.
