Con una formación que abarca la composición, el rock, el jazz y la música clásica, Ramiro Caballero desarrolla un proyecto personal en el que la técnica está al servicio de la expresión. Mientras trabaja en nuevas composiciones, busca ampliar su lenguaje musical y construir canciones capaces de generar una conexión emocional con quienes las escuchan.
¿Cómo nació tu proyecto musical y qué recorrido hiciste hasta llegar al momento actual de tu carrera?
El proyecto nació a partir de una necesidad muy personal de seguir desarrollando mi propia identidad como músico y compositor. Después de muchos años de formación, estudio y experiencia con la guitarra, sentí que era el momento de canalizar todo ese recorrido en un proyecto donde pudiera expresar mis propias ideas, tanto desde la composición como desde la interpretación.
Mi formación comenzó desde muy chico en el Conservatorio Provincial de Música de Córdoba y, con el tiempo, fui ampliando mi camino hacia la guitarra, la composición y diferentes lenguajes musicales. Estudié composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba, me formé como Instrumentista Superior en Guitarra en La Colmena Escuela de Música (lugar en el cual doy la cátedra de guitarra desde hace más de 20 años) y también tuve la posibilidad de continuar mis estudios en Musicians Institute, en Hollywood. Paralelamente, fui incorporando influencias muy diversas, desde el rock, el pop y el jazz hasta la música clásica y barroca.
Todo ese recorrido fue dando forma a un repertorio propio y a una manera particular de entender la guitarra y la composición. Fueron surgiendo canciones y obras instrumentales que reflejan diferentes momentos, experiencias y estados emocionales. Algunas composiciones tienen un carácter más rockero y enérgico, mientras que otras exploran lo melódico, lo atmosférico o incluso elementos de la música barroca, como sucede en el álbum «Instantes«.
Con el paso del tiempo, el proyecto fue creciendo no solamente en lo musical, sino también en la producción y en la búsqueda de un sonido propio. Hoy me encuentro trabajando en nuevas composiciones, explorando diferentes climas y recursos, con la intención de seguir ampliando el repertorio y darle forma a un nuevo álbum.
Creo que el recorrido hasta este momento ha sido, sobre todo, un proceso de aprendizaje constante: cada etapa, cada estudio y cada composición fueron aportando algo a la identidad del proyecto que estoy construyendo actualmente.
¿Qué buscás expresar hoy a través de tu música y qué te moviliza a la hora de crear?
Actualmente busco expresar a través de la música diferentes emociones, estados y experiencias, tratando de que cada composición tenga una identidad propia y pueda transmitir algo más allá de lo puramente técnico. Me interesa especialmente explorar distintos climas: desde momentos íntimos, contemplativos y melódicos hasta otros de mayor energía, donde el riff, la dinámica y la fuerza de la guitarra adquieren un papel central.
Como artista me moviliza la necesidad de crear y de seguir descubriendo nuevas posibilidades dentro de la música. Después de tantos años de estudiar, tocar y escuchar diferentes estilos, siento que todavía hay muchísimo por explorar. Me interesa combinar las distintas influencias que fui incorporando a lo largo de mi formación, pero sin quedar atado a un género determinado.
También me moviliza la idea de que la música pueda generar una conexión emocional con quien la escucha. Para mí, una composición no tiene que demostrar solamente lo que uno puede tocar, sino comunicar una idea, una sensación o una historia. La técnica es una herramienta al servicio de esa expresión.
En esta etapa estoy especialmente enfocado en seguir componiendo y encontrar nuevas formas de desarrollar mi lenguaje personal, buscando un equilibrio entre la melodía, la armonía, la energía y la sensibilidad. Ese proceso de búsqueda y evolución constante es, justamente, una de las cosas que más me moviliza como músico.
¿Qué proyectos tenés en marcha y qué objetivos o sueños te gustaría concretar en esta etapa de tu carrera musical?
Para mí lo más importante es poder seguir haciendo música durante muchos años, mantener siempre la curiosidad y las ganas de aprender y lograr que mis composiciones y proyectos puedan llegar cada vez a más personas. Para mí, más que llegar a un punto determinado, se trata de seguir construyendo un camino y tener siempre nuevos desafíos creativos por delante.
Desde tu experiencia, ¿cuál considerás que es el mayor desafío que enfrentan hoy los artistas independientes para sostener y hacer crecer sus proyectos musicales?
Creo que uno de los principales desafíos que enfrentamos hoy los artistas y proyectos independientes es poder sostener una carrera a largo plazo en un contexto en el que no alcanza solamente con hacer música. En mi propia experiencia, además de componer, tocar y grabar, también hay que involucrarse en la producción, la difusión, las redes sociales, las plataformas digitales, la gestión y muchos otros aspectos que requieren tiempo y dedicación. Al mismo tiempo, vivimos en un momento en el que se publica una enorme cantidad de música y contenido permanentemente, por lo que lograr que una propuesta llegue al público y genere una conexión genuina se vuelve cada vez más difícil. Ya no se trata solamente de lanzar una canción, sino de construir un proyecto, comunicarlo y mantenerlo activo en el tiempo. Sostener una carrera independiente requiere constancia, paciencia y capacidad de adaptación. Las herramientas y las formas de llegar al público cambian permanentemente, pero la necesidad de crear, comunicar y encontrar una voz propia sigue siendo la misma.
Si alguien todavía no conoce tu música, ¿Qué canción, disco o lanzamiento le recomendarías escuchar para acercarse a tu propuesta? ¿Por qué elegís ese material?
Si alguien todavía no conoce mi proyecto, le recomendaría escuchar dos de mis singles más recientes: “I See You” y “Not Now”. Creo que ambas canciones pueden funcionar como una buena puerta de entrada a mi universo musical, aunque cada una muestra una faceta diferente de mi propuesta.
“I See You” es una balada instrumental de rock en la que la guitarra tiene un papel muy expresivo. Es una canción que busca transmitir emociones a través de la melodía, el sonido y la interpretación, sin necesidad de utilizar palabras. Por otro lado, “Not Now” muestra otra faceta de mi música y de mi búsqueda actual, con una propuesta diferente en cuanto a energía, composición y desarrollo musical.
Elegiría estos dos singles porque representan bastante bien hacia dónde estoy llevando actualmente mi proyecto: seguir explorando las posibilidades de la guitarra y de la composición, combinando diferentes influencias y buscando que cada canción tenga una identidad propia. Son dos puntos de entrada distintos, pero que forman parte del mismo universo musical.
¿Hay algo más que quieras contarle a la comunidad de Aquí Música?
Sí, me gustaría contarle a la comunidad de Aquí Música que, además de continuar trabajando en mi música y en nuevas composiciones, en esta etapa también estoy desarrollando una faceta vinculada a la educación y a la escritura.
Recientemente publiqué mis dos primeros libros relacionados con la música: «Mi Primer Abecedario de la Música Argentina«, un proyecto pensado para acercar la cultura, la música y los instrumentos del folklore argentino a los más chicos, y «El Peor Método para Aprender Guitarra (No es este)«, una propuesta vinculada al aprendizaje de la guitarra desde una mirada diferente. Estas publicaciones representan para mí una nueva etapa dentro de mi recorrido artístico. Al mismo tiempo, continúo trabajando en nuevos proyectos editoriales relacionados con la guitarra y la composición.
Para mí, escribir estos libros es otra manera de compartir todo lo que fui aprendiendo a lo largo de mi camino. Después de tantos años de formación y experiencia como músico, siento que también es importante compartir ese conocimiento y generar herramientas que puedan servirle a otras personas para acercarse a la música.
Y, por supuesto, quiero agradecer a la comunidad de Aquí Música por el espacio y por apoyar a los artistas independientes. Espero poder seguir compartiendo nueva música, nuevos proyectos y continuar creciendo y aprendiendo junto a quienes escuchan y acompañan mi trabajo.
