En el mundo artístico contemporáneo, las voces femeninas emergentes están tomando el centro de la escena, desafiando las convenciones establecidas y redefiniendo los límites de la creatividad. Estas artistas, dotadas de una visión única y un inmenso talento, están desafiando las expectativas y creando obras que inspiran, provocan y transforman. En este artículo, exploraremos y te recomendaremos artistas emergentes femeninas internacionales, destacando sus innovadoras expresiones artísticas, sus perspectivas frescas y su capacidad para inspirar cambios significativos en el arte.
Ajda Stine Turek «Artefacto»
Ajda Stina Turek es una cantante eslovena que se graduó en Interpretación de Jazz en el Berklee College of Music en Boston, donde también fue la única galardonada con el premio «La Destacada Vocalista de Jazz» en 2017 entre 1200 cantantes. Durante sus estudios, lanzó su primer EP «Sonder» con una gira agotada en Eslovenia. Su música fue destacada en emisoras de radio nacionales europeas en el Día Mundial del Jazz el mismo año.
Después de obtener su título en Boston, Ajda se mudó a Nueva York, donde se presentó en el famoso Birdland Jazz Club y otros lugares conocidos en Broadway. Ajda tuvo la oportunidad de trabajar con músicos destacados como Kurt Elling, Lucinda Williams, Rosanne Cash, Lionel Richie, Peter Eldridge (New York Voices) y otros. En 2019, representó a Eslovenia como cantante en la Euroradio Jazz Orchestra en Austria. Durante la pandemia de Covid, regresó a Europa y grabó un álbum de jazz a dúo con el vibrafonista Vid Jamnik. Este año completó su Maestría en Berklee en Valencia, España, en Interpretación y Producción Contemporánea. El 6 de junio lanzó su segundo EP «Trauma» en colaboración con el productor colombiano y cantante del grupo musical Mad Tree, Sebástian Izáciga Vega, y el ingeniero de mezcla italiano Giovanni Lando.
Este EP tiene como objetivo concienciar sobre la salud mental en el mundo y las cuatro canciones, «To my lover«, «The News«, «ARRTE» y «Artefacto«, abordan los traumas personales de la cantante que espera superar a través de la composición musical.
«Artefacto» es la última y más especial canción del EP. Está escrita en español y también es cantada como un dúo entre Ajda y Sebástian. La historia de la canción es sobre jóvenes que se sienten como objetos fácilmente reemplazables. Nadie se preocupa por su bienestar mental, la gente en la actualidad está adormecida y sin emociones. Los jóvenes tienen miedo del futuro y de las dificultades que este traerá.
Emily Nicole Green «Wreckage»
La cantautora neoyorkina, Emily Nicole Green, está lanzando su segunda canción, «Wreckage«, y esta vez su sonido americano se inclina fuertemente hacia el jazz y el blues. Green se sumerge en la ira ardiente y la vergüenza mordaz que son el resultado del rechazo del amor no correspondido, mientras sus letras cargadas emocionalmente y su voz áspera y cruda ofrecen la furia de una mujer despreciada. Nos enseñan a mantener este tipo de sentimientos bajo control, pero al menos durante los dos minutos y treinta y dos segundos que dura la canción, Green nos concede el permiso para sentir cada uno de esos sentimientos y algunos más. «Wreckage» es una canción para las personas que han sido llevadas a sus rodillas por la misma persona que pensaron que los amaba a cambio.
La composición musical que Green ha producido es una mezcla de géneros que desafía las etiquetas, combinando jazz y blues con pop y americana. Su voz pasa de ser seductora y ahumada a poderosa y brutal, haciéndote sentir como si estuvieras perdido en el mar sin señales de tierra firme, encapsulando sonoramente la sensación de ser completamente tomado por sorpresa por una nueva realidad para la que no estabas en absoluto preparado. Al decir las cosas que todos hemos querido decir en algún momento, pero no lo hicimos, esta pieza reescribe ese momento en tu vida en el que te das cuenta de que el suelo firme bajo tus pies era en realidad un lodazal y te ofrece un espacio seguro donde puedes expresarte completamente: «Debe haber sido todo en mi cabeza, todas esas noches de conversaciones sinceras, rompiendo límites una y otra vez hasta las 3 de la madrugada nunca estuvieron cargadas de insinuaciones románticas, hey, así es como hablas con amigos» afirma la artista.
Magz «Emotional trainwreck»
Magz se sumerge profundamente en sus emociones con «Night Sweats«, su conmovedor EP debut. Este cautivador proyecto explora los intrincados reinos de la salud mental, el dolor, la pérdida, el crecimiento y el autodescubrimiento. Sirve como un testimonio de la resistencia del espíritu humano, capturando los momentos más altos y los más bajos.
Nacido de las profundidades de experiencias personales, cada canción es un reflejo conmovedor que desvela emociones crudas y vulnerabilidades. El viaje de Magz se convierte en una fuente de inspiración mientras navega por las complejidades de la curación, la aceptación y la búsqueda de consuelo en el proceso. Con cada canción, «Night Sweats» teje una tela de emociones, creando un espacio seguro donde los oyentes pueden encontrar comodidad y conexión. Ofrece un recordatorio de que no estamos solos en nuestras luchas y que al abrazar la vulnerabilidad, podemos encontrar la fuerza para comenzar de nuevo.
Linka Moja «Othersider»
Linka Moja es una música intrépida y decidida que desafía las probabilidades al dar un salto de fe cuando agarró una guitarra y mostró su talento frente a estrellas de la música reconocidas.
Fue durante un encuentro inesperado en el campamento de surf de Kelly Slater, donde luminarias de la música como Eddie Vedder y Jack Johnson estaban surfeando, que se encontró ante un momento de verdad. Con nada más que su pasión y determinación, dio un paso valiente hacia adelante, tomó una de sus guitarras y comenzó a tocar sus canciones.
Tomar un riesgo tan audaz y osado no fue tarea fácil, especialmente en presencia de leyendas de la música que sin duda lo habían visto todo. Pero la creencia inquebrantable de Linka Moja en su música y su pasión inquebrantable la impulsaron a aprovechar el momento. Con cada rasgueo de su guitarra, puso todo su corazón y alma en su actuación, cautivando la atención de Eddie Vedder y dejando una marca indeleble en todos los presentes. Reconociendo su talento y su crudo potencial, Eddie Vedder, él mismo un músico del Salón de la Fama del rock and roll, le ofreció una invaluable oportunidad de tocar en el prestigioso Ohana Festival.
Con un año para prepararse, Linka Moja comenzó grabando su álbum en vivo «Cough Drop» y luego se sumergió en el estudio con el productor Oscar Niedhart, conocido por su trabajo con Thirty Seconds to Mars, volcando su corazón y alma en su álbum debut de estudio, «Serial Monogamist«, que saldrá pronto.
Ginger Jones «Ay, que me muero»
«Ay, que me muero» es una creación íntima escrita por Claudia (Ginger Jones), que explora los abismos emocionales de la depresión y la sensación de desesperación que puede acompañarla. En colaboración con el destacado productor y DJ Abel Purroy, Ginger Jones fusiona hábilmente elementos melódicos y electrónicos.
El sencillo comienza con una melodía melancólica, donde la voz acompaña a un delicado piano, transmitiendo una balada triste y conmovedora. A medida que la canción progresa, un sonido orquestal se suma para crear un momento épico, capturando la intensidad y la complejidad de las emociones. Luego, a partir del minuto 1:15, la canción da un giro inesperado, transformándose en un track electrónico súper bailable. Este contraste entre la letra emotiva y la melodía animada es un ejemplo clásico de la habilidad de Claudia para crear música que te hace bailar mientras exploras temas profundos. El sencillo ofrece un crescendo irresistible de ritmos bailables, culminando en un clímax emocionante.
Livia «By a string»
Livia es una cantante y compositora contemporánea con experiencia en piano clásico. Su nueva canción «By a String» salió el pasado 4 de agosto. Fue compuesta y grabada en equipos analógicos y formará parte de un álbum completo que se lanzará en noviembre de este año.
Melanie Gillot «Actor»
Melanie Gillot lanzó «Actor«, que lleva a los oyentes en un viaje emocional a través de una historia de engaño y traición. Esta cautivadora canción, escrita e interpretada por Melanie, profundiza en los temas de confianza, autenticidad y decepción. En «Actor«, Gillot teje hábilmente una narrativa que gira en torno a una persona que descubre que ha sido engañada por alguien a quien una vez apreció. La canción sumerge a los oyentes en un mundo donde las apariencias se desmoronan y la verdad emerge, mostrando las emociones crudas que surgen cuando uno se da cuenta de que ha sido manipulado por un maestro de la manipulación.
Con letras poderosas y una melodía evocadora, «Actor» invita a los oyentes a un mundo donde el engaño y el dolor que le sigue ocupan un lugar central. Las conmovedoras voces de Melanie transmiten hábilmente los sentimientos de vulnerabilidad, enojo y la sensación de traición que surgen cuando uno se enfrenta a las acciones de un «actor«.
Mediante el uso de ganchos contagiosos y lenguaje figurativo, la composición melódica de Gillot, acompañada de un rico arreglo instrumental, crea una atmósfera cautivadora que intensifica el impacto emocional de la historia que se cuenta. «Actor» sirve como testimonio del arte y la destreza narrativa de la artista que crean una narrativa convincente y evocan emociones poderosas.
Ally London «See you arround»
Tras el lanzamiento de la primera oleada de su próximo álbum, «In Plain Sight«, Ally London acaba de lanzar su sencillo más reciente: «See you around«. Esta canción trata sobre el crudo despertar a la realidad después de que una relación arrolladora llega a un abrupto final, y sin duda, esta canción te romperá el corazón y aliviará tu alma por igual.
Originaria de Nashville, Tennessee, Ally es una cantautora con formación clásica con sede en Londres. Reminiscente de iconos del sad Pop como Ethel Cain y Phoebe Bridgers, busca expresar autenticidad a través de la escritura creativa que no escatima en detalles. Mientras crea melodías pegajosas que no puedes sacarte de la cabeza, comunica una sinceridad emocional y vulnerabilidad cautivadoras.
Iona Griffey «Hero»
La cantautora de folk-pop-rock de 19 años de Suffolk, Reino Unido, Iona Griffey, lanzó su álbum debut «Lovers & Strangers» el pasado 19 de agosto de este año. El álbum sigue al exitoso lanzamiento de los sencillos «Colourblind«, «Sweet Tooth» y «Candy«, que han sido emitidos en BBC Radio y en las principales listas de reproducción y estaciones de radio de todo el mundo.
A pesar de tener solo 19 años, Iona ha tenido un gran éxito tocando en vivo, desde pubs hasta lugares más grandes, eventos benéficos hasta festivales, desarrollando su honesta y introspectiva composición de canciones y su potente voz femenina. Estilísticamente, a Iona se la ha descrito como una mezcla única de pop-rock, R&B y folk, y ahora está incursionando en la escena musical contemporánea.
Valeria Abelli «Sin tí estoy bien»
Valeria Abelli es una cantautora venezolana de 19 años. Vive en Miami, Florida. Comenzó a tocar el piano a los 5 años y ahora toca guitarra, canta y escribe. En 2020, durante la pandemia, escribió su primer sencillo “First love”,el día de su cumpleaños. Siempre le ha gustado leer y escribir sobre cualquier tema. Es muy apasionada con la poesía y desde pequeña escribía poemas de su vida y de lo que le rodeaba. Valeria compone algunas canciones con su guitarra en su cuarto y otras en el piano. Lee todos los días y se inspira para escribir, pero la mayoría de sus canciones son sobre su vida o sobre personas cercanas a ella.
Abelli nació en Miami, Florida pero fue criada por dos padres venezolanos. Ella quiso aprovechar la cualidad de ser perfectamente bilingüe para inspirar a otros. Al escribir “Sin ti estoy bien”, se dió cuenta de que tiene una historia que contar que puede ser escuchada en su segundo idioma natal que es el español. La canción fue producida musicalmente por Gabriel “Gabox” González y Vladi Ramírez. El video musical fue grabado enteramente en Ciudad de México para conectar con sus raíces Latinas. El video refleja el paso de Valeria por las diferentes coloridas y pintorezcas calles de Ciudad de México disfrutando de su ‘libertad’ emocional aprovechando para componer una canción mientras pasea.
Nikita Lev «Nowhere bar»
El cuarto sencillo de Nikita, «Nowhere bar«, se lanzó en julio de este año. Ella describe la canción como «estar atrapado en tu propia cabeza y sentir que hay mucho que hacer pero no puedes hacerlo. También se mezcla en ese sentimiento el miedo al fracaso. Muchas barricadas mentales metafóricas«.
Para todos los que se sienten atrapados en un aburrimiento existencial, sintiendo un anhelo por un propósito desconocido, esta canción resonará.
En su nuevo sencillo de pop-rock, Nikita Lev habla honestamente sobre sentirse atrapada en su propia cabeza. Con el tiempo pasando rápidamente ante nuestros ojos, lograr todos nuestros sueños puede volverse bastante estresante. Especialmente cuando comienza a instalarse el miedo al fracaso. Llena de metáforas, esta canción está destinada a derribar todas esas barricadas mentales que construimos para nosotros mismos.
