Desde los vibrantes ritmos pop de España hasta la riqueza melódica de Argentina, Colombia, México, Cuba, te presentamos una cuidada selección de artistas emergentes que están conquistando oídos. La frescura y la diversidad de estos talentos que están dando forma al futuro de la música en español.
modem «En búsqueda del tiempo perdido»
modem presentó su nuevo disco “Hogar” Luego de varios adelantos, el grupo de Olivos (Argentina), lanzó su nuevo disco donde, con diferencia de sus anteriores trabajos plantean una propuesta mas terrenal en su concepto, armando un vecindario onírico en donde van navegando las canciones y sus distintos personajes que buscan poco a poco su lugar en el mundo.
«Hogar» es el resultado de dos años de trabajo, donde la banda atravesó sus primeras presentaciones en vivo, diferentes formaciones, experimentó con nuevas formas de componer, y por sobre todas las cosas persiguió un objetivo claro, buscar un nuevo universo de sonidos y emociones que se viera reflejado en las canciones que hoy son parte de este disco. Nos habla desde la madurez, la autocritica, y nos propone comprender la vida con un prisma de nuevos colores, mientras buscamos entender quiénes somos en este viaje.
Según modem “Buscamos algo totalmente distinto al primer disco, que tiene un concepto y sonido totalmente espacial. Creo que esta terrenalidad que aparece en Hogar, tiene que ver con dónde puede estar el origen de uno, y hacia dónde puede ir con sus miles de posibilidades, mostrarlo, relatarlo o pensarlo, para buscar de lo cotidiano la belleza pero también la oscuridad”. En el disco se puede ver a modem sentirse cómodos con cosas con aires a The Smiths, Bowie, o El Mató, y al mismo tiempo afianza su sonido propio en donde el resultado final se completa en sus shows en vivo donde el duo compositivo evoluciona a una banda de cinco integrantes.
El disco fue grabado y producido por ellos mismos en Nuestros Mundos Estudio, mientras que la mezcla y mastering estuvo a cargo Guillermo Porro, actualmente modem estará presentando el disco en distintos espacios de la Ciudad de Buenos Aires.
Swami Castro «Disfrutar- Disfrutar – Disfrutar»
El colombiano empezó a componer música a los 12 años. Este año lleva tres de los cuatro singles planeados. Su inspiración va entre el rock español y el rock alternativo, y ha tenido la oportunidad de actuar en muchos bares de Nueva York y Nueva Jersey, así como en su ciudad natal de Bucaramanga, Colombia.
Reivaj Ft. Eli Luna «Ahí Namá»
Reivaj, originario de la escena musical cubana, y Eli Luna, actriz y cantante cubana presentan “Ahí Nama”, una explosión de sol y frescura, proveniente de la banda sonora del espectáculo musical “Rosi La Cubanita”, una creación que nació en Cuba y que está lista para conquistar la escena internacional a partir de 2024.
“Ahí Nama” es una invitación irresistible a bailar y celebrar. Esta canción celebra la riqueza de la música caribeña con ritmos alegres y letras que irradian alegría de vivir. Las melodías soleadas te transportan de inmediato a través de las islas del Caribe, creando una experiencia musical revitalizante y llena de positividad.
Reivaj comenzó su carrera artística desde a la edad de 6 años en el coro “Voces del Barrio”, del Cobre en Cuba, ahí aprendió sus primeros pasos en la música, con el calor de su padre y sus tíos. Haciendo de el un artista completo, cantando y tocando varios instrumentos musicales. A los 16 años decidió incursionar en otros géneros, formando parte como artista fundador del coro de música afro “Voces del Milagro”, teniendo como resultado buena acogida por el público cubano y obteniendo el primer premio Cuba Disco 2011. Es a partir de entonces que sus seguidores lo llamaron “la voz de oro”. Después de esta etapa Reivaj comienza a cantar música urbana y logra crear el dúo Yerba Buena, llegando a los medios de promoción en los programas televisivos Talla Joven y Cuerda Viva.
Eli Luna sabía desde pequeña que quería ser una artista. Comenzó desde muy pequeña a tomar clases de piano y cuando termina sus estudios secundarios, ingresa en la escuela de arte de Cuba en la especialidad de actuación. Una vez finalizada, comienza su vida laboral en la agrupación Gestus, combinando la música y el canto a sus representaciones teatrales, tales como: “Yo no tengo la Culpa de haber nacido tan sexy” , “La Sagradita”, “Las tres Marías” entre otros. Como integrante de la compañía, participa activamente en el marco de diferentes festivales culturales de la ciudad.
Tako «Me sube»
La mítica banda de rock española Tako anuncia el lanzamiento de su nuevo disco “Porque sí”. Un disco que está creando mucho revuelo por el nuevo sonido de la banda ,que muestra a un Tako más ponente que nunca. Su primer single adelanto “Me sube«, viene acompañado de un sorprendente videoclip. Una producción como nunca, «Porque sí» supone una evolución de la banda hacia un sonido más grande y contundente, cercano al que suele escuchar la banda en sus referencias anglosajonas.
Tras 39 años de carrera, 20 trabajos en el mercado y más de 800 conciertos en territorio nacional e internacional, Tako busca sorprender con un nuevo sonido sin dejar de lado su esencia. La producción del disco ha sido realizada por Diego García (productor recientemente nominado a los Grammy Latino), Javier López (4 nominaciones a Grammy Latino) y Lorenzo Cortés Concha (premiado en Cannes e ITFFA).
La banda ha elegido como primer single “Me sube» un tema que sorprende por su descaro. Desde el primer segundo la canción te prepara para el movimiento como si del inminente despegue de un cohete se tratara. A partir de allí, el ritmo hipnótico, la frescura de las guitarras y los coros te invitan a un viaje de tres minutos que te obliga a moverte. Un cañonazo que entra a la primera. Toda una descarga de energía positiva que se queda en tu cabeza desde la primera escucha.
El videoclip que acompaña la canción crea un universo donde realidad y ficción se fusionan a través de míticas escenas de la historia del cine. Se trata de una estética analógica que nos evoca a la época del VHS, donde nos encontramos con los integrantes de la band encarnando a personajes icónicos de películas: con referencias a ‘Vivir rodando‘, ‘Pulp Fiction‘ o ‘Paris, Texas‘. Esta pieza pretende poner el foco en ese subidón que se siente al vivir algo con intensidad, reflejado en el pegadizo estribillo de la canción y representado a través de pequeñas píldoras que nos trasladan a diversas sensaciones.
La portada del disco lleva el sello de Iñaki Fernández Irigarai, un diseño que mantiene guiños con grandes clásicos del rock como Guns n’ Roses o The Rolling Stones y que busca trasladar, una vez más, la idea de que el rock siempre está vivo y coleando.
Mandarina «Tierra llora»
Este dúo franco-colombiano lanzó su tercer Ep: «Le soleil ne se couche plus» que incluye «Tierra llora«. Su letra, escrita por Paola, es un rezo a su tierra natal, Colombia, que en su historia ha conocido la violencia de manera profunda. Los ríos que llevan muertos y miedo a los diferentes rincones del pais son la imagen central de la canción. Musicalmente «Tierra llora» tiene elementos de trip hop, ambient y de dream pop.
El sencillo, «A l’ombre d’un mirage«, lanzado en junio de este año, abre el EP como una canción francesa cósmico-tropical y new wave. Luego sigue la muy groovy «Sylvia Was Here«, un homenaje a Sylvia Rivera, ícono queer de Stonewall (el punto de partida de la revuelta de la comunidad LGBTQ+ en Nueva York en 1969 contra la represión que sufría). Esta primera mitad del disco termina con «Villa Adriana» (anteriormente recomendada en AQM), una balada muy personal en la que Paola relata de manera muy imaginativa y poética el trauma de su infancia. La segunda mitad de «Le soleil ne se couche plus» se dirige hacia el futuro: el del mundo, que tiene motivos para inquietar a cualquiera que lo piense, y el del dúo, que planea renovar su sonido. «Ultravioleta«, una pista casi completamente instrumental, compuesta con la idea de evocar un tema de película de ciencia ficción de los años 80, establece un tono más cósmico y oscuro para lo que sigue. El EP concluye con el explosivo tema homónimo del que se habló anteriormente. Mandarina ya está trabajando en su próximo disco, que no será un EP, sino el primer álbum del dúo. Con «Le soleil le se couche plus«, Mandarina cierra la primera parte de su aventura y anuncia su evolución: aún más libre, a veces menos ligero, pero siempre un viaje de dos seres opuestos.
Joe Castillo «Avión de papel»
Joe Castillo es un cantante y compositor mexicano de música pop en inglés y español, tiene más de 15 años en el medio artístico como vocalista líder en bandas de covers y de música original. Desde hace 9 años esta enfocado en su proyecto original como solista. Ha trabajado con profesionales como Valerie Fahren (coach vocal y artístico de celebridades) en la ciudad de Los Angeles, CA, donde estuvo 3 años en su programa de desarrollo artístico. Ahí tuvo la oportunidad de trabajar con productores top como Michael Jay (ganador de Grammy y discos platino con artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue, Gloria Estefan, entre otros) y Peter Roberts (nominado al Grammy, ganador premio Billboard y discos platino). Con ellos grabó su primer álbum pop en inglés titulado “Crossing Borders” cuyo lanzamiento fue en noviembre de 2019.
Joe Castillo actualmente se encuentra componiendo, preparando y lanzando nuevo material en español de la mano del productor ganador de múltiples discos de oro y platino Jules Ramllano (Río Roma, Ha-Ash, Paulina Rubio, Carlos Rivera, Los Daniels, Malú, entre otros). De la mano de Jules ha lanzado sus sencillos «Otra oportunidad”, “No me pidas renunciar”, “Ni una lágrima”, “Descontrol” y recientemente “Avión de Papel” recibidos con mucha aceptación por sus fans.
En los últimos años ha participado en diversos conciertos, aperturas, showcases, ferias y festivales en la ciudad de Los Angeles, CA, el Caribe, Venezuela y en la República Mexicana. Así como ha sido finalista y ganador de competencias de canciones internacionales. Joe Castillo es un artista, sensible, entusiasta. Es un enamorado de la creación artística, muy determinado y versátil.
We are Mono «El gran festival»
We are Mono (aka Möno 2002-2013) es una banda de rock de Barcelona liderada por Àlex G. (guitarra) y Óscar Moon (voz). Grabaron su 1er álbum «Are You Ready?«, producido por Paco Loco en Cádiz, en 2005. Su single fue elegido para un anuncio de Toyota. La mayoría de la prensa española se hizo eco de ellos: Radio3, Rolling Stone, Mondo Sonoro, El Periódico, Popular1, Rockzone, Ruta 66, etc. Han compartido escenario con artistas como Electric Six, The Cynics, Pereza, Sidonie, etc.
The Supuestos «Ghosteado»
The Supuestos es una propuesta independiente de anime/rock llena de puro corazón que produce episodios de anime con videos musicales que tienen una historia secuencial y canciones con influencias de rock, punk, indie y garage, las cuales da a conocer al público mediante 6 episodios y 6 temas por temporada.
Se creó durante la cuarentena del 2020 por miembros de Seis Pistos. Sin lugares en donde tocar, giras canceladas. Kenio y el Shino se refugiaron en la música ensayando y componiendo material nuevo, hasta que este tomó forma y una personalidad diferente a la de Seis Pistos, creándose así The Supuestos, un poco Después invitaron a Alex, quien además de ser baterista de The Supuestos también es integrante del legendario grupo de rock mexicano Los Amantes de Lola. The Supuestos nos presenta el sexto episodio y final de la segunda temporada con “Ghosteado«, tema con el que The Supuestos habla sobre, justamente, ser ghosteado… la búsqueda del amor y el cierre moderno de tal búsqueda al no responder a mensajes o preguntas.
