Agosto se fue y con él emocionantes lanzamientos de algunos de los artistas internacionales más destacados de la escena musical. A continuación, te presentamos una selección de 15 artistas internacionales que debes tener en tu radar, sus nuevos álbumes y sencillos prometen una variedad de géneros y estilos musicales que seguramente te atraparán y te mantendrán sonriendo durante todo el mes.
Barri «En tu mente»
Barri es un artista emergente de pop-punk, está haciendo olas en la escena musical con su estilo único y su influencia de bandas como Blink 182 y New Found Glory. El artista planea lanzar su primer EP a finales de año. Barri ha estado trabajando en su música durante varios años, perfeccionando su sonido, su música es una combinación de melodías pop pegadizas con guitarras punk poderosas, creando una experiencia auditiva única: «Siempre he sido un gran fanático de la música punk y pop, y siempre he querido crear algo que fuera una mezcla de ambos géneros«, afirma Barri y agrega «Estoy emocionado de compartir mi música con el mundo y espero que a la gente le guste tanto como a mí me gusta crearla«.
Makir «Fed up»
La música electrónica, a menudo, puede caer en un terreno predecible de paquetes de muestras y artistas imitadores, careciendo de innovación y visión. Este no ha sido el caso del productor alemán MAKIR. Siempre entregando canciones que navegan entre la hipnótica realidad del cautivador EDM y el Deep House.
Con «Fed up» marca ese punto de diferencia en un viaje donde un diamante brillante necesita ser compartido. Bellamente translúcido, capturando una riqueza de ritmos transitorios y voces suntuosas, esto es EDM melódico y relajado en su máxima expresión. El gancho envuelve al oyente en un nexo de armonías emocionantes y ritmos emocionales que los dejan deseando más. Los surcos deliciosos y un suave ritmo subyacente constantemente crean imágenes de colores brillantes que fluyen como una ola interminable hacia la orilla.
JM «All I need is you»
Ya te hemos presentado este artista anteriormente y volvemos a recomendartelo… El último sencillo de JM es una canción de amor, con sintetizadores, piano y guitarras… simple y efectivo.
Simón «Why I»
Desde Miami, Simón, lanzó en julio su segundo single. También conocido como Simon Villamizar, es un cantautor de 17 años nacido en Miami, de padres colombianos. En su música se puede escuchar una fusión única de influencias anglosajonas y latinas, catalizada por el ecléctico crisol cultural que es el entorno multicultural de Miami.
La canción fue producida por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en Red Dot Studio en Miami, Florida. «Why I» es una canción de su autoría y forma parte del EP debut homónimo del artista. donde mezcla trap, urbano, deep-pop y fusión latina. La portada del EP fue diseñada por el renombrado artista Federico Uribe (amigo personal), y adaptada digitalmente por ArtBiz Design. Los lápices rotos en la portada pretenden representar las frustraciones y desafíos que cobran vida cuando se escriben y se reflexiona sobre ellos.
Stella Warden «Fights»
La artista de indie pop neerlandesa Stella Warden está de regreso, un año después del lanzamiento de su último EP ‘Segments‘, con su nuevo sencillo: ‘Fights‘. El primero de una nueva serie: «Cuando había conflicto en casa, nunca hablábamos al respecto. Mi madre entonces solía decir: ‘¿Alguien quiere café?’ dando a entender que el asunto estaba resuelto y no se necesitaba más discusión. Pero, por supuesto, no funciona así» declara sobre la canción, que justamente trata sobre la impotencia de la comunicación injusta y agrega «Porque si realmente amas a alguien, quieres que esa persona sea honesta contigo, para poder iniciar la conversación. Es mejor tener una discusión o conversación sobre cosas honestas que guardar todos los sentimientos dentro«.
La obra de arte fue diseñada por la creadora digital Fay Zeilstra. Se utilizaron líneas para representar conexiones y relaciones. Los rostros superpuestos de Stella muestran que los pensamientos y sentimientos se entrelazan y que no siempre hay una única perspectiva. La música la crea en colaboración con el productor Jaap Mol, cuya contribución es inestimable para el proceso creativo y de producción.
EL «Electronic Lover»
Tres amigos de Helsinki fueron al estudio a una sesión de grabación. Pensaron y discutieron un concepto sobre el amor, la inteligencia artificial y la vida. La inteligencia artificial no entiende nada acerca del amor, aunque muchas personas tampoco lo hacen. No hay problema, enredaron el órgano y otros dispositivos electrónicos, las encantadoras voces en un frasco y observaron lo que sucede. Bueno, no hubo comprensión, ¡pero salió una pegadizaa canción! Y, por supuesto, más sesiones y más canciones. EL es una banda colectiva donde cada uno tiene su lugar y puede ser quienes realmente son.
García Picasso «Leyenda»
“Leyenda” es el nuevo single de García Picasso acompañado de la cantante y productora Quince. Una canción que se mueve entre los sonidos tropicales y flamencos, creando su propio sello identitario el cual incita a la reflexión y a la calma sin pertenecer a ninguna etiqueta ni tendencia popular.
Sin perder de vista la melancolía, las voces del tema dibujan siluetas poderosas cargadas de esperanza en las que el dúo formado por G. Picasso y Quince se combina de manera extraordinaria para generar un estado de ánimo en movimiento que por momentos se encuentra en paisajes devastados y en otros en espacios luminosos, pero siempre cambiantes.
El lanzamiento va acompañado de un reportaje fotográfico por la artista Ginebra Sidal, que nos traslada a un imaginario inspirado en los clásicos cuadros de ángeles de Rafaello Sanzio, en el que lo divino y fantasioso se mezcla con lo tangible y concreto.
“Leyenda” es el ultimo single del Ep “Color de Época”, en el que la producción baja de revoluciones para encontrar un momento de reposo en el Ep. Después de escuchar tracks como “Solo soy” o “Romero, romero”, “Leyenda” muestra el lado mas pop y sentimental de este trabajo, en el que Quince aporta colores brillantes que acarician los oídos con intensidad y pureza destacando en ella la presencia de armonías de voz, ritmos electrónicos y ambientes oníricos.
Angel Carra «Swallow me»
La artista venezolana Angel Carra regresa con su cuarto sencillo, “Swallow Me”, un pop soñador, veraniego, mayormente en inglés salpicado con español y una esencia seductora predominante. El tema es una inmersión profunda en un mar de pasión, el cual contiene un mensaje que no solo le pertenece a una escena romántica, sino que es universalmente aplicable. La esencia de esta canción radica en la rendición.
Angel Carra afirma: “Toda mi vida he estado en una búsqueda espiritual. Pero no fue hasta que encontré “El Libro de los Secretos” de Osho que me sentí inspirada a crear algo que resonara con uno de sus mensajes centrales sobre confrontar nuestros deseos carnales, e ir más allá de ellos. Sin embargo, cuando comencé a producir el demo de “Swallow Me”, no sabía de qué iba a tratar la canción. Incluso el título fue accidental. Fue algo que me llego a la mente cuando estaba guardando la maqueta y se suponía que iba a ser un título temporal. Eventualmente, la canción evolucionó alrededor del título y así fue como nació el tema. Esta canción trata sobre rendir el control, dejar a un lado el ego y enamorarnos completamente de la vida. De sentir nuestros deseos humanos y no negarnos a nosotros mismos, pero siempre ir más allá de ellos. De no limitarnos a un nivel, sino remontarnos a uno más alto. Se trata de no tener miedo a lo desconocido. Supongo que partes de ‘El Libro de los Secretos’ y otras lecturas espirituales se alojaron en mi subconsciente e inconscientemente me llevaron a producir esta canción. Una de las líneas que me impactó en aquel libro, y que refleja perfectamente está canción, dice, “El amor es como enfrentarse a un abismo. Por eso le tenemos tanto miedo. Podemos enfrentar un cuerpo, enfrentar una cara o una forma, pero tenemos miedo de enfrentar un abismo”.
Angel Carra nació y creció en Venezuela. Ella es la número ocho de diez hermanos, todos nacidos en un hogar musical. Angel comenzó a cantar a los cinco años y a realizar obras de teatro con cuatro hermanos en una banda fundada por sus padres a mediados de los 90. En 2013 se mudó a Nueva York para estudiar actuación en el Instituto Lee Strasberg y, desde entonces, se ha dedicado a ambas artes. En el verano de 2022, lanzó sus primeros temas, “Amarme” y “Libre”, seguido de “Que será”, lanzado el 2 de febrero de 2023. El estilo de Angel Carra se compone de español e inglés, amalgamando una mezcla de pop latino y dark, que refleja sus raíces de crianza en una familia bilingüe.
Vinyl Floor «Clock with no hands»
«Clock with no hands» es una canción alegre y optimista impulsada por piano y trompas, escrita por el cantante Thomas Charlie Pedersen, como una carta de amor a su esposa, con quien se casó en 2020. Siendo su esposa 11 años mayor que él, la canción explora el concepto del tiempo y cómo el amor ilimitado parece reducir o incluso borrar los años entre una pareja. Tal vez el tiempo sea solo una ilusión, después de todo.
La canción cuenta con la colaboración del músico sueco multiinstrumentista, Bebe Risenfors, quien toca trompas. El exbajista y líder de banda de Bob Dylan, el neoyorquino Rob Stoner, toca el bajo en la canción. «Clock with no hands» es la segunda pista del álbum «Funhouse mirror» editado en 2022.
Victor Morssali «You & I»
Victor Morssali, un talento de electropop sueco-iraní, su estilo se puede asociar fácilmente a sensaciones pop adolescentes suecas como Darin, pero con un inconfundible toque a lo Enrique Iglesias. Sus canciones combinan el sello de calidad de los exitosos productores suecos con letras seductoras influenciadas por la ola de éxitos latinos recientes representados por artistas como J Balvin u Ozuna.
Owen Lodger «Midnight madness»
Owen Lodger es un artista de Birmingham, Reino Unido, con sede en Pekín, China. Ha estado componiendo canciones durante más de 10 años y ahora lanzó oficialmente su propia música.
«Midnight madness» es el primer sencillo de Lodger, mezclada y masterizada por Max Honsinger, quien ha trabajado con muchos artistas como Jake Bugg, Years & Years y The 1975, por mencionar algunos.
Yvonne Ambreé «Outtamymouth»
La cantautora Yvonne Ambrée, originaria de Brooklyn y radicada en Berlín, regresa con su último lanzamiento «Outtamymouth«. Yvonne describe la canción de la siguiente forma: «La canción realmente abarca todos los momentos en que algo llega a su fin, cuando algo se ha dicho, se ha tomado una decisión, un sentimiento se ha apoderado, etc. Juega con la idea de cerrar un círculo para pasar al siguiente y finalmente dejar todo ir. ‘Todas las corrientes salen por la puerta y las palabras toman forma’ – la calma después de la tormenta y las cosas están saliendo a la superficie. ‘Outtamymouth’ podría ser mi canción más bailable hasta ahora. Todavía me queda camino por recorrer en cuanto a escribir canciones alegres y optimistas, pero tal vez, con suerte, con esta canción me acerqué un poco más.«
Yvonne Ambrée (también conocida como Panteon) escribe, graba, produce y presenta canciones que conectan el tiempo y el espacio, la tierra y el cielo, lo analógico y lo electrónico, la introspección y la observación. El proyecto más reciente de Ambrée es una colaboración con el productor con sede en Brooklyn, Jeremy Page. Ambrée y Page han creado juntos un sonido ecléctico que es tan amplio como elegante y tan tierno como tenaz. Armonías vocales voluptuosas se combinan con instrumentos sintetizados y analógicos vívidamente arreglados, creando una corriente rítmica para que el oyente se sumerja en ella.
Subway Rat «Tell me what to do»
Subway Rat, nacido en el diverso paisaje sonoro de Queens, Nueva York, es el nombre artístico del cantautor David Polanco, quien desarrolla música en colaboración con el productor Paco Lee, y en esta oportunidad presenta «Tell me what to do«. Esta canción navega entre el indie pop-rock con influencias punk, grunge, shoegaze, psicodélicas y hip-hop. El sencillo se caracteriza por su bajo y batería contundentes, sobre esta sólida base, se encuentran voces experimentales de baja fidelidad e instrumentales de guitarra nítidos que recuerdan al estilo angular de The Strokes. La canción evoca la nostalgia de Nirvana con sus dinámicas que transitan entre lo tranquilo-ruidoso-tranquilo y hace guiños al compañero nativo de Queens, 50 Cent, con su ritmo y fluidez únicos.
Bromsen «Read about it»
El dúo indietrónico con sede en Berlín Bromsen lanzó su cuarto sencillo «Read about it«, la canción forma parte de su muy esperado álbum debut, «Brothers in mind«, que se lanzará a través de Epictronic. El álbum está programado para estar disponible más adelante este año. La inspiración detrás de la canción se encuentra en los artistas que se dedicaron por completo a su oficio y vivieron su arte. Crearon música y arte increíbles, pero a menudo enfrentaron luchas personales. Lamentablemente, ya no están con nosotros, dejando atrás su música y sus historias para que las apreciemos y aprendamos de ellas. Junto a figuras reconocidas como Jim Morrison y Kurt Cobain, que han inspirado a innumerables personas, la canción también rinde homenaje a artistas menos conocidos que tuvieron un destino similar. Estos héroes anónimos, cuyo arte nunca llegó al público en general, también son reconocidos en la canción.
Bromsen está compuesto por Richard y Karlo Bromsen, quienes se conocen desde hace más de 20 años. A mediados de la década de 2000, actuaron juntos con su banda anterior, The Pampelmuse, en numerosos clubes de indie rock en Berlín. Sin embargo, la banda se separó en 2006. Pasaron muchos años antes de que Karlo y Richard decidieran que era hora de reavivar su pasión por la música y volver a trabajar juntos.
Taija New «Over your allure»
Lo último de Taija es una oda sin remordimientos a cortar lazos con un amante tóxico. Taija New es conocida por su aguda lírica, pero nunca ha sonado tan segura como en su nuevo sencillo. Su voz es un arma potente que utiliza para destrozar a un desafortunado ex mientras proporciona un plan para dejar el trauma en el pasado: «Esta canción es para cualquiera que esté harto de una relación tóxica», explica, «se trata de encontrar el coraje para marcharse» afirma.
«Over your allure» muestra la versatilidad de Taija como vocalista, alternando entre versos de rap de fuego rápido y voces intrincadamente armonizadas.
