Llegamos casi pestañeando a la mitad del año, de este lado del mundo comienzan los primeros fríos y necesitamos entrar en calor con música. Como siempre emergente, pero curada por oídos sensibles y dispuestos a recomendar lo mejor para nuestros lectores. Perdete en esta exhaustiva lista, disfrutá, guardá y compartí.
OceanHeir «Plastik army»
De la mano del productor Damian Kotwica y el cantante Antonio Greger (Milky Chance), nace OceanHeir, un proyecto indie pop de Estados Unidos. Los graves de la voz le dan a la pieza un giro y un atractivo especial, cuenta con unos arreglos de cuerda y una rítmica de la guitarra eléctrica que le dan el cierre a la idea musical general de la canción. Detrás de la historía de la lírica hay un hombre que renunciaría a todo por el amor de su vida, aunque también insinúa y esconde la naturaleza superficial de tal promesa.
Rempalago Amarillo «Luego el sol»
No es nuestra primera recomendación de este artista argentino. Canción de autor, indie del bueno, una acústica y una voz con una lírica simple pero efectiva, y un dejo de vibra positiva. Son de esas canciones que se pueden escuchar en cualquier momento del día y está bien, pero mucho mejor si es compartido y si se está acompañado/a. Esta canción es el cuarto adelanto de su álbum debut «Luego el sol«, de esta, una gran promesa de la nueva ola indie nacional.
Francis Lai by Play Paul «Concerto pour la fin d’un amour»
Francis Lai (1932-2018) fue un compositor francés cuya obra trascendió épocas, fronteras y géneros musicales. Galardonado con un Óscar y un Globo de Oro por la banda sonora de la película «Love story» (1970), sigue siendo una de las figuras más significativas de la historia de la música cinematográfica. A través de remixes y reinterpretaciones de artistas contemporáneos, su legado perdura y se reinventa. En esta oportunidad, este remix estuvo en manos de Play Paul, proveniente del movimiento French Touch 1.0 de finales de los 90, debutó en la escena disco-house junto a su compañero Raw Man, bajo el nombre de The Buffalo Bunch. El dúo se hizo rápidamente un nombre y firmó con los icónicos sellos de Daft Punk. Fue durante esta época que destacó con el icónico remix de «If I ever feel better» para Phoenix, un tema que marcó un punto de inflexión en su carrera. En 2003, Play Paul se lanzó como solista y exploró nuevos sonidos, adentrándose en un universo más underground y electro. Colaboró con prestigiosos sellos como Gigolo Records y Kitsuné, a la vez que produjo numerosos remixes y se consolidó como una figura esencial de la escena electrónica. En este caso le dio nueva vida a esta pieza inyectándole sonidos distintivos de los 70 y acentos bowieanos, ofreciendo una reinterpretación audaz y moderna.
Mobley «Yesterday’s another day»
Va y viene en el tiempo y entre sonidos que ya conocemos, pero que así dispuestos nos suena a todo y a nada: algo de The Weeknd, Tame Impala o Frank Ocean. Algo de funk (pero no tan bailable), un riff de bajo sólido, preciso y sonoramente atractivo que por momentos lo duplica la voz, influencias poperas, un estribillo pegadizo y si: un tremendo hit.
Garage Musicals «Born again» (from Petunia)
Zoe Wilson interpreta esta pieza que pertenece a «Petunia, el musical«, tanto la pieza como la voz es de una interpretación asombrosa que nos recuerda aquellos clásicos e Cindy Lauper y tantas estrellas con esos timbres poperos de los 80. «Petunia» es una comedia negra sobre Buddy, un anciano abatido por la vida y su autoritaria esposa, Petunia. Está prácticamente rendido, al menos hasta que Petunia cae muerta repentinamente. Finalmente libre, Buddy se sumerge en una vida de indulgencia y caos, pero las cosas dan un giro extraño cuando dos detectives peculiares aparecen en su casa y le cuentan que Petunia fue envenenada con una rara flor llamada Amore Amaro, también conocida como «Amor Amargo«. Ahora, con esta misteriosa flor en su vida, Buddy no puede evitar la sensación de que su esposa podría no estar tan lejos como creía.
X Confidence «Do not disturb»
Con este track comienza el primer álbum de X Confidence un duo estadounidense de indie, punk, surf rock y pop, muchas influencias, un sonido limpio, una voz brillante. Oriundos de Santa Rosa (California), reconocida por su mezcla única de sintetizadores de los 80, groove de los 2000 y una sensibilidad musical contemporánea. Formada por el talentoso dúo de Robin Schaffner y Bob Pittman, la banda se consolidó rápidamente como una fuerza destacada en la escena indie pop/rock del norte de California. Robin Schaffner (vocalista y tecladista), aporta una cualidad soñadora y empática al sonido de la banda. Sus influencias musicales incluyen artistas como Hazel English, Metric, Everything But the Girl y las Go–Go’s, lo cual se refleja en su voz matizada, melancólica pero evocadora, y en sus inspirados riffs de sintetizador. Bob Pittman, por su parte, se encarga de la voz y la guitarra, con un estilo crudo influenciado por Beck, Roxy Music y Nick Cave. La formación se completa con Rob Wegner (saxofón), Eric Booker (bajo) y Nick Craft (batería). La música de X Confidence es un tapiz de anhelos y melodías brillantes, envuelto en un paquete pulido de ritmos sabrosos y estribillos pegadizos.
Zumba la Calavera «No dejaré de tomar vino»
Un interesante ejercicio compositivo, del funk y el soul a la cueca chilena sin escalas y en una forma tan inesperada y novedosa como atractiva. Tiene rock y tiene tierra, tiene folk, charango, reclamo social, alma campesina. La historia surge en una una vendimia en Santa Juana (campo, sur de Chile), donde el autor pasó días cosechando uva con gente que le compartió su historia (no la que sale en los diarios, sino la verdadera, la que se calla con copete porque da rabia decirla en voz alta), es un reclamo ante la impotencia y el destrato que sufren los campesinos del país.
CXACRA «EoEE (Ultradeforme)»
CXACRA es un dúo experimental de Buenos Aires (Argentina), formado por Xavo Domínguez y Catu Suárez. Nacido tras la disolución de su proyecto anterior, Bardo Thödol, CXACRA fusiona rock alternativo, texturas electrónicas, post-punk e influencias progresivas con un enfoque cinematográfico y teatral. Su álbum debut, «Útero» (2025), es un trabajo crudo, emotivo y rompedor que incluye colaboraciones con figuras clave como Daniel Melero.
Fede carrizo «Final cantado»
Fede Carrizo con Edu Schmidt (ex Árbol) juntos en una canción rock pop que mezcla melancolía, sinceridad y sonidos habituales de Carrizo (ese rock de los 2000 con elementos modernos). Producida por Edu y mezclada por Álvaro Villagra. Un estribillo fresco, que busca la complicidad del oyente y le hace un guiño para conectarlo directamente con la pieza. No es la primera vez que recomendamos a Fede, es fresco, sincero, directo y digno representante de la canción argentina.
