Casi llegamos a la mitad de febrero, el segundo mes del año, el más corto, y no por ello menos intenso… Como cada mes te acercamos una nueva selección de canciones curadas por nuestro equipo y cuidadosamente seleccionadas para nuestros lectores. Esta lista reúne artistas, climas y emociones que merecen ser escuchados sin apuro. Un recorrido personal entre lo nuevo y lo necesario, pensado para acompañarte en estos días donde el año empieza a encontrar su ritmo.
Gerina «Happy F Valentine»
En el mes de los enamorados una canción que parece de amor pero en realidad esconde detrás la pena y la frustración de no ser amado por esa otra persona que quisiéramos. Gerina es una compositora galardonada, quien actualmente escribe y publica música para sí misma como artista. Su educación multicultural y fluidez en inglés, español e italiano llenan sus canciones de corazón, pasión y una narrativa única.
Otracami «Please»
Este single pertenece al segundo trabajo de larga duración de esta artista estadounidense-argentina, quien reside actualmente en Brooklyn. Una pieza íntima, una voz profunda, con arreglos de percusión que se acercan a la música meditativa. Una canción que sin dudas recomendamos agregar a tus playlist.
Angelina García «Butterfly»
Artista oriunda de Los Ángeles combina pop experimental con electrónica, rock y ritmos latinos. Su trabajo ha recibido elogios de la crítica en publicaciones como Rolling Stone, NY Times y NPR. A lo largo de tres álbumes de estudio, García ha perfeccionado su narrativa. Su última inspiración; Síntesis modular, cultura de club costero y enfrentamientos de vaqueros.
Gohar «Cookie cutter»
Nacida en Armenia y afincada en Austria, GOHAR estuvo destinada a la música desde el principio. Tras graduarse en el mundialmente famoso Mozarteum de Salzburgo (Austria), parecía destinada a alcanzar la grandeza en el mundo de la ópera. Sin embargo, algo cambió. Lo que antes parecía un sueño pronto se reveló como una máscara (una que ya no podía llevar). Se alejó de lo familiar hacia lo desconocido… Ahora GOHAR no busca un escenario que la sustituya, sino una conexión más profunda consigo misma como verdadera artista. Su estilo único, que fusiona su amor por el R&B/Pop, influenciado por la música clásica y el folk amerniano, y su música autoproducida, es tanto personal como profundo.
Nervous City Nervous Self «Berlin Blues remix»
Nervous City Nervous Self es el debut en inglés del cantautor sueco David Josephson. Nació y creció en Estocolmo, y comenzó su carrera musical declarando: «¡Me convertiré en el Cohen de Suecia o moriré!«. Como Suecia nunca ha sido un país de grandes declaraciones, se encontró con escepticismo. Un escepticismo que finalmente obligó a Josephson al exilio alemán (en la ciudad de Berlín, donde innumerables profetas y poetas deambulan por las calles), Josephson experimentó un nuevo sentido de afinidad. Y fue allí, durante una visita a una exposición de arte sobre el expresionismo alemán, donde se creó el embrión de Nervous City Self. Las canciones debut del proyecto retratan la encantadora fatalidad de un cantante errante, y son la expresión de un artista que se mantiene comprometido con su camino y su búsqueda de «Dios sabe qué» (o Godot), como podría haber dicho Samuel Beckett.
Mary Middlefield «Wake up»
Tenemos la suerte de vivir en una época llena de cantautores que convierten su dolor y alegría de sus vidas personales en arte. La voz y visión de Mary se caracterizan por la riqueza y complejidad de sus composiciones folclóricas, mezclando influencias de rock, pop y música clásica.
Bo-Bo «No volverá a pasarnos nada»
Bo-Bo es el proyecto musical de Javier Piñol, compositor y productor catalán con una carrera construida entre España y Estados Unidos. Su música, honesta y cinematográfica, combina el pop de autor con una sensibilidad folk marcada por su vida en ambos continentes. Debutó con «Sentido Común» (2004), un álbum inocente y comprometido. En «Supernada» (2008), producido junto a Jordi Mena y con colaboraciones de Leo Sidran y David Myhr, empezó a mirar hacia el sonido americano, con arreglos más abiertos y una producción más ambiciosa. Tras 14 años en EE. UU. (donde trabajó como compositor, productor y director creativo en cine, televisión y medios internacionales) su lenguaje musical se amplió hacia paisajes sonoros más globales y emocionales.
Charli Rose «Where do I find you now?»
Charli es una cantautora y pianista de 18 años que construye pop emocional con mensajes honestos y cercanos. Desde Perth, viene desarrollando un recorrido sólido en vivo, con presentaciones tanto solistas como grupales en escenarios como Optus Stadium y RAC Arena.
Tras ser nominada como WA Junior Country Artist of the Year en 2023, ganó el premio en el Boyup Brook Country Festival, reconocimiento que volvió a obtener en 2024. También fue finalista del Song of the Year de West Australian Music con «Mirrors» (2023) y nuevamente en 2025 con «The Last Fairy«.
Recientemente lanzó el single «Serious«, luego de su EP debut «LETTERS TO ME LETTERS TO YOU«. Su próximo tema, «Where Do I Find You Now«, explora el amor y la pérdida desde una escritura abierta a múltiples interpretaciones. Con una sensibilidad particular y performances cautivantes, Charli continúa construyendo un camino propio dentro del pop emocional contemporáneo.
Sound Prophet «Light sparkle»
«Light Sparkle» es una pieza de melodic house / deep house que combina grooves cálidos con una atmósfera emocional sutil, pensada tanto para la pista de baile como para momentos de escucha introspectiva.
Bajo su proyecto artístico SOUND PROPHET, el productor explora paisajes electrónicos envolventes, donde la melodía y la textura conviven con una energía contenida y elegante. El track avanza con sensibilidad, construyendo un clima inmersivo que invita al movimiento sin perder profundidad.
El vecino de la luna «Corazón de Carnaval»
«Corazón de carnaval» es una oda luminosa a la mujer valiente y empoderada. Indie rock español enérgico y poético, con un pulso que empuja hacia adelante y un estribillo que celebra la libertad, la fuerza y la belleza de quien no pide permiso.
La canción fue producida por Candy Caramelo y cuenta con la batería del maestro José Bruno, logrando un sonido orgánico y contundente: guitarras con carácter, dinámica viva y una interpretación que respira escenario. Hay también un guiño al universo poético de Juan Carlos Aragón, llevando el espíritu del carnaval a un terreno rock contemporáneo.
Es, hasta ahora, la canción más representativa de El vecino de la luna, banda fundada por el actor y músico valenciano JJ Domínguez. A lo largo de su recorrido han sumado colaboraciones de El Niño de la Hipoteca, Kutxi Romero, Stay Homas (en producción junto a Carles Puntí), consolidando una identidad que viaja entre lo íntimo y lo universal.
Sus letras dialogan con el amor, la belleza y las noches que dejan huella, con claras influencias de Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis, Robe Iniesta y el universo de Extremoduro, siempre al servicio de melodías trepidantes que buscan emoción directa.
Marc Rothcco «Fuego que respira, Pt. 1»
“Fuego que respira” es el primer single de «RADAR«, el nuevo trabajo de Marc Rothcco, y marca un giro decidido hacia una electrónica más pop, sin perder profundidad emocional.
El disco propone un viaje íntimo y reflexivo, nacido de las preguntas que atravesaron su último año de vida. Está compuesto por 18 canciones en total: 9 en español, 7 en catalán, una en gallego y una en euskera, incorporando además distintos dialectos como gesto de apertura y transversalidad cultural.
Aquí, Marc se anima a salir de lo cómodo, a probar nuevos terrenos sonoros y narrativos. «RADAR» funciona como un espacio de búsqueda personal, donde la pista de baile convive con la introspección.
Michéle «Forgetting my name»
Michéle es una artista pop emergente que construye canciones desde la emoción cruda y una sensibilidad oscura pero elegante. “Forgetting my name” es un indie-pop intenso y cinematográfico que avanza lentamente, atrapando al oyente con un pulso calmo que va creciendo en tensión a través de giros inesperados y cambios dinámicos.
Entre atmósferas sombrías y un arco emocional fuerte, el tema equilibra versos minimalistas con drops impactantes, en una paleta sonora influenciada por Billie Eilish, Charli XCX y el clima épico del soundtrack de Arcane. Con una voz haunting y una producción sutilmente sorprendente, Michéle consolida aquí una etapa más refinada y audaz de su proyecto, mientras continúa expandiendo su presencia en plataformas y escenarios.
Demián Ismael «Cuando das» (ft. Willi Piancioli)
Demián Ismael es un cantautor argentino que transita con naturalidad entre el rock/pop de raíz local, el soft rock y el reggae, siempre desde una mirada sensible y de autor. Su canción “Cuando das” destaca por su calidez emocional, el protagonismo de la letra y una interpretación honesta, con la participación especial de Willi Piancioli (Los Tipitos).
El tema forma parte de su tercer álbum, «Todo este sol«, un trabajo reciente que recorre paisajes cotidianos y territorios interiores con melodías cálidas y un tono luminoso. Actualmente se encuentra presentando el disco y preparando shows en vivo para llevar estas canciones al escenario.
