Ellas cantan, producen, componen, se suben al escenario y convierten emociones en canciones que merecen ser descubiertas mucho antes de explotar en todos lados. Es mayo, ya casi mitad de año, y mientras el mundo corre entre tendencias fugaces y playlists infinitas, hay artistas construyendo universos propios con identidad, sensibilidad y una voz imposible de ignorar. En esta edición de Las Elegidas, reunimos proyectos que atraviesan géneros, ciudades y generaciones, pero comparten algo esencial: esa chispa que hace pensar “¿cómo todavía no está sonando en todas partes?”.
Eliz «Falling into you»
Eliz es una joven cantante y compositora indie de apenas 13 años que transforma historias reales en canciones donde conviven el pop, el R&B, los sonidos latinos y la sensibilidad indie. Actualmente presentó los primeros adelantos de su segundo disco, «Cabin 232«, un proyecto inspirado en un verano inolvidable dentro del campamento de singer-songwriters de Interlochen Center for the Arts, donde compartió semanas creando música junto a otros jóvenes artistas. En paralelo a su crecimiento artístico (que incluye reconocimientos como el premio “Video Vocal Star” otorgado por Vocal Star Academy y distinciones al mérito en Interlochen) también cofundó Break the Noise, una organización orientada a ayudar a artistas independientes emergentes a ganar experiencia y confianza sobre los escenarios.
MAIH «I hope you see me»
Desde Dale, un pequeño y encantador pueblo ubicado en la costa oeste de Noruega, MAIH comienza a abrirse camino dentro del universo del scandipop con canciones que van directo al corazón. Su música combina desamor, crecimiento personal y emociones generacionales con producciones audaces y estribillos pop de esos que quedan dando vueltas mucho después de que termina la canción. En 2022 se graduó en LIMPI, una prestigiosa escuela de producción musical donde fue mentoreada por figuras de la industria como Emily Warren y Stargate. Poco tiempo después firmó su primer contrato discográfico y ya presentó tres singles de su esperado EP debut, previsto para este año.
Erika Torres «Making money»
Artista emergente que construye un universo sonoro vibrante donde el pop, el R&B, la energía disco y el espíritu festivo de las brass bands de New Orleans conviven de manera natural. Dueña de un sonido dinámico y luminoso, sus canciones transmiten mensajes ligados a la resiliencia, la comunidad y la celebración incluso en tiempos difíciles. Con cada lanzamiento, Erika reafirma su lugar como una de las nuevas voces a seguir dentro de la música contemporánea: canciones que invitan a bailar, pero también a sentirse acompañado.
Tullara «Never been loved by you»
Criada en una granja de loros en la zona rural de New South Wales (sí, una historia completamente real) Tullara se convirtió en una de las voces más interesantes de la escena indie-pop y folk australiana. Desde el lanzamiento de su EP debut «Better hold on» en 2016, la artista construyó una carrera independiente con enorme cantidad de oyentes y la llevó a compartir escenario con figuras como Xavier Rudd, Ocean Alley y Donavon Frankenreiter, además de presentarse en importantes festivales folk de Australia, Canada, Ireland y Sweden.
En 2026, Tullara prepara el lanzamiento de «Rebound«, un esperado álbum grabado y producido en Vancouver que marca una evolución sonora hacia un pop/rock moderno, energético y emocional. Dueña de una presencia escénica magnética y una voz intensa y cruda, Tullara logra equilibrar honestidad emocional, potencia rockera y melodías luminosas en una propuesta que no deja de crecer.
Monde Ray «Minuit n’a jamais tort»
Este es el tercer single de la artista francesa, un pop con sonidos ochentosos entre la voz hablada y cantada, entre el relato y la melodía. Monde Ray es el proyecto solista de Manon Guiol donde la nostalgia electrónica y la sensibilidad cinematográfica conviven con naturalidad. Luego de una etapa ligada al proyecto Manone y de formar parte de la banda Tender Tones, la compositora decidió reinventarse tras un cambio de vida que la llevó al sur de Francia en 2023. Ese movimiento geográfico y emocional terminó moldeando un universo sonoro íntimo, elegante y nocturno, donde convergen synth pop, darkwave y EBM con una estética claramente influenciada por el imaginario de David Lynch. Entre sintetizadores brumosos y voces etéreas, construye canciones que parecen suspendidas entre un sueño melancólico y una pista de baile iluminada por neón.
Su álbum debut, «Attraction«, próximo a salir, funciona como una carta de presentación sólida y sofisticada. Allí aparecen ecos de Boy Harsher, Chromatics y Marie Davidson, aunque siempre filtrados por una identidad propia que evita caer en la simple nostalgia retro. Monde Ray entiende el darkwave no como una pose estética, sino como un lenguaje emocional donde la fragilidad y la oscuridad dialogan constantemente. El resultado es un debut magnético, atmosférico y profundamente sensorial, ideal para quienes disfrutan de la electrónica emocional con espíritu cinematográfico.
Alyssa Caroline «Clouds»
Alyssa Caroline crea música que se siente cruda, real y profundamente personal. Escribe desde el corazón y canta con una vulnerabilidad que conecta de inmediato, la profundidad de su voz es completamente atractiva desde la primera escucha.
Combinando sus talentos como compositora, instrumentista y cantante, Alyssa comienza a consolidarse como una de las nuevas promesas más interesantes del pop actual. Su música mezcla melodías contagiosas con letras introspectivas y emocionales que invitan a sumergirse por completo en lo que transmite. Con influencias que atraviesan distintos géneros y experiencias de vida, el sonido de la artista se apoya en la autenticidad, abordando momentos complejos como el amor, la pérdida y la fortaleza necesaria para seguir adelante. Sus canciones funcionan como una banda sonora para quienes sienten intensamente y aman sin reservas.
Belle Blue «Wash»
La joven artista neoyorquina Belle Blue presenta “Wash”, un single emocional y cinematográfico que captura esos momentos intensos que intentamos olvidar pero siguen regresando como un eco. Construida sobre imágenes delicadas y melancólicas (cigarrillos, té de durazno, miradas fugaces y noches que se diluyen en la madrugada) la canción se mueve entre el deseo, la duda y la imposibilidad de soltar por completo ciertos recuerdos. Más que una historia de amor, “Wash” funciona como una memoria suspendida en el tiempo.
Influenciada por la sensibilidad introspectiva de Elliott Smith, Belle Blue combina guitarras suaves, melodías contenidas y una interpretación vulnerable que deja espacio para que la emoción respire. Con apenas 16 años, demuestra una madurez compositiva notable, explorando la fragilidad emocional sin caer en dramatismos excesivos. “Wash” confirma el crecimiento de una artista que entiende cómo transformar pequeños instantes cotidianos en canciones profundamente humanas.
Lou Monroe «Corpus Callosum»
Cada parte de esta canción tiene que ver con la manera en que funciona el cerebro. Desde lo médico, lo filosófico e incluso lo religioso. Cómo actúa durante el dolor crónico, la depresión y la enfermedad. O simplemente frente al dolor en cualquiera de sus formas.
«Fue mi carta de amor complicada, aunque simple, hacia aquello mismo que me estaba haciendo sufrir: un órgano que, paradójicamente, no puede sufrir por sí mismo. (Me refiero a que el tejido cerebral en realidad no puede sentir dolor). Y también fue mi confrontación con esa verdad. Una parte de mí entendiendo que el carcelero estaba dentro de la habitación» afirma la artista.
Meredith O’Connor «14 miles»
Meredith O’Connor es una sensación del pop adolescente, cantante de éxitos radiales e ícono por su trabajo pionero en la lucha contra el bullying. Su música es escuchada por millones de personas y ha agotado entradas en conciertos como artista principal alrededor del mundo. El mensaje positivo de sus canciones ha llevado a muchos fans a afirmar que su música cambió e incluso salvó sus vidas.
Con una propuesta que fusiona rock y pop, O’Connor se consolidó como una figura influyente dentro de la industria por su capacidad de empoderar y motivar a sus seguidores a través de sus letras. Además de su carrera musical, también es reconocida por su compromiso con la concientización sobre la salud mental.
Isabella Han- Bolelli «Asian enough»
La artista transforma la búsqueda de identidad en el corazón emocional de “Asian enough”, una canción que golpea de lleno a cualquiera que alguna vez sintió no pertenecer completamente a ningún lugar. Nacida en Estados Unidos, hija de madre china y padre italiano, Isabella explora la experiencia de crecer entre dos culturas mientras carga con la sensación persistente de no ser “suficiente”. Marcada por la pérdida de su madre durante la infancia, la canción funciona como una confesión íntima sobre el duelo, la herencia cultural y la necesidad de aferrarse a una parte de sí misma que siente cada vez más distante.
Con una sensibilidad cruda y profundamente humana, Isabella aborda preguntas universales sobre identidad, aceptación y autoestima. “Asian Enough” no habla solamente de sentirse “lo suficientemente asiática”, sino también de la inseguridad universal de no sentirse suficientemente buena, fuerte, brillante o valiosa. Entre recuerdos familiares, contradicciones culturales y emociones expuestas sin filtros, la artista convierte su vulnerabilidad en una pieza honesta y conmovedora, reafirmando una voz artística que comienza a consolidarse con fuerza dentro de la nueva escena pop alternativa.
